i. Střelba portrétu (důležité pro nejlepší výsledky):
* Nastavení osvětlení (klíč):
* Zdroj jediného světla: Rembrandtové osvětlení je definováno jediným silným zdrojem světla umístěného vysoko a na stranu subjektu. V ideálním případě použijte z okna softbox, velký deštník nebo dokonce přirozené světlo.
* úhel 45 stupňů: Umístěte světlo při přibližně 45 stupňovém úhlu z kamery a asi 45 stupňů nad oční linií subjektu. Tím se vytvoří podpis „Rembrandt Triangle“ světla na tváři nejdále od zdroje světla.
* Dimmer Environment: Pracujte v místnosti s kontrolovaným, nízkým okolním světlem. Cílem je, aby vaše klíčové světlo bylo dominantním zdrojem.
* reflektor (volitelné): Použijte reflektor na opačné straně světla, abyste jemně vyplnili stíny. To přidává hloubku bez přemožení dramatického osvětlení. Tmavý reflektor (černá vlajka) lze také použít ke zvýšení * temnoty stínů.
* Předmět a pozadí:
* jednoduché pozadí: K zdůraznění subjektu použijte tmavé, neutrální pozadí (např. Černá, tmavě hnědá, tmavě šedá). Vyvarujte se všeho rušivého.
* pózování: Povzbuzujte přirozené a uvolněné pozice. Zvažte představení předmětu mírně odvrátit se od světla.
* skříň: Vyberte si oblečení v tmavých, bohatých barvách, jako jsou hnědé, černé, tmavě červené a tlumené zelené. Vyvarujte se jasných barev a vzorů.
ii. Lightroom Editing Workflow:
1. Import a počáteční hodnocení:
* Importujte svůj obrázek do Lightroom.
* Posoudit stávající světlo a stíny. Je přítomný trojúhelník Rembrandt? Jsou vrcholy a stíny, kde je chcete?
2. Základní úpravy panelu:
* expozice: Začněte úpravou expozice, abyste získali mírně podexponovaný obrázek. Rembrandtové portréty jsou zřídka jasné. Zaměřte se na tmavší celkový tón. Obvykle je mírné snížení expozice dobrým začátkem. (-0,5 až -1 stop je běžný rozsah)
* kontrast: Zvyšte kontrast pro prohloubení stínů a učinit zvýraznění pop trochu více. To přispívá k dramatickému pocitu. (+15 až +40 obvykle)
* zvýraznění: Snižte vrcholy, abyste získali detaily v jasnějších oblastech a zabránili jim oříznutí (stávají se čistě bílým). To pomáhá udržovat pocit textury. (-20 až -50)
* stíny: Stíny zvedněte velmi mírně, jen natolik, aby odhalili nějaké detaily v nejtemnějších oblastech, ale nelibovejte je úplně. Chcete udržovat náladu. (+5 až +20)
* bílé: Upravte posuvník bílých tak, aby nastavil svůj nejjasnější bod na obrázku. Buďte opatrní, abyste se nadměrně neexponovali. Zkontrolujte histogram histogram a ujistěte se, že nejste oříznete hlavní body. (+5 až +15, nebo nižší, pokud již jasné)
* černé: Snižte černé, aby prohloubili stíny a vytvořili bohatší a dramatičtější pocit. Toto je často klíčová úprava stylu Rembrandt. (-10 až -30)
* Textura: Zvyšte jezdec textury a vylepšete detaily v kůži a oděvu. To zvyšuje ostrost a jasnost. (+10 až +30)
* Clarity: Opatrně používejte jasnost. Malé zvýšení může přidat definici, ale příliš mnoho může způsobit, že pokožka bude vypadat tvrdá. (+5 až +15) Někdy snižování čistoty mírně může vytvořit malířnější pocit.
* dehaze: A * mírné * zvýšení dehaze může přidat jemnou hloubku, ale být opatrný. Příliš mnoho může vypadat nepřirozeně. (+5 až +10)
3. Úpravy křivky tónu:
* bodová křivka (vlastní): To je místo, kde jemno doladíte kontrast a vytvoříte více nuanční vzhled.
* s-CURVE (jemný): Vytvořte * velmi * jemný S-křivka, abyste zvýšili kontrast. Mírně zvedněte vrcholy a mírně spusťte stíny. Vyvarujte se drsných křivek. Jemná křivka je zásadní.
* Fade/Matte Effect (volitelné): Mírně vybledlý nebo matný vzhled můžete vytvořit zvednutím černého bodu křivky (přetažením levého dolního bodu křivky mírně nahoru). Tím se přidá trochu šedé do nejtemnějších stínů. Být velmi jemný; Trochu jde dlouhou cestu.
4.
* Hue: Proveďte jemné úpravy odstínů barev ve vašem obrázku. Například můžete mírně posunout červené k oranžové pro teplejší tón pleti nebo mírně blues směrem k azury. Experimentujte, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro váš obrázek.
* nasycení: Snižte nasycení většiny barev a vytvořte tlumenější a malířnější vzhled. Mírně zvyšte nasycení červených a pomerančů pro tóny kůže. Snižte nasycení u žlutých a zelených.
* Luminance: Upravte jas jednotlivých barev. Snížení jaru žluté a zelených může často zlepšit tmavý a náladový pocit. Mírně posílení jasu červených a pomerančů může způsobit, že tóny pleti se objeví.
5. Panel pro třídění barev:
* stíny: Do stínů přidejte dotek chladné barvy (např. Modrá, fialová), abyste zvýšili hloubku a náladu.
* Midtones: Přidejte do Midtonů jemné teplo (např. Oranžová, žlutá) pro bohatší pocit.
* zvýraznění: Nechte vrcholy relativně neutrální nebo přidejte velmi jemný náznak tepla.
6. Detail Panel (ostření a redukce šumu):
* ostření: Naneste mírné ostření, ale buďte opatrní, abyste se příliš nepodvářili, protože to může snižovat malířskou estetiku. Pomocí posuvníku „maskování“ omezte ostření na oblasti detailů a zabráníte ostření v hladkých oblastech, jako je kůže.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, abyste snížili jakoukoli zrnitost, zejména ve stínu.
7. Korekce a transformace čoček:
* Povolit opravy profilu: Zkontrolujte „Odebrat chromatickou aberaci“ a „Povolte korekce profilu“ opravte zkreslení čočky.
* transformace: V případě potřeby použijte nástroje pro transformaci k opravě perspektivních problémů.
8. Panel efektů (volitelné):
* zrno: Zvažte přidání velmi jemného množství obilí pro filmovou estetiku.
* viněta: Jemná tmavá viněta může pomoci přitahovat oko diváka k předmětu. Použijte zápornou hodnotu pro posuvník „částky“. Upravte „střed“ a „peří“ tak, aby ovládaly velikost a měkkost viněta.
iii. Klíčové úvahy a tipy:
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se extrémních úprav. Styl Rembrandtů je charakterizován jemným osvětlením a jemným barevným hodnocením.
* tóny pleti: Věnujte velkou pozornost tóny pleti. Zaměřte se na přirozený, ale mírně teplý a podívejte se. Vyvarujte se příliš oranžové nebo žluté kůže.
* Histogram: Pravidelně kontrolujte histogram, abyste se ujistili, že neořezáte zvýraznění nebo stíny.
* experiment: To jsou pokyny, nikoli pravidla. Experimentujte s různými nastaveními, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro váš konkrétní obrázek.
* praxe a pozorování: Nejlepší způsob, jak zvládnout tento styl, je praktikovat a studovat Rembrandtovy obrazy. Věnujte pozornost tomu, jak používá světlo a stín, barvu a složení.
* Uložit předvolby: Jakmile dosáhnete vzhledu, který se vám bude líbit, uložte jej jako předvolbu, takže jej můžete snadno aplikovat na jiné portréty.
Nastavení příkladů (počáteční bod - Přizpůsobte se vašemu obrázku):
* Expozice:-0,7
* Kontrast:+30
* Nejdůležitější:-40
* Shadows:+10
* Bílí:+10
* Černé:-20
* Textura:+20
* Jasnost:+5
* Dehaze:+5
* Křivka tónu:jemná křivka S (upravte body podle vašich představ)
* HSL:(Přizpůsobte se jednotlivým potřebám barev, ale obecně snižujte nasycení většiny barev a upravte jas pro tóny kůže)
* Klavení barev:jemné chladné tóny ve stínu, jemné teplé tóny ve středottonech.
* Ostření:množství 60, poloměr 1.0, detail 25, maskování 60
* Snížení šumu:Svíj) 10-20 (upravte se podle potřeby)
* Vignette:částka -15, Midpoint 50, Feather 70
Nezapomeňte, že to jsou jen výchozí body. Ideální nastavení se bude lišit v závislosti na původním obrázku, podmínkách osvětlení a vašich osobních preferencích. Klíčem je pečlivě pozorovat obraz a provést úpravy, dokud nedosáhnete požadovaného vzhledu. Hodně štěstí!