i. Plánování a příprava
* Koncepce a složení:
* vizualizujte: Než dokonce vyzvednete světelný zdroj, naplánujte svůj obrázek. Co chcete zdůraznit? Na jakou náladu se zaměřujete? Načrtněte své nápady, pokud to pomůže.
* Kompoziční prvky: Zvažte použití pravidla třetin, předních linií nebo jiných kompozičních technik, aby byl váš konečný obrázek přesvědčivější.
* předmět: Vyberte předmět osvětlení. Může to být objekt, osoba nebo funkce krajiny. Přemýšlejte o tom, jak bude světlo interagovat s formou subjektu.
* zařízení:
* kamera: Nejlepší je fotoaparát DSLR nebo zrcadlo, ale i smartphone s ručním režimem může fungovat.
* stativ: Naprosto nezbytné. Budete používat dlouhé expozice, takže stabilita je klíčová.
* vzdálená uvolnění závěrky (volitelné, ale doporučeno): Při spuštění a zastavení expozice snižuje chvění fotoaparátu.
* Zdroj světla: To je místo, kde jste kreativní!
* baterka: Dobrý výchozí bod. Experimentujte s různým nastavením jasu a zaostření paprsku.
* LED panel/proužky: Poskytněte širší, měkčí světlo.
* ocelová vlna (s příslušnými bezpečnostními opatřeními): Pro dramatické jiskry (po ruce mějte extrémní opatrnost a nechte hasicí přístroj).
* optické kabely: Vytvářejte zajímavé stezky světla.
* obrazovky telefonu: Zobrazit barvy nebo vzory.
* tmavé prostředí: Čím tmavší, tím lépe. Minimalizovat rušení okolního světla.
* Nastavení fotoaparátu:
* Manuální režim (M): To vám dává plnou kontrolu.
* iso: Udržujte to co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum.
* clona: Začněte se středním otvorem (f/5,6 - f/8). To poskytuje slušnou hloubku pole. Upravte podle potřeby na základě vašeho světla a předmětu.
* rychlost závěrky: Toto je jádro lehké malby. Začněte dlouhou expozicí, jako je 5 sekund, 10 sekund, 30 sekund nebo dokonce delší. Experimentujte, dokud nedostanete požadovaný efekt.
* Balance White: Pokud používáte teplé světelné zdroje, jako jsou baterky, nastavte jej na „wolfram“ nebo „žárovku“. „Auto“ může fungovat, ale může vyžadovat úpravu v následném zpracování.
* Focus: Než vypnete světla, zaměřte se na svůj předmět. Můžete použít baterku, která vám pomůže zpočátku zaostřit, a poté ji přepnout na ruční zaostření.
ii. Zachycení lehkého malby
1. nastavení: Umístěte fotoaparát na stativ, vytvořte svůj výstřel a vytočte do původního nastavení fotoaparátu.
2. Tmajte scénu: Vypněte všechna světla v místnosti nebo jděte na temné venkovní místo.
3. Focus: Krátce osvětlujte baterku nebo obrazovku telefonu nebo obrazovku telefonu, abyste se mohli soustředit. Přepněte na ruční zaostření a zamkněte svůj zaostřovací bod.
4. spusťte expozici: Použijte své vzdálené vydání závěrky nebo funkci časovače fotoaparátu.
5. Light Painting: Zde začíná zábava! Zatímco je závěrka otevřená, použijte svůj zdroj světla k „malování“ scény.
* Přesuňte svůj zdroj světla hladce a důsledně. Jerky pohyby vytvoří nerovnoměrné řádky.
* ovládat intenzitu světla: Posuňte světlo blíže nebo dále od předmětu, abyste kontrolovali, jak je to jasné.
* Použijte různé barvy: Změňte barvy vašeho zdroje světla pomocí gelů, barevného celofánu nebo LED diody měnících barvu.
* Experimentujte se vzory: Nakreslete tvary, napište slova, vytvářejte abstraktní vzory.
* Don'trexpose: Pravidelně kontrolujte svůj histogram. Pokud je váš obrázek příliš jasný, snižte dobu expozice, snižte ISO nebo zastavte clonu.
6. ukončit expozici: Po dokončení malby zastavte expozici.
7. Review and Sette: Zkontrolujte svůj obrázek na LCD fotoaparátu. Analyzujte výsledky a proveďte nastavení nastavení vašeho fotoaparátu, techniku malování světla nebo polohy vašeho zdroje světla. Opakujte kroky 4-7, dokud nebudete spokojeni.
8. pořizovat více výstřelů: Experimentujte s různými technikami malování světla, zdroji světla a nastavením fotoaparátu. Čím více střílíte, tím více možností budete mít v následném zpracování.
iii. Použití režimů směsi vrstvy ve Photoshopu
To je místo, kde se kouzlo děje! Cílem je kombinovat více světelných obrazů do jediného soudržného obrazu.
1. Importujte své obrázky: Otevřete všechny obrazy světla, které chcete kombinovat ve Photoshopu.
2. Vytvořit vrstvy: Přetáhněte každý obrázek na hlavní plátno a vytvořte pro každou z nich samostatnou vrstvu. Nyní byste měli mít hromadu vrstev, z nichž každá obsahuje jiný světlý obraz. Pojmenujte své vrstvy popisně (např. „Light Trail 1“, „osvětlení předmětu“, „záře popředí“).
3. Nastavte základní vrstvu: Nejtmavší obrázek (ten s nejlepším celkovým složením statických prvků) by měl být obvykle na dně zásobníku vrstvy. Toto bude váš základní obrázek. Ujistěte se, že je to viditelné.
4. experiment s režimy směsů: Zde začíná kreativní zábava. Začněte s vrstvou přímo nad základní vrstvou. Klikněte na rozbalovací nabídku v panelu vrstev, která říká „normální“. Zde najdete režimy směsi.
* obrazovka: Toto je nejčastější a často nejlepší režim směsi pro malbu světla. Rozjasňuje obraz a přidává světlo z vrstvy do níže uvedených vrstev. Funguje dobře pro přidávání světelných stezek, záře a zvýraznění. Režim obrazovky mísí barvy a jas aktivní vrstvy do základních vrstev.
* přidat (lineární dodge): Další režim jasné směsi, podobný obrazovce, ale často intenzivnější. Použijte jej opatrně, protože to může rychle vyhodit zvýraznění. Užitečné pro vytváření velmi silných světelných efektů. Aditivně kombinuje informace o světle aktivní vrstvy do níže uvedených vrstev.
* Lighten: Tento režim směsi udržuje pouze lehčí pixely z aktuální vrstvy a zahodí tmavší. Je to užitečné pro přidání velmi jemných vrcholů nebo světelných stezek. Odhodí tmavé pixely a udržuje lehké pixely aktivní vrstvy.
* Overlay: Tento režim směsi kombinuje více režimů obrazovky, díky čemuž jsou Midtony kontrastičtější. Může být užitečný pro přidávání textur nebo jemných barevných posunů. Překrývá informace o světle aktivní vrstvy na podkladové vrstvy.
* Color Dodge: Podobně jako „Add“, ale často vytváří intenzivnější barevné efekty a může zavést banding, pokud je nadužíván. Zamíchá barvy aktivní vrstvy do základních vrstev.
5.
* Opacity: Snižuje celkovou viditelnost vrstvy. Použijte jej k zdobení režimu směsi, který je příliš silný.
* plnění: Podobně jako neprůhlednost, ale ovlivňuje pouze pixely vrstvy, nikoli režim směsi. To vám někdy může poskytnout jiné výsledky než neprůhlednost.
6. Přidat mačka vrstvy:
* účel: Masky vrstvy vám umožňují selektivně skrývat nebo odhalit části vrstvy. To je zásadní pro doladění vašeho světla a odstranění nežádoucích oblastí.
* Jak používat:
* Vyberte vrstvu, kterou chcete maskovat.
* Klikněte na ikonu „Přidat vrstvu“ ve spodní části panelu vrstev (vypadá to jako obdélník s kruhem uvnitř).
* Vedle miniatury vrstvy se objeví bílý obdélník. Toto je vaše vrstva maska.
* Vyberte nástroj štětce (b).
* Nastavte barvu popředí na černou, abyste skryli části vrstvy nebo bílé, abyste je odhalili.
* Namalovat na masku vrstvy, aby se skrývala nebo odhalila podkladové vrstvy.
* Pro přesné ovládání použijte různé velikosti štětce, nastavení tvrdosti a neprůhlednost. Měkký kartáč je často nejlepší pro vytváření hladkých přechodů.
7. Použijte vrstvy nastavení:
* účel: Nastavovací vrstvy vám umožňují provádět nedestruktivní změny barvy a tónu vašeho obrazu.
* běžné úpravy:
* úrovně: Upravte jas a kontrast obrazu.
* křivky: Pokročilejší kontrola nad Tonálním rozsahem.
* Barevná rovnováha: Upravte celkové barvy.
* odstín/nasycení: Upravte barvy na obrázku.
* jas/kontrast: Jednoduché úpravy jasu a kontrastu.
* ořezové masky: Vrstvy nastavení můžete spojit na konkrétní vrstvu tak, aby nastavení ovlivnilo pouze tuto vrstvu. Klepněte pravým tlačítkem myši na vrstvu Nastavení v panelu Vrstvy a vyberte „Vytvořit ořezovou masku“.
8. experiment a iterate: Klíčem k úspěšnému malbě světla ve Photoshopu je experimentování. Vyzkoušejte různé režimy směsů, nastavení neprůhlednosti a masky vrstvy. Nebojte se vrátit a provést změny.
Tipy a triky pro malbu světla:
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete na lehkém malbě.
* Bezpečnost: Při práci se světelnými zdroji, zejména oheň, buďte vždy opatrní. Noste vhodné bezpečnostní vybavení a v případě potřeby mějte po ruce hasicí přístroj.
* čistota: Udržujte čočku čistou, abyste se vyhnuli nežádoucím pruhům nebo artefaktům ve vašich obrázcích.
* trpělivost: Světelná malba může být časově náročná, ale výsledky stojí za to.
* učit se od ostatních: Studujte práci jiných světelných malířů, abyste získali inspiraci a naučili se nové techniky.
* se pohybujte kolem: Změna vaší perspektivy může dramaticky změnit vzhled vašeho světla.
* Použijte gely: Barevné gely umístěné nad váš zdroj světla mohou vytvořit širokou škálu efektů. Můžete si koupit profesionální gely nebo použít barevný celofan.
* Zvažte tvar vašeho zdroje světla: Tvar vašeho zdroje světla ovlivní vzhled vašich světelných stezek. Zkuste použít různé zdroje světla k vytvoření různých efektů.
* pokračujte v pohybu: I při malování jedné oblasti předmětu udržujte světlo v pohybu. To pomáhá vyhýbat se tvrdým stínům a vytváří plynulejší, rovnoměrnější světle.
* více expozic, jedna pozice: Zvažte několik expozic bez přesunu kamery a pokaždé nastavte malbu světla. To zjednodušuje zarovnání ve Photoshopu.
* přemýšlejte o stínech: Světelná malba není jen o přidávání světla; Je to také o vytváření stínů. Přemýšlejte o tom, jak bude světlo interagovat s formou subjektu a použít stíny k přidání hloubky a rozměru.
Příklad Workflow:
1. Obrázek 1 (základ): Nerexponovaný obrázek pro zachycení subjektu a obecných detailů scény.
2. obrázek 2 (Light Trail 1): Dlouhá, zametací světelná stezka za předmětem. Režim směsi:Screen nebo ADD, Maska vrstvy pro odstranění nežádoucích částí.
3. obrázek 3 (zvýraznění předmětu): Světla používaná k osvětlení konkrétní části subjektu. Režim směsi:Screen nebo překrytí, maska vrstvy, která omezí světlo na požadovanou oblast.
4. obrázek 4 (Glow v popředí): Světelný zdroj umístěný na zemi, aby vytvořil měkkou záři v popředí. Režim směsí:Screen nebo Listen, Maska vrstvy pro upřesnění záře.
5. Nastavovací vrstvy: Úrovně a rovnováha barev pro doladění celkového vzhledu.
Dodržováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete ve Photoshopu vytvořit ohromující světle malované obrázky. Bavte se a buďte kreativní!