1. Pochopení teorie barev (základy)
* barevné kolo: Seznamte se s barevným kolem. Je zásadní pro pochopení, které barvy se navzájem doplňují nebo kontrastují.
* primární barvy: Červená, žlutá a modrá.
* sekundární barvy: Vytvořeno smícháním dvou primárních barev (např. Červená + modrá =fialová).
* doplňkové barvy: Barvy proti sobě na barevném kole (např. Červená a zelená, modrá a oranžová, žlutá a fialová). Použití doplňkových barev vytváří vysoký kontrast a vizuální energii.
* analogické barvy: Barvy, které jsou vedle sebe na barevném kole (např. Červená, oranžová, žlutá). Použití analogických barev vytváří harmonický a uklidňující pocit.
* teplé vs. chladné barvy: Teplé barvy (červené, pomeranče, žluté) evokují energii, vášeň a vzrušení. Chladné barvy (blues, greeny, fialové) navrhují klid, mír a klid.
2. Zařízení, které budete potřebovat
* stroby nebo světle světla: Potřebujete světelný zdroj, který zvládne gely. Stroby nabízejí větší sílu a konzistenci. Speedlights jsou přenosnější a cenově dostupnější.
* barevné gely: Jedná se o tenké listy barevného plastu, které připojíte k světel. Můžete si koupit gelové soupravy s různými barvami. Hledejte gely určené pro fotografii, abyste zajistili přesnost barev. Filtry Rosco a Lee jsou oblíbené značky.
* Gel držáky/klipy/páska: Budete potřebovat způsob, jak připojit gely ke světel. Některá světla mají vestavěné držáky gelu. Alternativně použijte svorky, klipy nebo pásku gaffer. Doporučuje se páska odolná proti teplu, aby se zabránilo tání.
* Světelné stojany: Umístěte světla.
* modifikátory světla (volitelné, ale doporučené): Softboxy, deštníky, reflektory, mřížky, snoots. Tyto tvary a ovládání světla, díky čemuž jsou vaše výsledky rafinovanější.
* fotoaparát s manuálním ovládáním: Nezbytné pro kontrolu expozice a vyvážení bílé.
3. Plánování natáčení
* koncept: Jakou náladu nebo příběh chcete sdělit? Tím se povede vaše volby barev.
* Paleta barev: Rozhodněte se, které barvy chcete použít a jak budou interagovat. Načrtněte nastavení osvětlení.
* skříň: Vyberte si oblečení, které doplňuje nebo kontrastuje s gely, které používáte. Neutrální oblečení často funguje dobře, což umožňuje, aby se gelové barvy byly zaměřeny.
* make -up: Zvažte, jak gely ovlivní tóny pleti. Může být nutný nápravný make -up.
* pozadí: Vyberte pozadí, které doplňuje vaši barevnou paletu. Obyčejné bílé nebo černé pozadí může být velmi univerzální.
4. Nastavení světel a gelů
* Nastavení jednoho světla:
* klíčové světlo: Jako hlavní zdroj světla na něj položte světlo s gelem. Experimentujte s úhlem a vzdáleností. Přidání softboxu nebo deštníku změkčí světlo a sníží drsné stíny.
* dvě nastavení světla:
* klíčové světlo a vypllení světlo: Jako klíčové světlo použijte jedno světlo s gelem a další světlo (buď holé nebo s jiným gelem nebo dokonce bílým světlem) jako výplňové světlo, aby se změkčily stíny.
* ráfkové světlo (světlé světlo): Umístěte světlo s gelem za předmět a vytvořte efekt halo. To odděluje subjekt od pozadí.
* Tři nastavení světla: Kombinujte výše uvedené techniky. Můžete mít klíčové světlo, naplnit světlo a ráfky, každý s různými gely.
* světlo na pozadí: Umístěte světlo za předmět směřující na pozadí. Pomocí gelu na tomto světle vytvořte barevné pozadí.
* více gelů na jednom světle (pokročilé): Experimentujte s vrstvením různých gelů na stejném světle pro složitější barvy a efekty.
5. Nastavení fotoaparátu
* Manuální režim (M): Poskytuje plnou kontrolu nad otvorem, rychlostí závěrky a ISO.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší otvory (např. F/2,8, f/4) vytvářejí mělkou hloubku ostrosti a rozmazání pozadí. Užší otvory (např. F/8, f/11) vytvářejí větší hloubku ostrosti a zaostřují více obrazu v zaostření.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky tak, aby synchronizovala s bleskem. Pro většinu kamer je to obvykle kolem 1/200. sekundy. Zkontrolujte správnou rychlost synchronizace fotoaparátu.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (např. ISO 100), abyste minimalizovali hluk.
* Balance White: To je zásadní.
* Vlastní vyvážení bílé: Použijte šedou kartu pod osvětlením gell a vezměte si na vlastní vyvážení bílé bílé. To poskytne nejpřesnější barvy.
* Předvolba vyvážení bílé: Experimentujte s různými předvolbami bílé rozvahy (např. Wolfram, denní světlo, blesk), abyste zjistili, který z nich vám dává požadovaný vzhled. Pochopte, že používání gelů často znamená, že * úmyslně * přesouváte vyvážení bílé pro umělecký efekt.
* následné zpracování: Vyvážení bílé můžete upravit při následném zpracování, ale je nejlepší se dostat co nejblíže ve fotoaparátu.
6. Měření a síla blesku
* měřič flash (doporučeno): Měřič blesku vám pomůže přesně změřit světelný výstup vašich strobů a podle toho nastaví váš zábleskový výkon.
* testovací záběry: Pořiďte testovací výstřely a upravte sílu svých světel, dokud nedosáhnete požadované expozice. Věnujte pozornost vrcholům a stínům.
* ttl (skrz čočky) měření (použití s opatrností): I když TTL může být pohodlný, může být méně spolehlivý s barevnými gely, protože měřič kamery může být zmaten barevným světlem. Obecně se preferuje ruční ovládání.
7. Tipy pro kreativní gelovou fotografii
* Experimentujte s barevnými kombinacemi: Nebojte se vyzkoušet neočekávané barevné kombinace.
* jemný vs. Bold: Gels můžete použít k vytvoření jemných barevných mytí nebo výrazných dramatických efektů.
* Barva jako narativní nástroj: Použijte barvu k vyprávění příběhu nebo evokujte konkrétní emoce.
* Smíchejte barevné světlo s bílým světlem: Kombinace barevného světla s bílým světlem může vytvořit zajímavé kontrasty a zvýraznění.
* Použijte gely k opravě tónů pokožky: Někdy jemný gel může pomoci opravit tóny pleti za určitých osvětlovacích podmínek. (např. světle modrý gel na výplňovém světle, aby byl proti teplu).
* gel kontrast: Použití vysoce kontrastních barev na různých světelch dá vaše portréty popínací art.
* Textura: Svítí gellované světlo přes objekty (např. Listy, sklo, síť) a vytvořte na váš předmět zajímavé textury.
* pohyb: Použijte pomalou rychlost závěrky a během expozice nechte svůj předmět přesunout, abyste vytvořili světelné pruhy.
* následné zpracování: K upřesnění obrázků použijte software po zpracování (např. Adobe Photoshop, Lightroom). Můžete upravit rovnováhu barev, kontrast a jas.
8. Běžné chyby, jak se vyhnout
* přemožení předmětu: Ujistěte se, že barevné světlo doplňuje subjekt, nikoli je ohrožuje.
* Špatná vyvážení bílé bílé: Výsledkem bude nepřirozené tóny pokožky a nepřesné barvy.
* nerovnoměrné osvětlení: Ujistěte se, že světlo je rovnoměrně rozloženo přes tvář subjektu.
* pomocí levných gelů: Blody mohou mizet nebo zkreslit gely s nízkou kvalitou.
* ignorování bezpečnosti: Nestavte gely příliš blízko horkých světel, protože se mohou roztavit nebo zapálit. Použijte tepelně rezistentní pásku.
Příklady kombinací kreativních gelů
* Cyberpunk/sci-fi: Šedozelená a purpurová.
* vintage/nostalgic: Teplá žlutá a jemná modrá.
* Dreammy/Ethereal: Měkká fialová a světle modrá.
* dramatické/náladové: Tmavě červená a tmavě modrá.
* vysoká móda: Odvážná oranžová a šedozelená.
* Tropical: Jasně zelená a žlutá.
Souhrn pracovního postupu
1. naplánujte svůj koncept.
2..
3. Nastavte světla a gely.
4. Nastavte fotoaparát do ručního režimu.
5. Upravte clonu, rychlost závěrky a iso.
6. Nastavte vyvážení bílé (nejlépe vlastní).
7. metr světla a upravte sílu blesku.
8. pořizovat zkušební výstřely a provést úpravy.
9. zastřelte své portréty!
10. Upravit v následném zpracování.
Klíčem k efektivnímu používání barevných gelů je experimentování. Nebojte se vyzkoušet nové věci a posunout hranice vaší kreativity. Bavte se a podívejte se, jaké jedinečné a umělecké portréty můžete vytvořit!