1. Kontrola světla je král (a královna):Zdůrazněte stíny
* tmavá: Dramatické portréty se často spoléhají na silný kontrast a definované stíny. Začněte s místností, kde můžete snadno zablokovat okolní světlo. Přemýšlejte o hustých záclonách, odstínech výpadku nebo dokonce střílení v noci. Čím větší kontrolu máte nad svým světlem, tím lépe.
* jeden světelný zdroj (nebo většinou jeden): Jednoduchost je silná. Začněte s * jeden * hlavní zdroj světla. Mohlo by to být západka, rychlost nebo dokonce konstantní světlo (LED panely jsou dobré). Zaměřte se na zvládnutí umístění a modifikátorů pro toto světlo * před * přidáním dalšího.
* Modifier Choices:
* Small Softbox/Octabox: Zatímco měkké světlo je obecně lichotivé, menší zdroj světla vytváří více definované stíny než velké. Léřka světla (jeho rybaření, takže okraj světla zasáhne váš předmět) může pomoci vytvořit krásný pokles od světla ke stínu.
* mřížka skvrny/snoots: Jsou fantastické pro nasměrování malého, zaostřeného paprsku světla na konkrétní část vašeho předmětu (oči, rty, ramena), zatímco zbytek ponechává ve stínu. Toto je klasická technika pro dramatické portréty.
* deštník (odraz nebo přehodnocení): Odskočený deštník může poskytnout měkčí a rozptýlenější světlo, ale stále vám dává více směrovací kontroly než holá žárovka. Deštník výstřelu dává podobný účinek, ale s přímější a mírně těžší kvalitou. Experimentujte, abyste zjistili, který vzhled dáváte přednost.
* vlajkové světlo: Použijte černé pěnové jádro nebo v-flats k blokování světla od rozlití tam, kde to nechcete. To je zásadní pro vyřezávání stínů a vytváření oddělení mezi vaším předmětem a pozadím.
2. Pozadí, která vyprávějí příběh (nebo zůstaňte mimo cestu)
* tmavé a jednoduché: Pro dramatický vzhled je tmavé pozadí vaším přítelem. Černý samet, tmavě šedý bezproblémový papír nebo dokonce malovaná zeď může fungovat dobře. Pozadí by nemělo konkurovat vašemu předmětu.
* texturované pozadí (jemně): Pokud chcete zajímavější pozadí, zvažte texturované tkaniny (jako prádlo nebo pytle) nebo dokonce mírně skvrnitou malovanou zeď. Udržujte texturu jemnou tak, aby se neodvrátila od tváře subjektu.
* Vzdálenost na pozadí: Přesun předmětu dále od pozadí umožňuje větší kontrolu nad množstvím světla, které na něj padá. Čím dále jsou, tím tmavší se objeví pozadí, i když není černé.
* přidání odstupňovaného pozadí: Zvažte použití gelů nebo samostatného světla k vytvoření jemného gradientu na pozadí, přidejte hloubku a zájem bez přemožení subjektu.
3. Pózování s cílem:Zdůrazněte tvar a postoj
* úhly a tvary: Povzbuďte svůj předmět, aby ve své póze používal úhly. Ohnuté paže, nakloněné hlavy a silné Jawlines vytvářejí vizuální zájem a přispívají k dramatickému pocitu.
* silná silueta: Přemýšlejte o tom, jak je tvar vašeho subjektu definován světlem a stínem. Věnujte pozornost obrysu jejich těla a jak interaguje s pozadím.
* výrazy: Dramatický portrét je často o předávání emocí. Pracujte s vaším předmětem, abyste vyvolali konkrétní náladu - intenzita, zranitelnost, tajemství atd. Jemně může být silná.
* umístění rukou: Ruce mohou být velmi expresivní. Zvažte, jak jsou umístěny ruce vašeho subjektu a co komunikují. Jsou uvolněné, napjaté nebo něco drží?
* Vedoucí řádky: Pomocí těla subjektu (paže, nohy, ramena) vytvořte vedoucí linie, které přitahují oko diváka k obličeji.
4. Nastavení fotoaparátu pro drama:
* Shoot in Raw: Surové soubory vám poskytují mnohem větší flexibilitu v následném zpracování, což vám umožní upravit expozici, kontrast a stíny bez ztráty kvality obrazu.
* nižší ISO: Udržujte své ISO co nejnižší (obvykle 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk, zejména ve stínu.
* clona: Mírný otvor (f/2,8 až f/5,6) může poskytnout mělkou hloubku ostrosti, rozmazání pozadí a upozornění na tvář vašeho subjektu. Experimentujte, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro váš objektiv a styl.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili obrázek, s přihlédnutím k síle vašeho zdroje světla.
* Balance White: Věnujte pozornost rovnováze bílé. Mírně chladnější vyvážení bílé může někdy zvýšit dramatický pocit.
5. Poschopnost:Posílit náladu
* kontrast je klíč: Zvyšování kontrastu je často kritickým krokem při vytváření dramatického vzhledu. Dávejte pozor, abyste to nepřehnuli, protože to může vést k ořezávání (ztráta detailů ve vrcholech a stínech).
* vyhýbání se a pálení: K dalšímu vyřezávání světla a stínu na tváři vašeho subjektu použijte vyhýbání se a pálení (zesvětlení a ztmavnutí specifických oblastí). Toto je výkonná technika pro zdůraznění funkcí a přidání hloubky.
* Černobílá konverze: Převod na černou a bílou může odstranit rozptýlení a zdůraznit tóny a textury na obrázku. Experimentujte s různými konverzními technikami B&W, abyste našli, co se vám líbí.
* třídění barev: Pokud střílíte barvu, jemné třídění barev může zvýšit náladu. Například přidání mírně chladného nebo teplého tónu může vytvořit specifickou atmosféru.
* ostření: Aplikujte střídmě a zaměřte se na oči a další klíčové oblasti.
Bonusový tip: Nebojte se experimentovat! Dramatické portréty jsou o prozkoumání světla, stínu a emocí. Vyzkoušejte různé nastavení osvětlení, pozice a techniky zpracování pro vývoj vašeho vlastního jedinečného stylu. Podívejte se na práci portrétních fotografů, které obdivujete, a pokuste se pochopit, jak dosahují svého vzhledu podpisu. Hodně štěstí!