1. Ovládejte své světlo (především):
* Blackout je klíč: Dramatické portréty se daří při přesné kontrole světla. Investujte do výcty, tlustých přikrývek nebo dokonce tmavých listů, abyste zcela zablokovali jakékoli okolní světlo přicházející z oken nebo jiných zdrojů. Chcete mít úplnou kontrolu nad světelným tvarováním vašeho předmětu.
* modifikátory světla jsou vaším nejlepším přítelem: Přemýšlejte za pouhou holou žárovku. To je místo, kde drama dochází.
* mřížky: Mřížky zaostřují světlo na úzký paprsek. To je zásadní pro vytváření odlišných vrcholů a stínů a zabránění rozlití světla na vaše pozadí. Přemýšlejte o mřížkách softboxů nebo snoots.
* snoots: Podobně jako u mřížek, Snoot řídí těsný paprsek světla. Skvělé pro zvýraznění konkrétních funkcí (jako jsou oči nebo rameno).
* dveře stodoly: Dveře stodoly se připevňují ke zdroji světla a umožňují vám tvarovat světlo blokováním jeho částí. Užitečné pro vytváření přesných linií světla a stínu.
* deštníky (používané strategicky): Zatímco softboxy jsou často preferovány pro dramatickou práci, deštníky mohou být použity pro širší a měkčí světlo, když jsou upraveny odrazovými kartami. Stříbrné deštníky mají tendenci dávat punčovější a kontrastičtější světlo než bílé.
2. Přijměte zdroj jediného světla nebo osvětlení nízkého klíče:
* nejprve Master One Light: Nemějte pocit, že potřebujete spoustu zařízení. Naučit se manipulovat s jediným zdrojem světla je základním kamenem dramatického portrétu. Procvičujte si peří (lehce napadení světlo od předmětu, abyste vytvořili postupný snížení) a umístění obličeje.
* Osvětlení nízkého klíče: To znamená tmavé a náladové. Vystavte to nejdůležitější body na tváři vašeho subjektu, což umožňuje stínům hluboko. To vytváří pocit tajemství a hloubky. Přemýšlejte o osvětlení ze strany nebo mírně za předmětem zdůraznit tvar a obrys.
* umístění klíčového světla: Experimentujte s různými polohami klíčového světla. Vysoká a na stranu může vytvářet dramatické stíny pod nosem a lícní kosti. Nízké a na stranu mohou vytvořit děsivější nebo divadelní efekt. Pamatujte, že umístění je všechno!
3. Záleží na pozadí (udržujte to jednoduché a temné):
* tmavé pevné látky jsou vaším spojencem: Černé nebo velmi tmavě šedé pozadí je ideální pro dramatické portréty. Umožňuje vašemu předmětu pop a minimalizuje rozptýlení. Tkaninové pozadí (jako Velvet nebo Muslin) mohou být cenově dostupné a snadno se ukládat.
* vzdálenost vytváří hloubku: Umístěte svůj subjekt dostatečně daleko od pozadí, aby se zabránilo úniku světla. To pomáhá udržovat temnotu a oddělení. Můžete také použít gobo (výřez umístěný před světlem) k projektu tvarů nebo vzorů na pozadí pro další zájem a přitom udržovat celkový tón temný.
* Použijte světla na pozadí střídmě: Pokud chcete do pozadí přidat jemné přízvukové světlo, použijte jej s extrémní péčí. Udržujte to velmi slabé a zvažte pomocí gelu k přidání náznaku barvy.
4. Pózování a výraz jsou zásadní:
* Komunikujte záměr: Než začnete střílet, diskutujte o požadované náladě s vaším modelem. Dramatické portréty se spoléhají na silné výrazy a úmyslné pózování.
* úhly a řádky: Věnujte pozornost úhlům obličeje, krku a ramen. Mírné naklápění hlavy mohou dramaticky změnit náladu. Zvažte představení předmětu způsobem, který zdůrazňuje silné Jawlines nebo jiné významné rysy.
* oči jsou okno: Zaměřte se na zachycení přesvědčivého pohledu. Experimentujte s různými očními liniemi (při pohledu přímo na kameru, mírně vypadající atd.). Slights (odrazy světelného zdroje v očích) jsou nezbytné pro přidání života a jiskry.
* ruce a řeč těla: Nezanedbávejte ruce! Mohou přidat k vyprávění. Experimentujte s umístěním rukou kolem obličeje, krku nebo ramen. Mějte na paměti celkové držení těla a zajistěte, aby vyjadřovalo požadované emoce.
5. Poprocesování je váš poslední dotek:
* objetí kontrast: Dramatické portréty často těží z vyššího kontrastu. Upravte hlavní body, stíny a bílé/černé v softwaru pro editaci a zvýší náladu.
* dodge and vypalovat: K selektivně vylepšujte hlavní body a stíny, dále vyřezávejte obličej a přidávejte hloubku. Jedná se o silnou techniku pro zdokonalení vzorů světla a stínu, které jste vytvořili během natáčení.
* ostření s cílem: Selektivně se zaostřuje a zaměřte se na oči a další klíčové detaily. Nadměrné ostražité může zničit portrét, takže jej používejte střídmě.
* jemné třídění barev: Experimentujte s klasifikací barev, abyste dále zvýšili náladu. Chladné tóny mohou vytvořit pocit melancholie nebo tajemství, zatímco teplé tóny mohou přidat nádech dramatu a intenzity.
Zaměřením na kontrolu světla, jednoduchých nastavení, silné pózování a promyšlené následné zpracování můžete vytvořit dramatické portréty, které zaujme vaše diváky, dokonce i v omezeném prostoru. Hodně štěstí a bavte se!