1. Kontrola světla je král (a královna):
* Přijmout tma a tvar světlo: Dramatické portréty se často spoléhají na silný kontrast a definované stíny. Nemysli na osvětlení celé místnosti. Přemýšlejte o vyřezávání světla na váš předmět.
* Investujte do modifikátorů světla: Softboxy, deštníky, reflektory a * zejména * mřížky a snoots jsou nezbytné. Mřížky a snooty se koncentrují a směřují světlo a vytvářejí bazény osvětlení a ostrého, dramatického spadnutí. Snoots jsou zvláště užitečné pro zvýraznění specifických funkcí, jako jsou oči nebo lícní kosti. Dveře stodoly jsou také velmi univerzální pro kontrolu úniku.
* Spusťte jednoduché, poté sestavte: Nejprve nepotřebujete tunu světel. Jediné světlo s modifikátorem může být skvělým výchozím bodem pro dramatické portréty. Naučte se, jak manipulovat s tímto jediným zdrojem k dosažení různých efektů. Poté přidejte reflektor jako výplň nebo druhé světlo pro osvětlení ráfku.
* blok okolní světlo: To je kritické! Zakryjte okna tmavou tkaninou, výpady zatemnění nebo dokonce tlustou lepenku. Chcete eliminovat jakékoli nekontrolované okolní světlo, které vymyje vaše stíny a vyrovná váš obraz. Čím větší kontrolu máte nad okolním světlem, tím větší kontrolu máte nad dramatem.
2. Backdrops &Environments Matter:
* Vyberte tmavé, jednoduché pozadí: Černé, tmavě šedé nebo hluboké pozadí s klenotem jsou klasikou pro dramatické portréty. Tyto barvy pomáhají vašemu předmětu pop a zvyšují pocit hloubky. Zvažte použití bezproblémového papírového role nebo pozadí tmavé textilie (samet nebo mušelín dobře fungují).
* Textura přidává zájem: Nebojte se představit texturu na vaše pozadí. Myslete na drsné stěny, cihly nebo dokonce zmačkané látkové pozadí. Textura přidává hloubku a vizuální zájem na scénu, zejména když se selektivně rozsvítí.
* minimalismus je váš přítel: Vyvarujte se přeplněného pozadí. Důraz by se měl zaměřit na toto téma a dramatické osvětlení. Udržujte scénu čistou a přehlednou.
* zvažte V-flat: V-flat (dvě velké desky spojené ve tvaru V) jsou neocenitelné. Můžete malovat jednu stranu bílou, kterou můžete použít jako reflektor a druhou stranu černá, aby absorbovala světlo, zvyšovalo kontrast a zabránilo nežádoucím odrazům. Snadno se vyrábějí doma s základními deskami pěny.
3. Pózování a výraz - zprostředkovat emoce:
* Úhlová pozice a silné řádky: Dramatické portréty často těží z dynamických pozic se silnými úhly. Vyvarujte se přímých statických pozic. Experimentujte s tím, že se váš předmět nakloní dopředu, otočte hlavu nebo výslovně používejte ruce.
* věnujte pozornost očnímu kontaktu: Oči jsou oknem k duši. Experimentujte s přímým kontaktem očí pro intenzitu nebo odvráceným pohledem na záhadu a introspekci.
* Přijměte pohled: Experimentujte s různými směry pohledu - nahoru, dolů, na stranu. Každý sdělí jinou náladu.
* praktické zrcadlové práce: Před zrcadlem nechte svůj předmět praktikovat výrazy, abyste zjistili, co pro ně vypadá nejvíce autentičtější a silnější. Mírný výtah obočí nebo jemného úšklebku může mít velký rozdíl.
4. Následné zpracování pro konečný lak:
* objetí kontrast: Zvyšte kontrast ve vašem následném zpracování pro prohloubení stínů a zvýšení vrcholů. K vytvoření širšího dynamického rozsahu použijte křivky nebo úpravy úrovní.
* Selektivní ostření: Zaknětím oči a další klíčové rysy, abyste upozornili a vytvořili pocit zaměření.
* Dodge &Burn: Jemně vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí) mohou zvýšit sochařství světla a přidat dimenzi do obličeje. Toto je klíčová technika pro dramatické portréty.
* třídění barev: Zvažte mírně desaturing barev nebo pomocí rozdělené tónování k vytvoření konkrétní nálady. Například přidání dotek chladné modré ke stínů a teplé oranžové body může vytvořit filmový pocit.
* retušování: Zatímco dramatické portréty mohou být odvážné, stále retušují vady a rozptýlení. Ale buďte opatrní, abyste nebláznili kůži, protože textura může zlepšit drama portrétu.
5. Experimentovat a učit se:
* praxe dělá perfektní: Nejlepší způsob, jak se učit, je experimentovat. Pořiďte spoustu fotografií, vyzkoušejte různé nastavení osvětlení, pozice a techniky následného zpracování. Analyzujte své výsledky a určete, co funguje a co ne.
* Studujte Masters: Podívejte se na práci fotografů známých jejich dramatickými portréty (např. Annie Leibovitz, Peter Hurley, Platon). Analyzujte jejich techniky osvětlení, pózování a následné zpracování.
* Nebojte se porušit pravidla: Jakmile pochopíte základy, neváhejte experimentovat a porušit pravidla. Nejzajímavější portréty často pocházejí z posouvání hranic.
* Připojte se k fotografické komunitě: Získejte zpětnou vazbu na svou práci od jiných fotografů. Připojte se k online fórům nebo místním fotografickým klubům. Konstruktivní kritika vám může pomoci zlepšit vaše dovednosti.
Zaměřením na tyto prvky-kontrolu světla, promyšlené pozadí, expresivní pózování a působivé následné zpracování-můžete ve svém domácím studiu vytvořit ohromující dramatické portréty. Hodně štěstí!