1. Pochopení základů:
* Struktura vrstvy: Režimy míchání fungují tím, že ovlivňují to, jak vrstva interaguje s vrstvami * níže * IT v panelu vrstev.
* základní vrstva: Bottommost Layer je vaše základní vrstva. Obvykle je to váš původní portrétní obrázek.
* Layer Blend: Vrstva * nad * základní vrstva, na kterou aplikujete režim míchání.
* Výsledky směsi: Viditelný výsledek režimu míchání aplikovaného na vrstvu směsi, interagující se základní vrstvou (a veškerými vrstvami pod základní vrstvou).
2. Kategorie a použití režimu míchání klíčů:
Zde je rozpis některých z nejužitečnějších režimů pro míchání pro portrétování výtvarného umění, seskupené podle jejich obecných efektů:
a. Režimy ztmavnutí: Obecně se používá pro přidání hloubky, stínů a kontrastu. Dívají se na informace o barvě v každém kanálu a vyberou tmavší barvu základny nebo míchání.
* násobení: Jeden z nejběžnějších a všestranných režimů míchání. Ztmaví obraz vynásobením hodnot pixelů. Užitečné pro:
* Přidání stínů a hloubky.
* Vytváření dramatičtějšího pocitu.
* Použití texturních vrstev (např. Papírových textur, okryndy grunge) na portrét.
* Uhýbání a pálení.
* Darken: Porovnává barevné hodnoty směsi a základních vrstev a vybere tmavší hodnotu pro každý pixel. Jemné, ale efektivní pro ztmavnutí.
* Burn Burn: Ztmaní základní barvu na základě barvy směsi. Může zvýšit kontrast a saturovat barvy, někdy vést k tvrdým výsledkům. Používat střídmě.
* lineární popálení: Ztmavne základní barvu tak, aby odrážela barvu směsi. Podobně jako popálení barev, ale často méně nasycených a kontrolovanějších.
b. Režimy zesvětlení: Používá se pro přidávání vrcholů, jasu a snového nebo éterického pocitu. Dívají se na informace o barvě v každém kanálu a vybírají zapalovač základny nebo smíchání barvy.
* obrazovka: Opak násobení. Odsvětluje obraz obrácením hodnot pixelů, vynásobením je a poté znovu převrátí výsledek. Užitečné pro:
* Přidávání vrcholů a rozjasnění obrázku.
* Simulace úniků nebo záře světla.
* Vytváření měkkého, zasněného efektu.
* Přidání světla do texturovaného pozadí.
* Lighten: Porovnává barevné hodnoty směsi a základních vrstev a vybere lehčí hodnotu pro každý pixel. Jemné, ale efektivní pro zesvětlení.
* Color Dodge: Odlehčuje základní barvu na základě barvy směsi. Může vytvořit vyfukované hlavní body a intenzivní barevné posuny. Používat pečlivě.
* lineární dodge (přidat): Odlehčí základní barvu tak, aby odrážela barvu směsi. Podobně jako u barvy dodge, ale obecně méně nasycené a kontrolované. Dobré pro přidání měkké záře.
c. Kontrastní režimy: Tyto režimy zvyšují kontrast odlehčením lehčích oblastí a ztmavnutí tmavších oblastí. Často mohou vytvářet dramatičtější účinky.
* Overlay: Kombinuje režimy více a obrazovky v závislosti na jasu základní vrstvy. Pokud je základní vrstva lehčí než 50% šedá, je výsledek podobný obrazovce; Pokud je tmavší, výsledek je podobný násobení. Užitečné pro:
* Přidání kontrastu a ostření obrazu.
* Přidání textury se silným dopadem.
* Vylepšení podrobností.
* měkké světlo: Podobně jako překrytí, ale s jemnějším účinkem. Přidává jemný kontrast a může obraz mírně zjemnit. Dobré pro:
* Jemné úpravy kontrastu.
* Přidání malířského pocitu.
* Změkčení pokožky při zachování detailů.
* tvrdé světlo: Intenzivnější verze překrytí. Může přinést drsné výsledky, pokud se nepoužívají pečlivě.
* živé světlo: Režim směsi extrémního kontrastu, užitečný pro speciální efekty.
* lineární světlo: Další režim kontrastní směsi.
d. Srovnávací režimy (inverze a rozdíl): Tyto režimy jsou méně běžně používány pro celkové vylepšení portrétu, ale mohou být užitečné pro specifické tvůrčí efekty.
* rozdíl: Odečívá barvu směs od základní barvy nebo naopak, v závislosti na tom, která má větší hodnotu jasu. Často vytváří podivné nebo psychedelické účinky. Lze použít pro:
* Vytváření abstraktních textur.
* Nalezení jemných rozdílů mezi obrázky.
* Vyloučení: Podobné rozdílu, ale s jemnějším výsledkem.
e. Komponentní režimy: Tyto režimy ovlivňují jednotlivé barevné komponenty obrazu (odstín, nasycení, barva, svítivost).
* Hue: Nahrazuje odstín základní barvy odstínem barvy směsi a zároveň zachovává svítivost a nasycení základní barvy.
* nasycení: Nahrazuje nasycení základní barvy nasycením barvy směsi a zároveň zachovává odstín a svítivost základní barvy. Použijte pečlivě, abyste se vyhnuli přílišnému nasazení.
* barva: Nahrazuje odstín a nasycení základní barvy odstínem a nasycením barvy směsi a zároveň zachovává jasu základní barvy. Užitečné pro klasifikaci barev a tónování.
* Luminosity: Nahrazuje svítivost základní barvy svítivostí barvy směsi a zachovává odstín a nasycení základní barvy. Užitečné pro ostření nebo přidání jemných nastavení kontrastu bez ovlivnění barvy.
3. Praktické aplikace v portrétu výtvarného umění:
Zde je několik konkrétních příkladů toho, jak byste mohli ve svém pracovním postupu používat režimy míchání:
* přidání textury:
* Layer Blend: Vytvořte nebo importujte vrstvu textury (např. Textura papíru, grunge, stříkací barvy).
* režim míchání: Zkuste vynásobit, překrytí, měkké světlo nebo obrazovku v závislosti na texturu a požadovaném efektu. Upravte neprůhlednost jemných výsledků.
* Příklad: Vytvořte vrstvu s texturou skvrn na kávu, nastavte režim míchání tak, aby se množí, a snižte neprůhlednost na 20% pro jemný stárnoucí efekt.
* uhýbání a pálení (nedestruktivní):
* Layer Blend: Vytvořte novou vrstvu naplněnou 50% šedou (úprava> výplně> 50% šedá).
* režim míchání: Nastavte režim míchání na překrytí, měkké světlo nebo lineární světlo.
* nástroje: Použijte nástroje Dodge a Burn na této vrstvě k selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí. Protože je na samostatné vrstvě, můžete snadno vrátit nebo upravit efekt.
* třídění barev/tónování:
* Layer Blend: Vytvořte novou vrstvu a naplňte ji plnou barvou (např. Teplým tónem sépie, chladnou modrou).
* režim míchání: Vyzkoušejte barvu, odstín nebo měkké světlo.
* úpravy: Upravte neprůhlednost vrstvy a samotnou barvu tak, aby doladil odstín. Můžete také přidat masku vrstvy pro aplikaci barvy selektivně.
* Přidání úniků/záře:
* Layer Blend: Vytvořte vrstvu s obrázkem pro únik světla nebo gradientním náplní simulujícím únik světla.
* režim míchání: Vyzkoušejte obrazovku, zesvětlení nebo barvu dodge.
* úpravy: Upravte neprůhlednost a polohu vrstvy a kontrolujte intenzitu a umístění úniku světla. K upřesnění efektu použijte masku vrstvy.
* ostření (jemné):
* Layer Blend: Duplikujte svou původní vrstvu obrazu. Na tuto duplicitní vrstvu naneste filtr s vysokým průchodem (filtr> další> vysoký průchod) s malým poloměrem (např. 1-3 pixelů).
* režim míchání: Nastavte režim míchání na překrytí, měkké světlo nebo tvrdé světlo.
* úpravy: Snižte neprůhlednost naostřené vrstvy, abyste se vyhnuli nadměrnému opětovnému opětovnému úseku. Masky vrstvy lze také použít k selektivnímu zaostření určitých oblastí.
* Vytvoření malířského efektu:
* Layer Blend: Duplikujte svou původní vrstvu obrazu. Naneste filtr jako „suchý kartáč“ nebo „olejová barva“ (Filtr> Filter Gallery).
* režim míchání: V závislosti na požadovaném efektu může fungovat překrytí, měkké světlo nebo násobné. Experimentovat!
* úpravy: Snižte neprůhlednost a použijte masku vrstvy k smíchání malované verze s původním obrázkem.
4. Tipy pro pracovní postup a osvědčené postupy:
* experiment! Nejlepší způsob, jak se naučit režimy míchání, je vyzkoušet je a zjistit, co dělají.
* Začněte jemný: Nepřehánějte to. Začněte s nízkými hodnotami neprůhlednosti a postupně zvyšujte intenzitu režimu míchání, dokud nedosáhnete požadovaného efektu.
* Použijte masky vrstvy: Masky vrstvy vám umožňují selektivně aplikovat účinky režimu míchání na konkrétní oblasti obrazu. To vám dává mnohem větší kontrolu a zabrání tomu, aby účinek vypadal příliš jednotně.
* nedestruktivní úpravy: Pracujte s nastavovacími vrstvami a inteligentními objekty, kdykoli je to možné. To vám umožní provádět změny ve vašich úpravách a filtrech, aniž byste trvale změnili váš původní obrázek.
* skupinové vrstvy: Pokud máte více vrstev přispívajících k určitému efektu, seskupte je společně. To pomáhá udržovat vaše vrstvy panel organizovaný a usnadňuje úpravu celkového účinku.
* věnujte pozornost barvě: Režimy míchání mohou významně změnit barvy ve vašem obrázku. Mějte na paměti, jak ovlivňují rovnováhu barev a podle potřeby provádějí úpravy.
* zvažte náladu: Režimy míchání, které si vyberete, by měly doplňovat celkovou náladu a styl portrétu.
* neprůhlednost je váš přítel: Slider neprůhlednosti je zásadní pro kontrolu intenzity jakéhokoli efektu míchacího režimu. Začněte s nízkou neprůhledností a postupně se zvyšujte.
* vyplňte vs. neprůhlednost: Pochopte rozdíl! Opacity řídí průhlednost celé vrstvy, včetně jakýchkoli účinků. Výplň ovlivňuje pouze pixely vrstvy, nikoli styly nebo efekty vrstvy. To může být užitečné pro vytváření jemných gradientů nebo efektů bez ovlivnění základních vrstev.
5. Software a nástroje:
* Adobe Photoshop: Průmyslový standard pro úpravu fotografií a primární software pro efektivní používání režimů smíchání.
* alternativy: Zatímco Photoshop je nejmocnější, další programy jako afinitní fotografie a Gimp také nabízejí režimy míchání.
Na závěr:
Zvládnutí režimů míchání photoshopu vyžaduje praxi a experimentování. Pochopením různých kategorií režimů míchání a tím, jak interagují s vašimi obrázky, můžete odemknout širokou škálu kreativních možností a zvýšit vaše portrétování výtvarného umění na nové úrovně. Nezapomeňte začít jemné, používat masky vrstvy a experiment k nalezení nejlepších režimů míchání pro váš jedinečný styl a vizi.