1. Kontrola světla je král (a královna!)
* Proč je to zásadní: Dramatické portréty se daří kontrastu, stíny a přesné umístění světla. K vyřezávání obličeje a vytvoření požadované atmosféry potřebujete úplnou kontrolu.
* Jak toho dosáhnout:
* Blackout je nezbytný: Zakryjte okna tlustými záclonami, přikrývkami nebo (v ideálním případě) černou páskou gaffer a černou látkou. Eliminujte veškeré okolní světlo. Potřebujete tmavé plátno, se kterým můžete pracovat.
* modifikátory světla jsou vaši přátelé: Investujte do modifikátorů, které tvarují a přímé světlo. Zde utratíte většinu svých peněz. Zvažte tyto:
* mřížky: Zaměřte světlo na těsný paprsek a vytvořte zaostřené vrcholy a hluboké stíny. Skvělé pro zvýraznění specifických rysů (oči, rty).
* snoots: Ještě pevnější paprsek než mřížky, pro extrémní kontrolu.
* softboxy (obdélníkový nebo pás): Vytvářejte měkké směrové světlo. Skvělé pro jemné gradienty a ovinutí světla kolem obličeje. Vyberte menší velikosti pro další kontrast.
* deštníky (stříbrné): Může produkovat drsnější světlo, ale stříbrný interiér přidává odrazivost a drama.
* Flags/Gobo's: Použijte je k blokování světla před zasažením určitých oblastí subjektu nebo pozadí. Lepenky nebo pěnové jádro funguje dobře.
2. Vyberte správné nastavení osvětlení (klišé už!)
* Proč je to důležité: Různá nastavení osvětlení zdůrazňují různé funkce a vytvářejí odlišné nálady. Dramatické portréty se často naklánějí k nastavení jednoho světla nebo dvou osvětlení.
* Populární dramatické nastavení osvětlení:
* Rembrandt Lighting: Jeden světelný zdroj se naklonil k vytvoření trojúhelníku světla na stínové straně obličeje. Klasické a lichotivé.
* LOOP Lighting: Podobně jako Rembrandt, ale nosní stín se nepřipojuje k lícnímu stínu. Důvralnější drama.
* Split osvětlení: Světlo osvětluje pouze polovinu obličeje a vytváří silný kontrast. Odvážné a grafické.
* Osvětlení podsvícení/okraje: Světlo je umístěno za subjektem a vytváří halo efekt kolem hlavy a ramen. Odděluje subjekt od pozadí a přidává pocit tajemství. Často se používá v kombinaci s výplňovým světlem zepředu.
* Lízké osvětlení klíče: Použití jediného světla a zajištění minimálního světla na pozadí. To vytváří tajemný a dramatický vzhled.
* experimentování je klíčové: Nebojte se vyzkoušet různé úhly a umístění, abyste zjistili, co pro váš předmět funguje nejlépe. Pořiďte testovací výstřely a pozorujte stíny.
3. Záležitosti na pozadí (ale udržujte to jednoduché)
* Proč je to důležité: Pozadí připravuje půdu pro portrét a může zvýšit dramatickou náladu.
* udržujte to jednoduché: Černé, tmavě šedé nebo tmavě modré pozadí jsou vynikajícím výběrem pro dramatické portréty. Umožňují předmětu vyniknout a zdůraznit světlo a stíny na jejich tváři.
* materiály:
* bezproblémový papír: Role bezproblémového papíru je všestranná a cenově dostupná možnost.
* tkanina (Velvet, mušelín): Přidává texturu a hloubku. Tmavý Velvet může vytvořit luxusní pocit.
* Wall: Jednoduchá malovaná zeď může fungovat dobře. Jen se ujistěte, že je čistý a bez rozptýlení.
* vzdálenost: Umístěte svůj předmět dostatečně daleko od pozadí, aby se světlo na subjektu nerozlévalo na pozadí a vytvořilo nežádoucí hlavní body.
4. Pózování a výraz (vyprávět příběh)
* Proč je to důležité: Pózování a vyjádření jsou zásadní pro zprostředkování požadované nálady a emocí v dramatickém portrétu.
* nasměrujte subjekt:
* oči: Zdůraznit oči. Jsou oknem k duši. Mírné šlehačky může přidat intenzitu.
* řeč těla: Zvažte celkovou pózu. Mírně úhlové tělo může být dynamičtější než přímá pozice. Věnujte pozornost umístění rukou.
* výraz obličeje: Povzbuďte svůj předmět, aby se spojil s emocemi. V dramatických portrétech mohou být hněv, smutek, odhodlání nebo rozjímání.
* praxe a komunikace: Pracujte s vaším předmětem a najdete pózy a výrazy, které se cítí přirozeně a autenticky. Poskytněte jasný a konkrétní směr.
5. Posvoření (jemné doladění dramatu)
* Proč je to důležité: Postrážení je posledním krokem při vytváření dramatického portrétu. To vám umožní vylepšit kontrast, zdokonalovat stíny a přidat jakékoli konečné doteky.
* úpravy klíčů:
* kontrast: Zvyšte kontrast a zdůrazňují světlo a stíny.
* dodge and vypalovat: Pro selektivní úpravu jasu konkrétních oblastí použijte nástroje pro vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí). Zvýrazněte oči, prohloubejte stíny kolem lícních kostí atd.
* třídění barev: Upravte barevné tóny a vytvořte konkrétní náladu. Chladné tóny (blues a šedé) mohou vytvořit pocit melancholie, zatímco teplé tóny (červené a žluté) mohou přidat intenzitu.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů. Buďte opatrní, abyste se příliš nepodvářili, protože to může vytvářet artefakty.
* Černobílá konverze: Zvažte přeměnu obrazu na černou a bílou. To může zlepšit drama odstraněním rozptýlení z barvy a zaměřením na světlo a stíny.
* software: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One a GIMP (zdarma) jsou oblíbené možnosti následného zpracování.
Bonusový tip:
* praxe, praxe, praxe: Dramatické portrétování vyžaduje praxi. Nenechte se odradit, pokud vaše první pokusy nejsou dokonalé. Experimentujte s různými nastaveními osvětlení, pozice a techniky následného zpracování, dokud nenajdete styl, který máte rádi. Jako model použijte ochotného přítele nebo člena rodiny a poučte se ze svých chyb.
Dodržováním těchto tipů můžete vytvořit ohromující a dramatické portréty v pohodlí svého domácího studia. Hodně štěstí!