1. Porozumění tvrdému světlu:
* Zdroj: Přemýšlejte o přímém slunečním světle za jasný den nebo holé baterky žárovky jako příklady zdrojů tvrdého světla.
* stíny: Vytváří ostré, dobře definované stíny s rychlým přechodem ze světla na tma.
* Textura: Zdůrazňuje texturu, vrásky a nedokonalosti.
* nálada: Často vyjadřuje drama, intenzitu, sílu nebo dokonce pocit neklidu, v závislosti na tom, jak se používá.
2. Zařízení a nastavení:
* Zdroj světla:
* studio strobo/flash: Nejlepší kontrola a síla pro konzistentní výsledky. Používejte bez modifikátoru (holá žárovka).
* Speedlight/Flash: Přenosnější než stroby, ale méně silnější. Lze použít holé nebo s malým reflektorem.
* přímé sluneční světlo: Vyžaduje pečlivé umístění a načasování. Nejlepší pro konkrétní denní dobu (zlatá hodina, pokud stále chcete měkčí světlo nebo vysoký poledne pro drsný kontrast).
* modifikátor (volitelný, ale užitečný):
* reflektor: Může odrazit světlo zpět do stínů, mírně zjemnit celkový vzhled a přidat detaily. Používejte střídmě k udržení dramatu. Bílý nebo stříbrný reflektor funguje dobře.
* gobo (jděte mezi): Pevný předmět (jako kus kartonu) pro blokování světla a vytvoření specifických stínových vzorů.
* pozadí: Tmavý nebo kontrastní pozadí může zvýšit dramatický účinek.
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Experimentujte s různými otvory. Širší clona (menší číslo F) vytvoří mělčí hloubku ostrosti, rozmazává pozadí a zaostřuje pozornost na toto téma. Menší clona (větší Number F) vám poskytne více zaměřené na to, že bude moci vykazovat více okolí.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte se tak, aby bylo možné ovládat celkovou expozici.
* režim měření: Použijte měření spotů nebo měření zvýraznění, abyste se vyhnuli nadměrnému expozice vrcholů.
* stativ (doporučen): Zajišťuje ostrost, zejména v situacích se slabým osvětlením.
3. Klíčové techniky pro dramatické portréty:
* umístění světla je zásadní:
* boční osvětlení: Umístěte zdroj světla na stranu vašeho předmětu. To vytváří silné stíny na jedné straně obličeje, zvýrazňují texturu a přidávají hloubku. Toto je klasika pro drama.
* top osvětlení: Umístěte zdroj světla přímo nad subjekt. To může vytvářet dramatické stíny pod očima, nosem a bradou, díky čemuž bude subjekt vypadat silně nebo záhadně. To také zdůrazňuje vrásky na čele, pokud nejste opatrní.
* podsvícení: Umístění světla za předmětem může vytvořit efekt siluety. To funguje dobře pro předávání tajemství nebo izolace. Kombinujte s reflektorem a přidejte do obličeje malé množství světla pro detaily.
* Rembrandt Lighting: Specifický typ bočního osvětlení, kde se na tváři objeví malý trojúhelník světla, který je většinou ve stínu. Velmi lichotivé a dramatické.
* objetí stínů: Nebojte se stínů! Jsou to, co definuje vzhled tvrdého světla. Nechte je být hluboké a dramatické.
* pózování:
* úhly: Povzbuzujte svůj předmět úhlu jejich obličeje směrem k nebo pryč od zdroje světla a vytvořte různé stínové vzory.
* výrazy: Zvažte náladu, kterou chcete sdělit. Silný a intenzivní pohled může být velmi účinný s tvrdým světlem. Alternativně může také dobře fungovat zranitelnější nebo melancholický výraz.
* ruce: Věnujte pozornost umístění rukou. Mohou přidat do příběhu.
* měření a expozice:
* expozice pro hlavní body: Chraňte své vrcholy! Nadměrně exponované vrcholy se při následném zpracování obtížně zotavují.
* nedostatek: Někdy může nereexponování mírně zvýšit drama prohloubení stínů.
* následné zpracování:
* kontrast: Zvyšte kontrast k dalšímu zvýšení dramatického účinku.
* Stíny a zvýraznění: Upravte stíny a zvýraznění tak, abyste dolaďovali detaily v temných a světlých oblastech.
* dodge and vypalovat: Použijte vyhýbání se (zesvětlení) a pálení (ztmavnutí) k selektivnímu zlepšení specifických oblastí obrazu. To může dále vyřezávat obličej a zdůraznit klíčové rysy.
* ostření: Ostření může zvýraznit texturu, kterou tvrdé světlo odhaluje.
* Černobílá konverze: Tvrdé světlo se často dobře hodí k černobílým konverzím, protože je zdůrazněn silný kontrast.
4. Tipy a úvahy:
* Volba předmětu: Zvažte tvář a rysy subjektu. Tvrdé světlo může zdůraznit nedokonalosti, takže to nemusí být nejlepší volba pro všechny.
* experimentování: Experimentujte s různými umístěními světla, úhly a výrazy, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro váš předmět a požadovanou náladu.
* Komunikace: Jasně komunikujte se svým předmětem o vzhledu, kterého se snažíte dosáhnout, a podle toho nasměrovat jejich pózování a vyjádření.
* pohodlí: Ujistěte se, že váš předmět je pohodlný. Tvrdé světlo může být intenzivní, takže se podle potřeby přestávejte.
* testovací záběry: Prověřte zkušební výstřely často a zkontrolujte své osvětlení a expozici. Proveďte úpravy podle potřeby.
* Techniky změkčení (používejte střídmě): Pokud je tvrdé světlo * příliš * příliš * tvrdé, zvažte odrážení světla z reflektoru nebo pomocí velmi tenkého difúzního scrimu (jako je sledovací papír), abyste mírně změkčili okraje stínů. Cílem je však stále udržovat tuto dramatickou estetiku tvrdého světla.
* inverzní čtvercový zákon: Pamatujte na inverzní čtvercový zákon. Pohyb světla blíže k subjektu bude jasnější a tvrdší. Posunutí dále pryč bude stmívanější a o něco měkčí (ale stále relativně tvrdý).
Příklady scénářů:
* Film Noir Styl: K vytvoření vzorů světla a stínu na obličeji použijte silné boční osvětlení.
* mocný vůdce: Nejvyšší osvětlení k vytvoření pocitu dominance a autority.
* záhadný obrázek: Podsvícení pro vytvoření siluety, s náznakem světla na obličeji.
* Gritty Realism: K zachycení surové textury a nedokonalostí tváře subjektu použijte přímé sluneční světlo nebo holý záblesk.
Pochopením charakteristik tvrdého světla a experimentováním s těmito technikami můžete vytvořit ohromující a dramatické portréty, které vyjadřují silný pocit nálady a emocí. Hodně štěstí!