1. Správný obrázek je klíč (počáteční bod):
* osvětlení během zachycení je zásadní: Tento styl se spoléhá na dramatické osvětlení, takže v ideálním případě by byla fotografie již mít jediný silný zdroj světla ze strany a vrhající hluboké stíny na opačnou stranu obličeje. Hledejte obrázky s:
* Světlo klíče: Nejlépe měkký nebo velký světelný zdroj umístěný zhruba v úhlu 45 stupňů k subjektu.
* Postupný přechod: Hladký přechod ze světla na stín je životně důležitý.
* Rembrandt Lighting Triangle: Toto je podpis - malý, definovaný trojúhelník světla na tváři nejvíce ze zdroje světla. Je to způsobeno tím, že lícní kostí zachycuje světlo přicházející shora.
* předmět: I když to není povinné, subjekty se zajímavými rysy a výrazy se tomuto stylu dobře hodí. Portréty starších subjektů mohou být často obzvláště nápadné kvůli přirozeným liniím a texturám jejich kůže.
* pozadí: Tmavé nebo tlumené pozadí pomůže předmětu vyniknout a zvýšit náladu.
2. Import a základní úpravy:
* importujte svůj obrázek do Lightroom.
* základní panel:
* Korekce profilu: V modulu „Vývoj“ zaškrtněte pole „Opravy profilu povolit“ v panelu „Korekce objektivu“. To často pomáhá odstranit zkreslení a zlepšit ostrost.
* Balance White: Upravte vyvážení bílé podle vašich představ. Mírné oteplování obrazu může často doplnit náladu. Vyzkoušejte „jako výstřel“, „auto“ nebo experimentujte ručně s teplotou a odstínem.
* expozice: Upravte se a získejte dobrý výchozí bod. Celkově ztmavnete obrázek, takže začněte o něco jasnější, než si myslíte. Nevyjednodukujte.
* kontrast: Zvýšit kontrast. To pomůže definovat světlo a stín. Kontrastní nastavení +20 až +40 je dobrým výchozím bodem.
* zvýraznění: Výrazně snižte vrcholy. Tím se získá detail ve světlých oblastech obličeje. V případě potřeby zkuste -60 až -80 nebo více.
* stíny: Mírně se zvyšuje nebo odejděte tak, jak jsou. Chceme hluboké stíny, ale ne tak hluboké, že ztratí všechny detaily. Zvýšení stínů může pomoci odhalit trochu detailů v nejtemnějších oblastech, ale buďte opatrní, abyste obraz příliš nesrovnali.
* bílé: Upravit opatrně. Chcete, aby některé jasné oblasti poskytovaly kontrast, ale vyhněte se oříznutí (nadměrná expozice).
* černé: Snižte černochy výrazně. To prohlubuje stíny a přispívá k temné náladě. Zkuste -30 až -60.
* Clarity: Přidejte dotek jasnosti. To přidává kontrast středního tónu a může zlepšit texturu. Nepřehánějte to (začněte s +5 až +15). Příliš velká jasnost může vytvořit tvrdý vzhled.
* Vibrance/Saturation: Snižte mírně. To desaturuje obraz a přidává k pochmurnému pocitu. Snižte vibraci více než nasycení. Zkuste -5 až -20 pro vibraci.
3. Úpravy křivky tónu (zásadní pro vzhled Rembrandt):
* Otevřete panel křivky tónu. To je místo, kde zdokonalíte tonální rozsah a vytvoříte specifické kontrastní rembrandtové obrazy.
* bodová křivka (vysoce doporučeno): Přepněte na bodovou křivku. Bodová křivka vám dává mnohem větší kontrolu.
* Vytvořit S-CURVE: Toto je klasická křivka pro kontrast. Není to obrovská křivka S; Je to jemné.
* kotevní body: Přidejte do křivky asi 3-5 kotevních bodů. Jeden v oblasti zvýraznění, jeden ve stínové oblasti a jeden uprostřed.
* zvýraznění: Mírně zatáhněte bod zvýraznění * dolů *, abyste dále ztmavli. To vytváří utlumenější a méně foukaný vzhled.
* stíny: Mírně vytáhněte stínový bod * dolů *, abyste prohloubili stíny.
* Midtones: Mírně zvedněte bod středního tónu * nahoru * a přidejte nádech jasu zpět do kůže a přitom udržujte stíny hluboko. To je důležité, aby se tvář nestala úplně polkla temnotou.
4. HSL/barevný panel:
* desaturace: Snižte nasycení barev, zejména červené, pomeranče a žluté. To pomáhá vytvářet tlumenější a nadčasový pocit. Přejděte na panel HSL a upravte posuvníky nasycení. Začněte:
* červená: -10 až -20
* oranžová: -10 až -20
* žlutá: -5 až -15
* Luminance: Upravte jas (jas) tónů kůže.
* oranžová: Experimentovat. Mírně snižování oranžové svítidla může někdy prohloubit tóny pokožky a zvýšit náladu. Buďte však opatrní, aby pokožka nevypadala matně.
* žlutá: Pokud má váš subjekt teplý tón pleti, lehce snižování žlutého svítidla může pomoci vyrovnat barvy.
* Hue: Jemné úpravy zde mohou jemně ovlivnit celkové barvy. Například přesun pomerančového odstínu mírně směrem k červenému může zahřát tóny pokožky.
5. Detail panel (ostření a redukce šumu):
* ostření: Ostření je zásadní, ale je snadné přehánět.
* částka: Začněte s nízkým množstvím ostření (20-40).
* Radius: Udržujte poloměr malý (0,5-1,0).
* Detail: Upravte posuvník detailů a ovládejte, kolik jemných detailů je naostřeno. Zvyšte ji, abyste přinesli více textury, ale buďte opatrní, abyste nezaváděli artefakty.
* maskování: Pomocí maskovacího posuvníku (podržte alt/variantu při přetažení), abyste omezili ostření na okraje obrazu a zabránili ostření v hladkých oblastech, jako je kůže. To pomáhá minimalizovat šum.
* redukce šumu: Pokud má váš obrázek šum (zejména ve stínu), použijte posuvníky s redukcí šumu.
* Luminance: Upravte posuvník jasu tak, aby se snížil hluk v tmavých oblastech. Dávejte pozor, abyste to nepřehnuli, protože to může obraz příliš zmírnit. Malé množství jde dlouhou cestu.
* barva: Upravte barevný posuvník tak, aby se snížil barevný šum.
6. Panel efektů:
* zrno: Přidání jemného množství obilí může dát obrazu více filmový, vintage pocit. Experimentujte s různými množstvími a velikostmi. Začněte s malým množstvím (5-15) a malou velikostí.
* viněta: Jemná viněta může pomoci přitahovat oko diváka k předmětu.
* částka: Použijte * záporné * množství zatemnit okraje obrázku. Začněte jemnou vinětou (-5 až -20).
* Midpoint: Upravte střed a kontrolujte, jak daleko se viněta rozprostírá do obrázku.
* Roundness: Upravte kulatost a ovládejte tvar viněty.
* peří: Pomocí nastavení s vysokým perem vytvořte hladký přechod mezi viněta a zbytkem obrazu.
7. Kalibrační panel (volitelné):
* profil: Experimentujte s různými profily kamery. Některé profily mohou vylepšit barvy a kontrast obrazu způsobem, který doplňuje Rembrandt styl.
8. Místní úpravy (rafinace vzhledu):
* Nastavení štětce/odstupňovaný filtr/radiální filtr: Jsou nezbytné pro jemné doladění specifických oblastí obrazu.
* dodge and vypalovat: Použijte nastavovací kartáč, abyste selektivně vyhýbali (odlehčeni) nebo spálení (ztmavli) oblasti obličeje. Například můžete jemně odlehčit oblast kolem očí nebo prohloubit stíny pod lícní kosti.
* pozadí: Použijte radiální filtr nebo odstupňovaný filtr, abyste dále ztmavli pozadí a přitahovali více pozornosti na subjekt.
* zvýraznění/stíny: Selektivně snižujte hlavní body nebo prohlubujte stíny v konkrétních oblastech, abyste dále zvýšili dramatické osvětlení.
9. Před/po/po a iterace:
* neustále porovnejte před a po Stisknutím klávesy "\". To vám pomůže vidět pokrok, který dosahuje.
* experimentujte a upravte každé nastavení podle vašich představ. Neexistuje žádný univerzální vzorec. Každý obrázek je jiný.
Klíčové úvahy a tipy pro portréty ve stylu Rembrandtu:
* jemnost je klíčová: Vyhněte se nadměrnému zpracování. Cílem je vytvořit nadčasový, malířský vzhled, ne příliš stylizovaný nebo umělý.
* respektujte stíny: Nesnažte se eliminovat všechny stíny. Jsou nezbytné pro styl Rembrandtu.
* zaměřit se na oči: Ujistěte se, že oči jsou ostré a mají světla. Jsou ohniskem portrétu.
* praxe: Nejlepší způsob, jak zvládnout tento styl, je cvičit a experimentovat s různými obrázky a nastaveními.
* Studujte Rembrandtovy obrazy: Věnujte pozornost způsobu, jakým používal světlo a stín, barvy, které použil, a celkové náladě jeho portrétů. To vám poskytne lepší porozumění estetice, které se snažíte dosáhnout.
* zvažte natáčení černobíle: Zatímco Rembrandtovy obrazy byly v barvě, černobílá konverze může často zlepšit náladu a drama portrétu. V Lightroomu jednoduše nastavte léčbu na „černobílé“. Poté upravte barevné posuvníky na panelu B&W a ovládejte tóny různých barev.
Sledováním těchto kroků a pravidelným praktikováním můžete v Lightroomu vytvořit ohromující temné a náladové portréty ve stylu Rembrandt. Hodně štěstí!