1. Přijměte malý prostor a ovládejte své světlo (klíč je izolace!)
* malý je dobrý: Nepotřebujete sídlo. Může fungovat náhradní ložnice, garáž (pokud je čistá) nebo dokonce roh obývacího pokoje. Ve skutečnosti mohou být menší prostory snadněji ovládat světlo uvnitř.
* blokování světla je kritické: Nejdůležitějším prvkem vytváření dramatických portrétů je úplná kontrola světla. Musíte být schopni eliminovat veškeré okolní světlo.
* Blackout záclony nebo tkanina: Investujte do Blackout záclon, silné černé tkaniny (jako je Duvetyne) nebo dokonce pěnové jádro, aby zakryli okna. Utěsněte okraje pomocí pásky Gaffer.
* nápověda tmavých stěn: I když nemusíte překračovat celý svůj pokoj černou, tmavší stěny absorbují více světla a sníží nežádoucí odrazy, což pomůže s kontrastem. Pokud nemůžete malovat, zavěste tmavé kulisy (tkanina, papír) na stěnách * za vaším předmětem a světly.
2. Master Single Light SetUps (The Foundation of Drama)
* Jedno světlo je vše, co potřebujete: Dramatické portréty se často spoléhají na jediný, dobře umístěný zdroj světla. Zdůrazňuje stíny a vytváří pocit hloubky a intrik.
* Direction Matters:
* boční osvětlení: Umístěte světlo na stranu předmětu (obvykle pod úhlem 45-90 stupňů). To zdůrazňuje rysy obličeje, vytváří hluboké stíny a přidává pocit tajemství.
* LOOP Lighting: Mírně nad a na jednu stranu, vytvoření malého stínu nosu ve tvaru smyčky na tváři. Dobrý výchozí bod pro obecné portrétování.
* Rembrandt Lighting: Vysoký a na jednu stranu, vytvoření trojúhelníku světla na tváři naproti zdroji světla. Toto je klasický, lichotivý vzhled.
* modifikátory světla jsou klíčové:
* softbox: Softbox rozptyluje světlo a vytváří měkčí stíny a lichotivější vzhled. Středně velký softbox (24x36 palců nebo podobný) je dobrá všestranná volba.
* deštník: Cenově dostupnější než softbox. Střelce deštníky změkčují světlo, zatímco reflexní deštníky poskytují větší směr.
* snoot: Kónické připojení, které zaostřuje světlo do úzkého paprsku. Vynikající pro zvýraznění konkrétních oblastí, jako jsou oči nebo rty.
* mřížka: Používá se na měkkých boxech nebo reflektorech k dalšímu ovládání světla a snížení úniku.
3. Přijměte stíny a negativní prostor
* Shadows Vyprávějte příběh: Nebojte se stínů! Jsou nezbytné pro vytváření dramatických portrétů. Sledujte, jak světlo padá na váš předmět a pomocí stínů vyřezává obličej a přidává dimenzi.
* negativní prostor: Prázdná oblast kolem vašeho předmětu. Použijte jej k upoutání pozornosti na váš předmět a vytvořte pocit izolace, nálady nebo vznešenosti. Temné pozadí to pomáhá dosáhnout.
* černý kulisa: Černé pozadí absorbuje světlo a vytváří čisté, dramatické pozadí. Můžete použít černou látku, papír nebo dokonce malovanou zeď. To pomáhá izolovat váš předmět a zdůraznit světlo a stíny.
* Experimentujte s barvou: K dramatu se někdy může přidat hluboká, nasycená barva, ale začněte s černou pro jednoduchost.
4. Investujte do Essentials (bez rozbití banky)
* Zdroj světla: Nepotřebujete k zahájení špičkového systému strobového strobu.
* Speedlight (flash): Cenově dostupné a univerzální. Získejte jeden s ručním řízením energie.
* kontinuální LED světlo: Snadnější vidět účinky světla v reálném čase, což je skvělé pro začátečníky. Hledejte jeden s nastavitelnou teplotou a barevnou teplotou. Ujistěte se, že je dostatečně silný (nejméně 100 W ekvivalent).
* Světelný stojan: Nezbytné pro umístění svého světla.
* Trigger (pro Speedlights): Umožní vám vystřelit blesk mimo kameru.
* reflektor (volitelné): Lze použít k odrazení světla a vyplnění stínů, ale pro * dramatické * portréty budete často chtít * ty stíny. Černá strana na reflektoru může také působit jako vlajka pro * blok * světlo.
* pozadí: Jak již bylo zmíněno, černé pozadí je dobrým výchozím bodem.
* stativ (důležité!): Nezbytné pro ostré obrázky, zejména při použití pomalejších rychlostí závěrky.
* Nezapomeňte na pásku Gaffer: Pro zabezpečení kabelů, modifikátorů a obecně řešení problémů.
5. Pozice a přímý účel (řekněte příběh)
* Komunikace je klíčová: Promluvte si se svým předmětem a vysvětlete svou vizi. Pomozte jim pochopit náladu, kterou se snažíte vytvořit.
* úhly a výraz: Mírně úhlové pozice často vytvářejí dynamičtější portréty. Věnujte pozornost výrazu subjektu. K dramatu se může přidat jemný pohled, náznak úsměvu nebo zvlněného obočí.
* Jawline záleží: Mírně nakloňte hlavu dopředu a dolů a definujte čelist.
* oční kontakt (nebo jeho nedostatek): Přímý oční kontakt může být silný, ale vypadat mírně mimo kameru může vytvořit introspektivnější a záhadnější náladu.
* ruce: Mějte na paměti umístění ruky. Nepříjemné ruce se mohou odvrátit od celkového portrétu. Nechte subjekt položit ruce na obličeji, ve vlasech, nebo jednoduše uvolněte po stranách.
* praxe, praxe, praxe: Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat s různými nastaveními osvětlení, pozice a výrazy. Pořiďte spoustu fotografií a kriticky je zkontrolujte.
Bonusový tip:následné zpracování
* objetí kontrast: Zvyšte kontrast v následném zpracování, abyste dále zvýšili drama.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k jemně odlehčení zvýraznění a ztmavení stínů.
* Selektivní ostření: Vyostřte oči a další klíčové oblasti, abyste upozornili.
* Černobílá konverze: Může být velmi efektivní pro dramatické portréty a zdůraznit textury a tóny.
Dodržováním těchto tipů můžete transformovat malý prostor do mocného studia pro vytváření dramatických portrétů, které zachycují podstatu vašich předmětů. Hodně štěstí!