1. Počáteční obrázek a příprava:
* Ideální vlastnosti obrazu:
* dobře osvětlený předmět: I při slabém světle musí být tvář poněkud osvětlena, nejlépe z jediného dominantního světelného zdroje. Mysli na světlo okna, lampu nebo jediné studiové světlo.
* zajímavé složení: Rembrandt často používal mírně dramatický úhel.
* dobrá ostrost: Nezbytné pro detail.
* předmět s charakterem: Všimněte si vrásek, silných rysů a expresivní tváře.
* počáteční úvahy:
* natáčení v Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
* Balance White: Mírně teplejší bilance bílé může často fungovat dobře, ale upravte ji na základě vašeho počátečního obrazu.
2. Úpravy Lightroom (v pořadí typického pracovního postupu):
* a. Základní úpravy panelu:
* Korekce profilu (panel korekce objektivu): Povolit „Odebrat chromatickou aberaci“ a „Povolte opravy profilu“ (pokud jsou k dispozici pro objektiv). Tím se opraví jakékoli zkreslení a chromatické aberace z objektivu.
* Balance White:
* Začněte „jako výstřel“ a doladění.
* Zvažte mírně teplejší rovnováhu bílé (posun směrem k žlutém a pomerančům) pro klasický pocit. Podle toho upravte posuvník „teploty“. Nepřehánějte to; Udržujte to přirozeně.
* expozice:
* Snižte posuvníku „expozice“. Rembrandt osvětlení je o temnotě a stínu. Zaměřte se na mírně podexponovaný vzhled zpočátku. Vždy můžete doladit později.
* kontrast:
* Zvýšit „kontrast“. Tím se prohloubí stíny a vylepšuje vrcholy a vytvoří dramatičtější obraz.
* zvýraznění:
* Snižte posuvník „hlavních bodů“. To zotavuje detaily v jasnějších oblastech a brání jim, aby se vyfoukli. To také zvyšuje celkovou náladu.
* stíny:
* Zvedněte posuvník „Shadows“ opatrně. Chcete odhalit * některé * detaily ve stínu, ale ne je úplně rozjasnit. Klíčem je udržovat rovnováhu tmavých a světla.
* bílé:
* Upravte „bílé“ a nastavíte nejjasnější bod na obrázku. Použijte histogram jako průvodce. Chcete několik malých vrcholů, ale ve špičkách se vyhněte oříznutí (ztráta detailů).
* černé:
* Snižte jezdec „černochů“ a prohloubí nejtemnější oblasti. Opět použijte histogram, abyste zabránili oříznutí ve stínu.
* Clarity:
* Zvyšte „jasnost“ mírně. To přidává kontrast Midtone a vylepšuje detaily. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože to může vytvořit drsný vzhled.
* dehaze:
* Mírně zvyšte „dehaze“. To může přidat nádech jasnosti a kontrastu, zejména u obrázků s měkkou nebo mlhavou kvalitou. Používejte to střídmě.
* Vibrance/Saturation:
* Snižte „nasycení“ mírně na desaturování barev. Rembrandtové portréty mají často tlumenější zemité paletu.
* V případě potřeby upravte „vibraci“, obvykle s jemným zvýšením, abyste přinesli nějaký život do barev, aniž by byly příliš nasycené.
* b. Tónová křivka:
* bodová křivka: Vytvořte „S-křivka“, abyste dále zvýšili kontrast.
* Mírně přetáhněte v oblasti vrcholů a ztmavněte je.
*Mírně zvedněte v oblasti stínů, abyste je rozjasnili *jen dotek *.
* Klíčem jsou jemné úpravy.
* Křivky oblasti: Experimentujte s úpravou červených, zelených a modrých kanálů jednotlivě tak, aby doladil barevný tón. Mírné nastavení směrem k žluté/oranžové ve stínu nebo v polovinách může přidat teplo.
* c. HSL/barevný panel:
* Hue:
* Upravte „odstín“ „oranžové“ a „žluté“ tak, aby doladili tóny pleti.
* nasycení:
* V případě potřeby dále snižte nasycení „oranžové“ a „žluté“ a udržujte tóny pokožky přirozené.
* Snižte nasycení jiných barev, které jsou rušivé.
* Luminance:
* Upravte „jas“ „oranžové“ a „žluté“, abyste ovládali jas tónů kůže. Obecně je budete chtít lehce ztmavnout.
* d. Detail panel:
* ostření:
* Zvýšit „množství“ pro ostření, ale buďte opatrní, abyste se příliš neotvořili.
* Upravte „poloměr“, abyste ovládali dosah ostření. Menší poloměr obvykle vypadá přirozeněji.
* Pomocí „detailů“ a „maskování“ jezdců k upřesnění ostření a zabránění nežádoucího ostření hluku nebo pozadí.
* redukce šumu:
* Zvyšte redukci šumu „svítidla“, abyste vyhladili jakýkoli hluk na obrázku, zejména ve stínu. Buďte opatrní, abyste nebláznili, což může způsobit, že obraz vypadá uměle.
* e. Panel efektů:
* vigNetting:
* Na zatemnění okrajů obrázku použijte zápornou „množství“ v sekci „Vignetting“. To přitahuje oko diváka k předmětu. Použijte „střed“ a „kulatost“ k ovládání tvaru a spadnutí viněta. „Peather“ zjemňuje okraje. „Zdůraznit prioritu“ může někdy pomoci zachovat podrobnosti.
* zrno:
* Zvažte přidání malého množství „obilí“ (množství, velikost, drsnost) pro mírně vintage nebo filmový pocit. Nepřehánějte to.
* f. Kalibrační panel:
* červená, zelená a modrá primární úpravy: Jemné úpravy těchto posuvníků mohou ovlivnit celkový barevný tón a pocit obrazu. Experimentujte, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro váš obrázek. Mírný tlak na teplo může být často prospěšný.
3. Rembrandt osvětlení (důležitý koncept):
* Rembrandt Triangle: Charakteristickým znakem Rembrandtova osvětlení je malý, obrácený trojúhelník světla na tváři naproti hlavnímu zdroji světla. To je vytvořeno stínem z nosu, který se téměř dotýká stínové strany obličeje.
* směrové světlo: Zásadní je jediný dominantní zdroj světla (skutečný nebo simulovaný).
* Stíny jsou klíčové: Přijměte temnotu a stíny. Definují formulář a vytvářejí náladu.
Tipy pro úspěch:
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se extrémních úprav. Cílem je přirozeně vypadající náladový portrét.
* Histogram je váš průvodce: Neustále sledujte histogram, aby se zabránilo oříznutí ve zvýraznění a stínech.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení a zjistit, co funguje nejlépe pro váš obrázek.
* Reference Rembrandtova práce: Studujte jeho obrazy, aby pochopili jeho osvětlení a tonální paletu.
* před a po: Pomocí zobrazení před/po LIGHTOOM porovnejte svůj pokrok.
* místní úpravy (nástroj štětce/odstupňovaný filtr/radiální filtr):
* Dodge &Burn: Použijte nástroj „kartáč“ s jemnými úpravami expozice pro selektivně odlehčení (dodge) a ztmavnutí (popáleniny) oblastí obličeje, abyste zvýšili zvýraznění a stíny. Zaměřte se na definování lícních kostí, očí a rtů.
* vylepšení očí: Použijte malý kartáč s mírným zvýšením expozice, kontrastu a čistoty, aby se oči objevily (jemně).
* vinět s radiálním filtrem: Radiální filtr může přidat jemnou vinětu konkrétně kolem tváře subjektu a přitahovat pozornost diváka.
Hodnoty nastavení příkladů (jedná se pouze o výchozí bod - přizpůsobit se vašemu obrázku!):
* Expozice:-0,5 až -1,5
* Kontrast:+20 až +40
* Nejdůležitější:-60 až -100
* Stíny:+10 až +30
* Bílé:-5 až +10
* Černé:-10 až -30
* Jasnost:+10 až +20
* Dehaze:+5 až +15
* Nasycení:-5 až -15
* Vibrance:+0 až +10
* Vignette:-10 až -40
v souhrnu:
Vytvoření portrétu ve stylu Rembrandtového stylu v Lightroomu je proces pečlivého tonálního a barevného úpravy, zaměřující se na tmavý, náladový a dramatický vzhled se silným důrazem na směrové světlo a stín. Praxe a experimentování jsou klíčem k zvládnutí této techniky. Nezapomeňte studovat Rembrandtovu práci pro inspiraci a porozumět principům jeho osvětlení.