1. Ovládejte své světlo:Blackout je klíčový, pak modifikátory
* Blackout je zásadní: Dramatické portréty se často daří v kontrolovaném světle. Začněte tím, že se váš pokoj stane co nejtmavší. K blokování veškerého vnějšího světla použijte záclony, silné přikrývky nebo dokonce dočasné lepenky. To vám umožní vytvořit osvětlení od nuly.
* Vyberte svůj zdroj světla: Jediný strobový nebo rychlý svět je skvělým výchozím bodem. Kontinuální LED světla mohou také fungovat, zejména pro začátečníky, kteří chtějí vidět světelný efekt v reálném čase. Kvalita světla je v této fázi důležitější než síla.
* Mastering Modifiers: Modifikátory jsou zásadní pro tvarování dramatického světla. Zvažte tyto:
* mřížky: Mřížky zúží paprsek světla a vytvářejí zaostřené bazény světla a silné stíny. To je nezbytné pro dramatické portréty. Použijte mřížku na hlavním světle k vyřezávání obličeje.
* snoots: Podobně jako u mřížek vytváří Snoots velmi zaostřený kruhový bazén světla. Jsou skvělé pro zvýraznění konkrétních funkcí, jako jsou oči nebo rty.
* softboxy (s mřížkami): Malý softbox s mřížkou může poskytnout měkčí a lichotivější zdroj světla a přitom udržovat směrovost a ovládání.
* deštníky (používané strategicky): I když jsou obecně známé pro měkčí světlo, deštníky lze použít v technice „opeření“ (rybaření okraje světla na subjekt), aby vytvořily postupnější a dramatičtější spadnutí.
2. Přijmout stíny:Sculpt s kontrastem
* Nastavení jednoho světla (nejprve hlavní): Dramatické portréty nevyžadují více světel. Jediný, dobře umístěný zdroj světla je často efektivnější. Zaměřte se na zvládnutí stínových vzorů a na to, jak tvarují obličej. Experimentujte s různými úhly (ze strany, nahoře nebo níže), abyste viděli, jak se stíny mění.
* věnujte pozornost pádu: Falloff je přechod ze světla na stín. Rychlejší spadnutí (náhlá změna) vytváří více dramatu. Vzdálenost mezi zdrojem světla a subjektem ovlivňuje spadnutí. Bližší =rychlejší spadnutí.
* Používejte reflektory střídmě (nebo vůbec): Zatímco reflektory mohou vyplňovat stíny, buďte opatrní. Drama může snížit příliš mnoho vyplňovacího světla. Pokud používáte reflektor, umístěte jej daleko nebo použijte tmavě zbarvený reflektor (jako šedá karta) k jemně zvednutí stínů, aniž byste je odstranili. Někdy je klíčové přijetí temnoty.
* záležitosti na pozadí: Tmavé nebo černé pozadí je často ideální pro dramatické portréty, protože pomáhá předmětu vyniknout a zesiluje stíny. Můžete použít tmavou látkovou kulisu, malovanou stěnu, nebo dokonce jen vzdálenou předmět dostatečně daleko od lehčí stěny, že spadne do stínu.
3. Šavek, make -up a pózujte:Posílit drama
* oblečení s texturou: Rozhodněte se pro oblečení s texturou (kůže, samet, krajka), které zachytí světlo a stíny a přidává hloubku a vizuální zájem. Tmavší barvy (černé, tmavě červené, blues) mají tendenci zvyšovat dramatický pocit.
* make -up pro definici: Dramatický make -up může portrét výrazně zlepšit. Zaměřte se na obrysu, abyste vyřezali obličej, zvýraznili lícní kosti a definovali oči. Hluboké, bohaté barvy rtů také dobře fungují.
* pózování s úmyslem: Nasměrujte svůj předmět na pózu způsobem, který zdůrazňuje úhly a vytváří silné linie. Přemýšlejte o pohledu subjektu - k dramatu může přispět pronikavý vzhled, promyšlený pohled dolů nebo skrytá tvář. Experimentujte s různými polohami těla a umístěním rukou.
4. Stojte v syrovém a následném zpracování:Vyladit vzhled
* Shoot in Raw Format: Střelba v RAW vám umožní zachytit maximální množství informací, což vám poskytne větší flexibilitu při následném zpracování pro úpravu expozice, kontrastu a barvy.
* Zdůrazněte kontrast a detaily: Při následném zpracování se zaměřte na posílení kontrastu a uvedení podrobností. Zvyšte jasnost nebo posuvníky ostrosti a přidejte definici. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože to může vést k nepřirozenému vzhledu.
* dodge and vypalovat (jemně): Techniku dodge a popálení lze použít k selektivnímu odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu, dále vyřezávat obličej a zdůraznit stíny. Tuto techniku použijte lehkým dotykem.
* převést na černou a bílou (volitelné): Převod na černou a bílou může zvýšit dramatický efekt odstraněním rozptýlení barev a zdůrazněním světla a stínu. Experimentujte s různými černými a bílými konverzemi, abyste našli ten, který nejlépe vyhovuje vašemu obrazu.
5. Experimentujte a analyzujte:
* Nebojte se porušit pravidla: To jsou pokyny, nikoli přísná pravidla. Experimentujte s různými nastaveními osvětlení, modifikátory a technikami pózování, abyste našli, co pro vás a váš předmět funguje nejlépe.
* Analyzujte své výsledky: Po každém natáčení opatrně zkontrolujte své obrázky. Co fungovalo dobře? Co by se dalo zlepšit? Věnujte pozornost světelným vzorům, stínům a celkové náladě obrazu. Nejlepší způsob, jak se učit, je dělat a analýza vašich výsledků.
* inspirace je klíčová: Podívejte se na práci portrétních fotografů, které obdivujete. Analyzujte jejich techniky osvětlení, pózování a následné zpracování. Nekopírujte přímo, ale použijte svou práci jako inspiraci k vývoji vlastního stylu.
Zaměřením na ovládání svého světla, přijímání stínů a věnováním pozornosti detailům můžete vytvořit ohromující a dramatické portréty ve svém vlastním domácím studiu. Hodně štěstí!