1. Nadace:Vaše fotografie
* v ideálním případě by fotka měla již mít Rembrandt Lighting: Podívejte se na portrét s trojúhelníkem světla osvětlujícího jednu tvář na straně obličeje odvrácenou od primárního světelného zdroje. To je klíčová charakteristika Rembrandtova osvětlení. Pokud to nemáte, můžete to do určité míry simulovat, ale účinek bude méně přesvědčivý.
* dobré zaměření a ostrost jsou důležité: S rozmazaným obrazem bude těžší pracovat a nebude dosáhnout požadované úrovně detailů.
* Shoot in Raw: Soubory Raw obsahují mnohem více dat než JPEGS, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.
2. Nastavení Lightroom - základní panel
* Korekce profilu: (Panel pro opravy objektivů)
* Umožněte korekce profilu pro řešení zkreslení čočky a vinětu.
* (Volitelné) Povolte odstranit chromatickou aberaci.
* Balance White:
* Začněte s "AS Shot", pokud důvěřujete vyvážení bílé kamery. V případě potřeby upravte. Zaměřte se na mírně teplejší tón (např. Dotyk více žlutého nebo oranžového), abyste přidali bohatství. K jemnému doladění použijte posuvníky teploty a odstínu.
* expozice:
* Výrazně snížit expozici. Rembrandt Lighting je nízký klíč, takže se zaměřte na tmavší obraz celkově. Pravděpodobně přinesete zpět vrcholy později. Nebojte se docela ztmavnout.
* kontrast:
* Zvyšte kontrast pro zvýšení stínů a zvýraznění. Tím se přidá hloubku a rozměr. Experimentovat k nalezení rovnováhy; Příliš mnoho může vypadat tvrdě.
* zvýraznění:
* Vytáhněte vrcholy a získejte detaily v jasnějších oblastech obličeje. To je zásadní, protože malý trojúhelník světla na tváři by neměl být vyhozen.
* stíny:
* Mírně zvyšujte stíny, aby se v temnějších oblastech přinesly detaily, ale nepřehánějte to. Chcete udržovat temnotu a náladu.
* bílé:
* Upravte posuvník bílých tak, aby nastavil svůj nejjasnější bod. Dávejte pozor, abyste neklíseli bílé (což znamená, že nedělejte žádné oblasti úplně bílé bez detailů).
* černé:
* Snižte jezdec černých, abyste prohloubili stíny a vytvořili silnější kontrast. To pomůže vytvořit ten dramatický, tmavý pocit.
* Clarity:
* Mírně snižte jasnost pro měkčí vzhled. To může také pomoci vyhladit pokožku. Nesnižte to příliš mnoho, jinak se obraz stane rozmazaným. Můžete to dokonce zvýšit trochu, abyste zvýšili texturu.
* vibrance:
* Mírně zvýšit vibraci a přidejte jemnou nasycení barev a zaměřte se na střední tóny.
* nasycení:
*Desaturujte celkový obrázek *mírně *. Rembrandtové obrazy mají často tlumenou barevnou paletu.
3. Nastavení Lightroom - panel křivky tónu
* bodová křivka (nebo parametrická křivka):
* Vytvořit S-CURVE: To dále zlepší kontrast. Vytáhněte stíny a zvedněte vrcholy. Proveďte malé úpravy. Výraznější S-křivka dává dramatičtější účinek.
* Nastavit křivky kanálu (červená, zelená, modrá): Pro dotek tepla jemně zvedněte červený kanál ve středních tónech nebo ve stínu. Pro mírně chladnější efekt spusťte modrý kanál ve středních tónech nebo stínech. Toto je jemné třídění barev.
4. Nastavení Lightroom - HSL/barevný panel
* Hue:
* Proveďte jemné úpravy odstínu specifických barev (červené, pomeranče, žluté), abyste doladili tóny pokožky a celkovou barevnou paletu. Například můžete pomeranče mírně posunout k červenému pro teplejší vzhled.
* nasycení:
* Desaturujte žluté a zelené, aby se minimalizovaly rozptýlení a zdůraznily tóny pleti. Můžete také desaturovat blues, v závislosti na pozadí. Být selektivní a jemný.
* Luminance:
* Upravte svítidlo jednotlivých barev tak, aby ovládaly jejich jas. Můžete ztmavnout žluté a zelené, abyste vytvořili náladovější atmosféru, a lehce odlehčí pomeranče, abyste vynesli tóny pokožky.
5. Nastavení Lightroom - Detail Panel
* ostření:
* Naneste ostření, abyste uvedli detaily do obličeje a očí. Použijte malý poloměr (např. 0,5-1,0) a mírné množství (např. 50-70). Použijte maskování (přidržte alt/variantu při úpravě maskovacího posuvníku), abyste zabránili ostření na pozadí a zabránili vytváření nežádoucího hluku.
* redukce šumu:
* Pokud má váš obrázek šum (zejména ve stínu), použijte snížení šumu. Začněte s malým množstvím a zvyšujte jej postupně, dokud se hluk sníží, aniž by se obětovalo příliš mnoho detailů. Použijte jak jezdce svítidla, tak i snížení hluku barev.
6. Nastavení Lightroom - panel efektů
* vigNetting:
* Naneste jemné negativní viněty (posuvník doleva), abyste zatemnili okraje obrazu a nakresleli oko diváka k subjektu. Upravte posuvníky „středu“ a „kulatost“ pro ovládání tvaru a polohy viněty.
* zrno:
* (Volitelné) Přidejte malé množství obilí a vytvořte filmový nebo malířský vzhled.
7. Nastavení Lightroom - kalibrační panel
* červená, zelená, modrá primary: Tyto posuvníky umožňují nastavení barevných barev. Experimentujte s jemnými posuny na doladění celkového barevného tónu. Jedná se o pokročilou techniku a může být snadno přehnaná, takže použijte opatrnost.
8. Místní úpravy (kartáč a radiální filtr)
* Kartáč na úpravu:
* Použijte kartáč na nastavení pro selektivně upravte konkrétní oblasti obličeje. Například:
* dodge and vypalovat: Velmi lehce odlehčte zvýrazňovací trojúhelník na tváři. Ztmaňte oblasti kolem očí nebo nosu a přidejte hloubku.
* hladká kůže: Použijte kartáč s negativní čistotou a ostrostí a mírně sníženou expozicí změkčení nedokonalostí kůže. Být velmi jemný!
* vylepšit oči: Odlehčte duhovku a přidejte určitou ostrost, aby se oči objevily.
* radiální filtr (odstupňovaný filtr):
* Pomocí radiálního filtru vytvořte jemný reflektor na tvář subjektu. Ztmaňte okolní oblasti s mírnou negativní expozicí a možná sníženou jasností.
* Můžete také použít radiální filtr pro simulaci světelného zdroje padajícího na subjekt, nastavení teploty a odstínu, aby napodoboval barvu světla.
Klíčové tipy a úvahy:
* jemnost je klíčová: Vyhněte se nadměrnému zpracování. Cílem je vytvořit realistický a přirozeně vypadající portrét s náladovou atmosférou.
* věnujte pozornost tóny pleti: Udržujte realistické tóny pleti a přitom dosahují požadované úrovně temnoty. Upravte odstín, nasycení a svítidlo v panelu HSL/Color na jemné tóny pokožky.
* Preserve Detail: Vyvarujte se nadměrného snižování hluku a ostření, což může vést ke ztrátě detailů.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními, abyste zjistili, co je pro váš konkrétní obrázek nejlépe. Neexistuje žádný univerzální vzorec.
* referenční obrazy Rembrandt: Studujte Rembrandtovy portréty, abyste pochopili jeho použití světla a stínu, palety barev a celkového složení.
* iterate: Přejděte tam a zpět mezi různými nastaveními a provedete malé úpravy, dokud nedosáhnete požadovaného výsledku.
* použijte předvolby jako výchozí bod (s opatrností): Existuje mnoho předvoleb Lightroom ve stylu Rembrandt k dispozici online. Uvědomte si však, že tyto předvolby nemusí fungovat dobře se všemi obrázky, takže je pravděpodobně budete muset upravit tak, aby vyhovovaly vaší konkrétní fotografii. Použití jako výchozí bod může být užitečné, ale nespoléhejte se na ně slepě.
Tím, že sledujete tyto kroky a věnujete velkou pozornost detailům, můžete v Lightroomu vytvořit ohromující temné a náladové portréty Rembrandt. Nezapomeňte cvičit a experimentovat, abyste si vytvořili svůj vlastní jedinečný styl. Hodně štěstí!