REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> natáčecí zařízení >> Osvětlení

Jak používat tvrdé osvětlení, vytvořit dramatický portrét

Tvrdé osvětlení, charakterizované ostrými stíny a odlišnými vrcholy, může být mocným nástrojem pro vytváření dramatických a působivých portrétů. Zde je rozpis toho, jak jej efektivně využívat:

1. Porozumění tvrdému světlu a jeho účinkům:

* Zdroj: Malé, přímé a často neomezené světelné zdroje (např. Holá žárovka, zaměřený reflektor, přímé sluneční světlo).

* stíny: Hluboké, tmavé a dobře definované stíny s drsnými přechody.

* kontrast: Vysoký kontrast mezi oblastmi světla a stínu, zdůrazňování textury a formy.

* nálada: Může vyvolat pocity dramatu, intenzity, tajemství, síly nebo dokonce tvrdosti, v závislosti na tom, jak se používá.

* Podrobnosti: Zdůrazňuje texturu pokožky, vrásky a nedokonalosti (používejte opatrnost v závislosti na požadovaném výsledku).

2. Zařízení a nastavení:

* Zdroj světla:

* Speedlight/Strobe: Blesk s minimální difúzí. Zvažte použití reflektoru k mírnému utváření světla nebo snoot zaostřit paprsek.

* přímé sluneční světlo: Ideální pro venkovní portréty (zejména Golden Hour, i když i polední slunce může pracovat s pečlivým umístěním).

* Studio Strobe: (s reflektorem nebo holá žárovkou) nabízí větší kontrolu nad intenzitou a směrem.

* Praktická světla: Stolní lampy, reflektory atd. (Spodní příkon, ale může přidat jedinečnou estetiku).

* modifikátor (volitelný, ale užitečný):

* reflektor: Odrazit světlo zpět do stínových oblastí a změkčit kontrast * mírně * (nepřehánějte to!). Stříbrné reflektory poskytují jasnější, tvrdší odraz; Bílé reflektory jsou měkčí.

* snoot/mřížka: Soustředit světlo na úzký paprsek a vytvořit dramatické reflektor.

* pozadí:

* tmavá/neutrální: Umožňuje světlo na téma opravdu vyniknout. Černé pozadí jsou klasické pro dramatické portréty.

* Textured: Může přidat další vrstvu vizuálního zájmu, ale vyhnout se vzorcům, které odvrátí od subjektu.

* fotoaparát a objektiv:

* Jakákoli kamera s ručními ovládacími prvky bude fungovat.

* Prime čočka (např. 50 mm, 85 mm) je často upřednostňována pro portréty, což umožňuje mělčí hloubku pole.

3. Klíčové techniky osvětlení:

* umístění je zásadní: Experimentujte k nalezení nejlichotivějších (nebo úmyslně nelichotivých) úhlů. Tvrdé světlo odhaluje každý detail, takže malé úpravy mění velký rozdíl.

* boční osvětlení: Umístěte zdroj světla na jednu stranu subjektu. To vytváří silné rozdělení mezi světlem a stínem, zdůrazňuje texturu a vytváří pocit hloubky. Velmi dramatické a může být dobré pro zvýraznění struktury obličeje.

* Rembrandt Lighting: Specifický typ bočního osvětlení, kde se na stínové tváři objeví malý trojúhelník světla. Toto je považováno za lichotivou a klasickou techniku ​​osvětlení portrétu. Útěk světla mírně dolů a na stranu.

* top osvětlení: Umístěte světelný zdroj přímo nad subjekt. To může vytvořit dramatické stíny pod očima, nosem a bradou. Používejte střídmě, protože to může být nelichotivé, pokud není ovládáno.

* zpět osvětlení: Umístěte světelný zdroj za předmět. To vytváří efekt siluety. Často se používá s reflektorem k přidání nádechem světla do tváře subjektu.

* Split osvětlení: Umístěte zdroj světla, takže jedna polovina obličeje je ve světle a druhá polovina je ve stínu. Vytváří velmi silný grafický vzhled.

* chiaroscuro: Umělecká technika, která používá silné kontrasty mezi světlem a tmou k vytvoření dramatického efektu. Experimentujte s extrémními poměry osvětlení (velmi jasné zvýraznění, velmi tmavé stíny).

4. Nastavení a expozice kamery:

* natáčení v ručním režimu (m): Dává vám plnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.

* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší otvory (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazávají pozadí a izolují subjekt. Užší otvory (např. F/8, f/11) vám poskytnou větší hloubku pole.

* rychlost závěrky: Použijte dostatečně rychle rychlost závěrky, abyste zmrazili jakýkoli pohyb a zabránili rozmazání. Začněte s 1/125. sekundy a upravte podle potřeby.

* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvýšit pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.

* měření: Použijte měření spotů nebo měření zvýraznění pro vystavení pro vrcholy a nechte stíny padat tam, kde mohou. Možná budete muset mírně podexpon, abyste udrželi detaily ve zvýraznění a vylepšili drama.

* Balance White: Nastavte vyvážení bílé přiměřeně pro zdroj světla, který používáte (např. Denní světlo, wolfram, flash).

5. Pózování a výraz:

* komunikujte s vaším předmětem: Vysvětlete vzhled, kterého se snažíte dosáhnout, a proveďte je pozicí.

* zvažte příběh: Jaké emoce se snažíte sdělit? Nasměrujte svůj předmět ztělesnit tuto emoci v jejich póze a vyjádření.

* Strong Jawline: Nechte subjekt mírně vyčnívat bradu dopředu a dolů, aby definoval čelist a odstranil dvojitou bradu.

* úhly: Experimentujte s různými úhly, abyste našli nejvíce lichotivé (nebo úmyslně nelichotivé) úhly pro tvář vašeho subjektu.

* ruce: Věnujte pozornost umístění rukou. Ruce mohou k příběhu přidat nebo odvrátit.

6. Poprocesování:

* kontrast: Zvyšte kontrast k dalšímu zvýšení dramatického účinku.

* Highlights &Shadows: Upravte hlavní body a stíny tak, aby zdokonalili expozici a přinesli podrobnosti ve stínu.

* vyhýbání se a pálení: Pro selektivní úpravu expozice ve specifických oblastech použijte uhýbání (zesvětlení) a pálení (ztmavnutí). To lze použít k vyřezávání obličeje a zvýraznění funkcí.

* ostření: Aplikujte ostření, abyste zvýšili texturu a detaily.

* Černobílá konverze: Zvažte přeměnu obrazu na černou a bílou pro dramatičtější a nadčasový vzhled. Černobílá konverze zdůrazňuje tonální rozsah a kontrast.

Tipy a úvahy:

* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a představuje pro vývoj vašeho vlastního stylu.

* předmět: Tvrdé světlo funguje dobře s předměty, které mají silné rysy obličeje nebo přesvědčivé příběhy, které mají vyprávět.

* záměrnost: Tvrdé světlo může být neodpustitelné. Buďte úmyslní s možností a pochopte dopad každého rozhodnutí.

* Bezpečnost: Nikdy se nedívejte přímo na slunce nebo na jiné zdroje jasného světla.

* etické úvahy: Mějte na paměti dopad tvrdého světla na vzhled a sebeúctu subjektu. Diskutujte o svých záměrech s předmětem předem a v případě potřeby buďte ochotni upravit svůj přístup.

Pochopením vlastností tvrdého světla a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit dramatické a působivé portréty, které vyprávějí příběh a zachycují podstatu vašeho předmětu. Hodně štěstí!

  1. Jak používat Flash pro noční portréty

  2. Jak používat výplňové světlo ve fotografii

  3. Průvodce poměry osvětlení:Jak vyrobit (nebo rozbít) své portréty

  4. Co je dobré světlo? (A jak jej používat pro krásné portréty)

  5. Jak vytvořit 5 různých vzhledů pomocí Aurora HDR 2018

  6. Jak používat Flash pro noční portréty

  7. Jak používat Flash pro noční portréty

  8. Jak natočit dokonalou siluetu videa

  9. Jak provést přízvukové osvětlení

  1. Venkovní kinematografie

  2. Krátké osvětlení:Co to znamená a proč byste jej měli používat

  3. Získejte dynamičtější osvětlení se smíšenými teplotami barev

  4. Osvětlení filmu:5 důležitých aspektů jakéhokoli nastavení

  5. Vše, co potřebujete vědět, abyste se stali mistrem osvětlení

  6. LED diody Klady a zápory pro video osvětlení

  7. Hollywoodské temné tajemství:Střelba den za noc

  8. Jak nastavit nejlepší video osvětlení pro virtuální konference

  9. Jak ovládat kvalitu světla pro lepší záběry

Osvětlení