i. Příprava (za předpokladu, že jste již fotografii pořídili):
* Ideální počáteční obrázek:
* osvětlení: V ideálním případě chcete fotku již pořízenou s Rembrandtovým osvětlením (jedna strana obličeje osvětlená, malý trojúhelník světla na neosvěcené tváři). Pokud ne, můžete se pokusit napodobit tento efekt v Lightroom, ale čím blíže jste zpočátku, tím lépe. Podívejte se na klíčový zdroj světla umístěného v úhlu 45 stupňů k subjektu a mírně nad.
* pozadí: Tmavé, neutrální pozadí pomůže izolovat subjekt.
* póza a výraz: Zamyšlený nebo kontemplativní výraz často funguje dobře.
* RAW FORMAT: Střelba v RAW vám poskytuje nejvíce flexibility v následném zpracování.
ii. Úpravy Lightroom-krok za krokem:
1. Import a základní úpravy:
* importovat svůj obrázek do Lightroom.
* Korekce profilu: V panelu „Korekce čočky“ zkontrolujte „oprava profilu“, abyste se zabývali zkreslením čoček. Zkontrolujte také „Odebrat chromatickou aberaci“.
* Balance White: Obvykle chcete mírně teplou vyvážení bílé. Pomocí nástroje „Eyedropper“ jako výchozí bod klikněte na neutrální oblast kůže (pokud je to možné). Pak jemně vylaďte „teplotu“ a „odstín“ k vašemu vkusu.
* expozice: Začněte úpravou posuvníku „expozice“, abyste dosáhli obecně vyváženého jasu. Chyba na straně mírně podexpování obrazu. Později to ztmavneme.
2. úpravy tónu (jádro osvětlení Rembrandt):
* zvýraznění: Výrazně snížit „zvýraznění“. To přinese detaily zpět v jasnějších částech obličeje. Začněte zápornou hodnotou jako -60 nebo -80 a upravte se na základě vašeho obrázku.
* stíny: Zvyšte jemného posuvníku „Shadows“, abyste odhalili nějaké detaily v temných oblastech, ale nepřehnajte to. Chceme udržovat pocit hloubky a tajemství. Začněte kolem +20 a upravte se.
* bílé: Mírně snižte jezdec „bílých“. To pomáhá ovládat nejjasnější vrcholy a zabraňuje oříznutí.
* černé: Snižte jezdec „černošů“ a prohloubí stíny a vytvořte dramatičtější vzhled. Začněte kolem -30 až -50 a pečlivě upravte.
* kontrast: Zvyšte „kontrast“ a vytvořte více definované oddělení mezi světlem a tmou. To je klíč pro rembrandt vzhled. Experimentujte s hodnotami mezi +20 a +40.
3. křivka tónu:
* „Křivka tónu“ je silná pro rafinaci světla a tmavých oblastí.
* s-CURVE (jemný): Mírná křivka S může zvýšit kontrast. Horní část křivky mírně přetáhněte a rozjasněte zvýraznění a spodní část mírně dolů k zatemnění stínů. Být velmi jemný! Tvrdá křivka S může vypadat nepřirozeně.
* Specifické úpravy: Můžete také použít „bodovou křivku“ (kliknutím na ikonu v pravém dolním rohu panelu tónové křivky) proveďte cílené úpravy přidáním bodů a jejich přetažením. To je užitečné pro rozjasnění konkrétního vrcholu nebo ztmavnutí konkrétní oblasti stínu.
4. úpravy barev:
* HSL/Color Panel:
* nasycení: Obecně snižte celkovou nasycení, zejména u žlutých, pomerančů a červených. To dá portrétu ztlumenější a nadčasový pocit. Začněte globální desaturace asi -10 až -20.
* Luminance:
* oranžová/žlutá: Upravte svítidlo oranžových a žlutých posuvníků tak, aby ovládaly tóny pokožky. Zvyšte oranžovou jasu * mírně *, abyste rozjasnili pokožku. Snižte žlutou jasu na dotek, abyste se vyhnuli příliš teplému vzhledu.
* červené: Mírně snižte červenou jasu, abyste se vyhnuli příliš nasyceným tvářům.
* Hue: Drobné úpravy odstínu mohou doladit barvu. Například mírně posunutí oranžových odstínů směrem k červené nebo žluté může zahřát nebo ochladit tóny pokožky.
5. Detail Panel:
* ostření: Středně naostřte obrázek, ale buďte opatrní, abyste nezaváděli artefakty. Pomocí posuvníku „maskování“ aplikujte ostření pouze na tvář subjektu a zabráníte naostření hluku na pozadí.
* redukce šumu: Naneste mírné snížení hluku, zejména pokud jste stříleli na vyšší ISO. Dávejte pozor, abyste nepřekročili obraz, díky kterému může vypadat uměle.
6. Panel efektů:
* vigNetting: Přidejte jemnou negativní viněta k ztmavení okrajů rámu a nakreslete oko diváka k subjektu.
* zrno: Dotek obilí (velmi jemného) může přidat filmovou texturu a zvýšit pocit vintage. Experimentujte s malými množstvími (přibližně 5-10).
7. místní úpravy (vysoce doporučené):
* Nastavovací kartáč nebo odstupňovaný filtr: Ty jsou zásadní pro rafinaci světla na obličeji.
* vyhýbání se a pálení:
* Dodge (Lighten): Použijte nastavovací kartáč s měkkou hranou a malým zvýšením expozice (např. +0,10 až +0,20), abyste jemně odlehčili klíčové oblasti obličeje, jako je vrchol na tváři a most nosu.
* Burn (potemní): Použijte nastavovací kartáč s měkkou hranou a malým snížením expozice (např. -0,10 až -0,20) jemně ztmavne stíny, zejména kolem okrajů obličeje a na pozadí. To zlepší kontrast a hloubku.
* vylepšení očí: Oči jemně rozjasněte oči pomocí kartáče. Můžete také mírně zvýšit jasnost a ostrost na duhově.
* jemné vyhlazení kůže (volitelné): V případě potřeby použijte sestavovací kartáč se sníženou čistotou a ostrostí (zápornými hodnotami), abyste jemně vyhladili nedokonalosti kůže. Buďte velmi opatrní, abyste nebláznili. Zaměřte se pouze na rušivé oblasti. (Photoshop je obvykle lepší pro významnější retušování kůže).
8. kalibrace (volitelná, ale užitečná pro konzistenci):
* kalibrační panel kamery: Experimentujte s „červenou primární“, „zelenou primární“ a „modrými primárními“ odstíny a saturacemi. To vám může pomoci dosáhnout konkrétní palety barev. Malé úpravy zde mohou mít velký rozdíl v celkové náladě.
Důležité úvahy a tipy:
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se extrémních úprav. Nejlepší portréty ve stylu Rembrandtu vypadají přirozeně a uvěřitelné.
* Začněte s dobrým obrázkem: Čím více můžete dosáhnout ve fotoaparátu (osvětlení, složení), tím méně budete muset udělat při následném zpracování.
* kontext je zásadní: Optimální nastavení se bude lišit v závislosti na původním obrázku. Jako výchozí bod použijte výše uvedená nastavení a upravte je tak, aby vyhovovala vaší konkrétní fotografii.
* referenční obrázky: Studujte skutečné rembrandtové obrazy a portréty ve stylu Rembrandtu, abyste pochopili vzorce osvětlení a barevných palet.
* praxe dělá perfektní: Experimentujte s různými nastaveními a technikami, dokud nezjistíte, co pro vás nejlépe funguje.
* věnujte pozornost tóny pleti: Mějte na paměti tóny kůže a vyhýbejte se jejich vypadat nepřirozeně.
* Vyvarujte se oříznutí: Monitorujte histogram a ujistěte se, že neořezáte zvýraznění nebo stíny (ztrátu detailů).
* nedestruktivní úpravy: Editace Lightroom je nedestruktivní, což znamená, že váš původní obrázek zůstává nedotčen. Vždy se můžete vrátit k originálu nebo vyzkoušet různé úpravy.
Sledováním těchto kroků a praktikování můžete v Lightroomu vytvořit krásné, temné a náladové portréty ve stylu Rembrandtu. Nezapomeňte experimentovat a rozvíjet svůj vlastní jedinečný styl! Hodně štěstí!