i. Než začnete:Střelte se správným osvětlením
I když můžete udělat hodně v Lightroom, ideálním výchozím bodem je fotografie zachycená osvětlením Rembrandt. To obvykle zahrnuje:
* Zdroj jediného světla: Jeden silný zdroj světla umístěný na jedné straně a mírně za předmětem. Přemýšlejte o tom, že pochází z vysokého okna.
* "Rembrandt Triangle": Klíčová identifikační funkce. Malý, obrácený trojúhelník světla na tváři, který je nejvzdálenější od světelného zdroje. Tento trojúhelník je vaším cílem. Pokud vám toto chybí, musíte upravit polohu svého světla.
* tmavé pozadí: Pomocí tmavého pozadí vylepšete kontrast a udržujte zaměření na předmět. Černá nebo velmi tmavě šedá jsou ideální.
* umístění předmětu: Umístěte svůj předmět tak, aby jejich tvář byla částečně odvrácena od zdroje světla. To pomáhá vytvářet silné stíny.
ii. Úpravy Lightroom
Nyní se pojďme do Lightroomu. Předpokládám, že používáte modul vývoje. Tyto úpravy jsou vodítkem. Budete je muset vyladit na základě vaší konkrétní fotografie.
a. Základní panel:
1. Korekce profilu: Pod základní panel povolte „Odebrat chromatickou aberaci“ a „Povolit opravy profilu“. To často zlepší obraz okamžitě.
2. vyvážení bílé: Obecně to nechte jako výstřel. Můžete experimentovat s teplejšími tóny, abyste přidali trochu bohatství, ale buďte jemný. Velmi mírný posun směrem k žlutému/oranžovému konci spektra může fungovat, ale vyhýbat se příliš daleko.
3. expozice: Pravděpodobně * snížíte * expozici. Rembrandt je o temnotě. Začněte tím, že se stanete dolů -0,5 na -1. Upravte, dokud nedostanete celkovou náladu správně.
4. kontrast: Zvýšit kontrast. To pomůže prohloubit stíny a zvýšit vrcholy. Začněte s +20 až +40.
5. hlavní body: Výrazně snížit hlavní body. To pomáhá zabránit vyfukování jasných oblastí na obličeji. Zkuste spustit -50 až -80.
6. Shadows: Stíny mírně zvedněte, ale ne příliš mnoho. Cílem je udržet obraz temný, ale nechcete ztratit všechny detaily ve stínech. Začněte s +10 až +30. Pečlivě se podívejte na nejvzdálenější oko ze světla. Chcete vidět záblesk, ale nechcete úplně vyrovnat detaily stínu.
7. bílé: Upravte podle chuti. Mírně se snižujte a kontrolujte všechny tvrdé zvýraznění. -10 až 0 může být dobrý začátek
8. černé: Snižte černé, aby prohloubili stíny a přidali k náladě. -20 až -50 pomůže.
9. Textura/Clarity: Mírně zvýšit texturu a jasnost, abyste zvýšili detaily. +10 až +20 pro každého. Nepřehánějte to, nebo dramaticky stárnete svůj předmět.
10. Vibrance/Saturation: Mírně snižte vibraci a nasycení. K klasickému pocitu přispívá tlumená paleta barev. Zkuste -5 až -15. Nechoďte příliš desaturovaní, udržujte tóny pleti realistické.
b. Panel tónové křivky:
To je místo, kde opravdu zdokonalíte kontrast.
1. bodová křivka: Pomocí bodové křivky vytvořte křivku „S“. Mírně přetáhněte dolní levý bod dolů a prohloubejte stíny a pravý horní bod mírně nahoru k rozjasnění zvýraznění. Po jemné křivce S je to, po čem jste. Strpnější křivka vytvoří dramatičtější vzhled s vysokým kontrastem.
2. křivky kanálu (červená, zelená, modrá): Můžete jemně upravit jednotlivé barevné kanály tak, aby zdokonalili rovnováhu barev. Pro teplejší pocit, mírně zvedněte červenou křivku ve zvýraznění a spusťte ji ve stínu. Naopak, mírně snižte modrou křivku ve zvýraznění a zvedněte ji ve stínu. Tyto úpravy by měly být * velmi * jemné.
c. HSL/barevný panel:
1. odstín: Proveďte jemné úpravy odstínů specifických barev, abyste doladili celkovou paletu. Tóny pleti jsou kritické.
2. nasycení: Dále upřesněte nasycení jednotlivých barev. Věnujte velkou pozornost pomerančům, červeným a žlutým, které ovlivňují tóny pleti. Obecně je chcete trochu desaturovat.
3. Louminance: Upravte svítidlo jednotlivých barev tak, aby ovládaly jejich jas. Pomeranče rozjasněte pomeranče, abyste vynesli tóny pleti. Ztma. Blues a zelené na pozadí.
d. Panel pro třídění barev (rozdělení tónování ve starších verzích):
1. hlavní body: Přidejte k vrcholům jemný teplý tón (oranžový/žlutý). Malé množství (odstín 30-50, nasycení 5-10) to udělá.
2. Shadows: Přidejte do stínů jemný chladný tón (modrý/fialový). Opět použijte velmi malá množství (odstín 220-240, nasycení 5-10).
e. Detail panel:
1. ostření: Naneste ostření, abyste uvedli podrobnosti. Buďte opatrní, protože nadměrné ozdoby mohou vytvářet nežádoucí artefakty, zejména v kůži. Použijte maskování (přidržte alt/variantu při úpravě maskovacího posuvníku), abyste zabránili ostření v hladkých oblastech, jako je kůže.
2. redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste stříleli na vysokou ISO. Nepřehánějte to; Příliš mnoho redukce šumu způsobí, že obraz bude vypadat měkký a nepřirozeně.
f. Panel efektů:
1. viněta: Přidejte jemnou vinětu, abyste dále ztmavli okraje obrazu a nakreslete oko diváka k subjektu. Použijte zápornou hodnotu ve posuvníku „částky“. Experimentujte s posuvníky „střední“ a „kulatou“ pro ovládání tvaru a velikosti viněty.
g. Kalibrační panel (volitelné):
Jedná se o pokročilé nastavení, ale kalibrační panel můžete použít k dalšímu zdokonalování barev v obrázku. Experimentujte s červeným, zeleným a modrým primárním odstínem a saturačními posuvníky.
iii. Místní úpravy (zásadní pro sochařství)
Pro cílené úpravy jsou nezbytné pro cílené úpravy štětce, radiální filtr a odstupňovaný filtr Lightroom.
1. dodge a popálení: Pomocí nastavovacího kartáče selektivně odlehčujte (dodge) a ztmavněte (spálí) oblasti obličeje.
* dodge: Použijte kartáč s malým zvýšením expozice (+0,10 až +0,30), abyste lehce rozjasnili oblasti, které zachycují světlo, jako je lícní kost, obočí a most nosu.
* Burn: Použijte kartáč s malým snížením expozice (-0,10 až -0,30), abyste ztmavli oblasti ve stínu, jako jsou strany nosu, čelist a oční zásuvky.
2. Zlepšení očí: Aby se oči objevily, použijte malý kartáč s mírným zvýšením expozice, čistoty a ostrosti. K duhovce můžete také přidat dotek tepla (mírně zvýšit posuvník teploty).
3.. vyhlazovací pokožka: K vyhlazení nedokonalostí pokožky použijte kartáč na nastavení s negativní čistotou a hodnotou textury (-10 až -30). Buďte velmi opatrní, abyste příliš nehlasili, nebo kůže bude vypadat nepřirozeně. Zaměřte se na oblasti s znatelnými vadami nebo vráskami. Můžete také používat posuvník redukce šumu střídmě, ale používat jej s opatrností.
4. radiální filtry pro zaostření: Pomocí radiálních filtrů jemně ztmavněte pozadí kolem subjektu, což dále upozorňuje na obličej.
iv. Důležité tipy
* jemnost je klíčová: Nepřehánějte žádné úpravy. Cílem je vytvořit přirozený, malířský vzhled, nikoli zjevně upravený obrázek.
* monitorovací kalibrace: Ujistěte se, že je monitor správně kalibrován, aby se zajistilo přesné barvy.
* referenční obrázky: Studujte Rembrandtovy obrazy a další portréty ve stylu Rembrandt. Věnujte pozornost světlu, stínů a paletě barev.
* iterate: Udělejte si přestávky a vraťte se k obrazu čerstvými očima. Je snadné se ztratit v detailech a nadměrném úpravu.
* experiment: To jsou pokyny. Nebojte se experimentovat a najít to, co funguje nejlépe pro váš konkrétní obrázek.
v souhrnu
Vytvoření portrétu ve stylu Rembrandtového stylu v Lightroomu je o obnovení dramatického osvětlení a nálady klasických obrazů. Pečlivým ovládáním světla a stínu můžete obličej vyřezávat a vytvořit nadčasový, působivý obraz. Nezapomeňte začít s dobrým osvětlením na původní fotografii, používat jemné úpravy a zaměřit se na zlepšení přirozených rysů subjektu. Hodně štěstí!