REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Photoshop

Jak používat barevné gely vytvářet jedinečné a kreativní portréty

Použití barevných gelů ve výškové fotografii může transformovat jednoduchý výstřel do pulzujícího a vizuálně zatčeného uměleckého díla. Zde je komplexní průvodce, jak efektivně používat barevné gely k vytvoření jedinečných a kreativních portrétů:

1. Porozumění základům

* Jaké jsou barevné gely? Jsou to transparentní nebo průsvitné plastové listy různých barev, které připojíte ke svým světelným zdrojům. Filtrují světlo a mění jeho barvu.

* Proč používat gely?

* barevná harmonie/kontrast: Vytvořte vizuálně přitažlivé barevné schémata.

* nálada: Evokujte specifické emoce barvou.

* Drama: Přidejte do svých obrázků hloubku a intriku.

* separace: Odlišit subjekt od pozadí.

* vizuální zájem: Proměňte obyčejný portrét v něco poutavého.

* Opravit problémy s barvou: Gely CTO/CTB mohou korigovat pro barevné odlitky způsobené neshodným osvětlením.

* typy gelů:

* Color Correction Gels (CTO/CTB): Převeďte wolframové světlo na denní světlo (CTB - barevná teplota modrá) nebo denní světlo na wolfram (CTO - barevná teplota oranžová).

* neutrální hustotní gely (nd): Snižte intenzitu světla bez změny jeho barvy.

* gely barevného efektu: Pro kreativní efekty se používá široká škála barev (červená, modrá, zelená, žlutá, purpurová atd.).

2. Zařízení, které budete potřebovat

* světla:

* stroby/záblesky: Nejlepší pro výkonné a konzistentní světlo. Jsou rychlé a umožňují vám přemoci okolního světla.

* kontinuální světla (LED): Snadnější vidět účinek v reálném čase, dobrý pro začátečníky. Ujistěte se, že mají dobré chlazení, protože gely se mohou roztavit.

* Speedlights (záblesky na kameru): Přenosné a pohodlné, ale méně silné.

* gely: Kupte si gelovou soupravu nebo jednotlivé listy. Filtry Rosco a Lee jsou oblíbené značky.

* Gel držáky/klipy/páska: Zajistěte gely na světla. Držáky gelu určené pro konkrétní světla jsou ideální. Dobrá alternativa je páska gaffer (tepelně rezistentní).

* Světelné stojany: Umístěte světla.

* modifikátory světla (volitelné):

* softboxy: Vytvářejte měkké, rozptýlené světlo.

* deštníky: Další způsob, jak změkčit světlo.

* snoots/mřížky: Zaměřte světlo na úzký paprsek.

* měřič světla (volitelné): Pro přesná měření světla, zejména u více světel.

* Color Checker (volitelné): Pomozte s korekcí barev při následném zpracování.

3. Plánování natáčení

* koncept: Určete náladu a zprávu, kterou chcete sdělit. Zvažte oblečení, make -up a celkovou estetiku subjektu.

* Paleta barev: Vyberte si své barvy pečlivě. Zvažte teorii barev:

* doplňkové barvy: Barvy proti sobě na barevném kole (např. Červené a zelené, modré a oranžové) vytvářejí vysoký kontrast a energii.

* analogické barvy: Barvy vedle sebe na barevném kole (např. Modrá, modro-zelená, zelená) vytvářejí harmonický a mírový pocit.

* triadické barvy: Tři barvy rovnoměrně rozmístěné na barevném kole (např. Červená, žlutá, modrá) nabízejí rovnováhu a vizuální zájem.

* Nastavení osvětlení: Načrtněte svůj plán osvětlení. Zvažte počet světel, jejich pozic a modifikátorů, které použijete.

* pozadí: Vyberte pozadí, které doplňuje vaše vybrané barvy. Neutrální pozadí (bílá, šedá, černá) často funguje dobře, což umožňuje, aby se gely zaměřily. Barevné pozadí může být také efektivní, ale vyžaduje pečlivé plánování.

4. Nastavení světel a gelů

* Start Simple: Začněte s jedním nebo dvěma světly, abyste se pohodlně dostali.

* Zajistěte gely: Připojte gely k světel pomocí držáků gelu, klipů nebo tepelně odolné pásky. Ujistěte se, že jsou bezpečně připevněny, aby jim zabránily v pádu nebo tání. Pokud používáte horká kontinuální světla, ponechte nějaký prostor pro ventilaci.

* umístění vašich světel: Experimentujte s různými umístěními:

* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla, obvykle umístěný na jednu stranu subjektu.

* plněné světlo: Používá se ke změkčení stínů vytvořených klíčovým světlem. Může být gelled nebo neexistované světlo.

* světlo na pozadí: Světlo namířilo na pozadí, aby oddělilo subjekt. Často se přidávají barvu na pozadí.

* Světlo ráfku/vlasy: Umístěno za předmětem, aby se vytvořilo zvýraznění podél okrajů a oddělilo je od pozadí.

* Nastavení napájení: Upravte výkon každého světla tak, aby se dosáhlo požadované rovnováhy. Pro přesné ovládání může být užitečný měřič světla.

* testovací záběry: Pořiďte několik zkušebních výstřelů a analyzujte výsledky. Podle potřeby upravte světla, gely a nastavení fotoaparátu. Věnujte pozornost rovnováze barvy a expozice.

5. Techniky střelby

* jedno světlo s gelem: Nejjednodušší přístup. Jako klíčové světlo použijte jedno gelované světlo a pro výplň se spoléhejte na okolní světlo. Můžete také odrazit gelled světlo z reflektoru a vytvořit měkčí, rovnoměrnější světlo.

* dvě světla, jedna s gel: Jako klíčové světlo použijte jedno gelované světlo a druhé, necelené světlo jako výplňové světlo. To vám umožní ovládat stíny a přesněji zvýraznit.

* dvě světla, obě s různými gely: Vytvořte složitější kombinace barev. Experimentujte s komplementárními nebo analogickými barvami. Mějte na paměti míchání barev a vyhýbejte se blátivým nebo nepříjemným kombinacím. Příklad:Modré klíčové světlo a oranžové výplňové světlo.

* pozadí gely: K vytvoření barevného pozadí použijte gely na světlech namířených na pozadí. Experimentujte s různými barvami a vzory.

* blokování barev: K vytvoření odlišných bloků barvy na subjektu a pozadí použijte zdroje tvrdého světla (jako jsou holé záblesky) a gely.

* rozdělení osvětlení s gely: Rozdělte tvář subjektu různým barevným světlem a vytvořte dramatický a vizuálně nápadný efekt. Vyžaduje pečlivé umístění světel.

* gelové překryvy: Držte malé kousky gelu v blízkosti čočky, abyste vytvořili barvy třásně a zasněné efekty.

* silueta s gely: Umístěte za předmětem gelled světlo a vytvořte siluetu proti barevnému pozadí.

6. Nastavení fotoaparátu

* iso: Udržujte ISO co nejnižší (obvykle 100), abyste minimalizovali šum.

* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší otvory (např. F/2,8, f/4) vytvářejí mělkou hloubku ostrosti a rozmazávají pozadí. Menší otvory (např. F/8, f/11) vytvářejí větší hloubku ostrosti, udržují více obrazu v zaostření.

* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte okolní světlo. U molusů musí být rychlost závěrky obvykle při rychlosti synchronizace fotoaparátu nebo pod flash. S kontinuálními světly můžete použít širší škálu rychlostí závěrky.

* Balance White: Nastavte vyvážení bílé přiměřeně pro svůj zdroj světla. Pokud používáte gely CTO/CTB, můžete upravit vyvážení bílé tak, aby odpovídala korigované teplotě barev. Pokud použití kreativních barevných gelů, nemusí být nastavení vlastní vyvážení bílé bílé tak důležité, protože barvy jsou záměrně manipulovány. Může však pomoci vidět přesnější náhled na obrazovce LCD fotoaparátu. Střelba v RAW vám umožní upravit vyvážení bílé při následném zpracování.

7. Následné zpracování

* korekce barev: Podle potřeby upravte rovnováhu a saturace barev.

* vyhýbání se a pálení: Vylepšete vrcholy a stíny a přidejte hloubku a dimenzi.

* retušování: Vyčistěte jakékoli vady nebo rozptýlení.

* třídění barev: Vylaďte barvy, abyste dosáhli požadovaného vzhledu a pocitu. Ve Photoshopu nebo Lightroom použijte nástroje, jako jsou křivky, HSL a Barevná rovnováha.

* redukce šumu: V případě potřeby snižte hluk, zejména pokud jste museli používat vysoké ISO.

Tipy a triky

* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci a posunout hranice vaší kreativity.

* Začněte s konceptem: Pomáhá vytvářet příběh a náladu, kterou chcete prostřednictvím portrétu sdělit.

* méně je více: Někdy může být jednoduché nastavení gelu účinnější než složité.

* ovládací okolní světlo: Míchání okolního světla umožňuje vašim gellovým světelům mít větší dopad.

* Použijte světlo na vlasy/ráfku: Přidání světla na vlasy může pomoci oddělit subjekt od pozadí a vytvořit dramatičtější vzhled.

* Sledujte barevné obsazení: Uvědomte si, že barevné gely mohou ovlivnit barvu pokožky subjektu. Upravte nastavení světla a fotoaparátu a minimalizujte nežádoucí barvy.

* Použijte difúzi: Difúzní papír může změkčit světlo pro měkčí vzhled.

* praxe dělá perfektní: Čím více experimentujete s barevnými gely, tím lépe se budete používat.

* Zvažte tón pleti vašeho modelu: Některé barvy vypadají lépe na některých tónech kůže než jiné.

* zvažte šatník a make -up: Zajistěte, aby se gely a oblečení navzájem doplňovaly.

Bezpečnostní opatření

* teplo: Některá světla, zejména kontinuální světla, mohou generovat hodně tepla. Použijte gely odolné vůči teplu a zajistěte adekvátní ventilaci, abyste zabránili v tání nebo oheň.

* Elektrická bezpečnost: Při práci se světly vždy sledujte správné postupy elektrické bezpečnosti. Použijte uzemněné vývody a vyhýbejte se přetížení obvodů.

Dodržováním těchto pokynů a experimentováním s různými technikami můžete použít barevné gely k vytvoření skutečně jedinečných a kreativních portrétů, které vynikají z davu. Hodně štěstí a bavte se!

  1. Jak pomocí Photoshopu fotografie krajiny pro dosažení nejlepších výsledků

  2. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  3. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  4. Jak používat (bezplatné) filtry Nik ve Photoshopu

  5. Jak používat režimy míchání Photoshopu pro portrétování výtvarného umění

  6. Jak vyrobit perfektní bílé pozadí během několika minut pomocí Photoshopu

  7. Co je soubor ORF? (A jak jeden otevřít!)

  8. Jak vytvořit efekt radiálního rozostření ve Photoshopu (krok za krokem)

  9. Jak používat nízký grafický styl jako nástroj pro kompozice

  1. Jak sloučit a kombinovat obrázky ve Photoshopu

  2. Jak vytvořit skvělé světelné efekty ve Photoshopu

  3. Jak používat Photoshop ke změně velikosti a zostření obrázků pro web

  4. Affinity Photo vs Photoshop:Který editor fotografií je nejlepší v roce 2022?

  5. Photoshop CS6 – Co je na vašem seznamu přání?

  6. Jak udělat koláž ve Photoshopu

  7. Jak vytvořit bublinový portrét pomocí Photoshopu CS3

  8. Jak snadno napodobit digitální kyanotypii pomocí Photoshopu

  9. Jak vytvořit efekt rozostření pohybu ve Photoshopu

Adobe Photoshop