i. Příprava (natáčení vašeho předmětu):
I když můžete dosáhnout Rembrandtova efektu s následkem zpracování, počínaje dobře osvětlenou fotografií, která se podobá stylu ve fotoaparátu, bude tento proces mnohem snazší a přesvědčivější.
* osvětlení: Klíčem je jediné zdroj, směrové osvětlení . Ideální je jediný softbox nebo dokonce okno. Umístěte zdroj světla na jednu stranu subjektu, mírně nad a před nimi. Tím se vytvoří hluboké stíny na opačné straně obličeje. Zaměřte se na klasický Rembrandt Triangle :Malý, obrácený trojúhelník světla na stínované tváři.
* pozadí: Použijte tmavé pozadí - černé, tmavě hnědé nebo dokonce texturované tmavé povrch, jako je plátno nebo zahalený hadřík. To zvyšuje kontrast a upozorňuje na subjekt.
* skříň: Tmavé oblečení a minimální šperky pomáhají udržovat zaměření na obličej a přidat k dramatickému efektu. Myslete na tmavě hnědé, černé nebo bohaté, tlumené barvy.
* pozice: Povzbuďte mírně zamyšlený nebo kontemplativní výraz. Mírné naklonění hlavy může také zdůraznit světlo a stín.
ii. Úpravy Lightroom:
Nyní se pojďme ponořit do úprav Lightroom. To předpokládá, že používáte vývojový modul.
1. Import a počáteční hodnocení:
* Importujte svou fotografii do Lightroom.
* Podívejte se na obrázek a identifikujte oblasti, abyste se zlepšili:Jsou stíny dostatečně hluboké? Je vrchol na správném místě? Jaké jsou barvy?
2. Základní úpravy panelu (základ):
* Korekce profilu: V rámci „Korekce čoček“ povolte „odstranit chromatickou aberaci“ a „Povolte korekce profilu“.
* Balance White: Začněte „jako výstřel“ a pak jemno. Rembrandtové portréty mají často mírně teplejší pocit. Zvyšte jemně zvýšit posuv.
* expozice: Upravte se tak, abyste dosáhli vyvážené celkové expozice. Nebojte se mírně podexponovat, abyste zvýšili náladu.
* kontrast: Zvyšte kontrast k prohloubení stínů a rozjasňují zvýraznění.
* zvýraznění: Snižte vrcholy, abyste získali detaily v jasnějších oblastech a zabránili jim vyfukovat. To také pomáhá udržovat náladu.
* stíny: Mírně zvedněte stíny, abyste odhalili detaily v tmavších oblastech, ale buďte opatrní, abyste obrázek úplně nevyrovnal.
* bílé: Nastavte bílý bod. Přitahujte klávesu Alt/Option a přitahujte jezdec bílých, dokud neuvidíte malé množství ořezávání (bílé pixely). Pak to mírně odložte.
* černé: Nastavte černý bod. Přitahujte klávesu Alt/Option přitahujte jezdec černých, dokud neuvidíte malé množství oříznutí (černé pixely). Tím se prohloubí stíny a přidají bohatství. To je zásadní pro rembrandtový vzhled.
* Textura a jasnost: Používejte tyto jezdce střídmě. Dotek textury může zvýšit detaily kůže, ale příliš mnoho může vypadat nepřirozeně. Jasnost může přidat nějaký úder, ale buďte opatrní, abyste to nepřekopočkovali, což může způsobit, že obraz vypadá tvrdě. Úpravy a negativní * negativní * úpravy (její snížení) často může mírně změkčit pokožku.
* vibrace a nasycení: Lehce je snížit. Rembrandtovy portréty mají tendenci mít tlumené barvy.
3. tónová křivka (rafinace světla):
* Křivka tónu je vaším primárním nástrojem pro tvarování světla a vytvoření efektu Rembrandt.
* Vyberte bodovou křivku .
* Vytvořte jemný s-CURVE zvýšit kontrast. Přetáhněte horní část pravé části křivky mírně nahoru a rozjasněte zvýraznění a dolní levá část mírně dolů k zatemnění stínů. Buďte jemný!
* experiment: Můžete také vytvořit dramatičtější efekt tím, že S-křivka bude výraznější.
4.
* Hue: Jemné úpravy odstínu mohou přesunout barvy směrem k malířnějšímu pocitu. Experimentujte s mírným posunem červených a pomerančů.
* nasycení: Snižte nasycení barev, zejména blues a greeny, a vytvořte tlumenější a nadčasový pocit.
* Luminance: Upravte svítidlo tónů kůže (obvykle pomeranče a žluté) tak, aby doladil jejich jas.
5. detail panel (ostření a redukce šumu):
* ostření: Naneste jemné ostření. Pomocí maskovacího posuvníku omezujte ostření na okraje a detaily a zabráníte ostření na kůži. Připravte Alt/Možnost při úpravě maskovacího posuvníku tak, aby viděli masku.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte redukci šumu, zejména na stíny. Příliš mnoho redukce šumu může způsobit, že obraz bude vypadat rozmazaný, takže jej používejte střídmě.
6. Panel efektů (viněty a zrno):
* vigNetting: Přidejte jemný negativní Viněty zatemnění okrajů rámu a nakreslete oko diváka k subjektu. Upravte střed, kulatost a peří, abyste ovládali účinek.
* zrno: Malé množství obilí může k obrazu přidat filmovou nebo malířskou texturu. Experimentujte s množstvím, velikostí a drsností. Začněte s velmi malými množstvími a zvyšujte postupně.
7. kalibrační panel (pokročilý nastavení barvy):
* Toto je volitelný krok pro jemné doladění.
* Experimentujte s červeným, zeleným a modrým primárním odstínem a saturačními posuvníky a vytvoří jedinečnou barevnou paletu. To vyžaduje dobré oko a pochopení teorie barev.
iii. Místní úpravy (jemné doladění specifické oblasti):
* Nastavení štětce nebo radiální filtr: Tyto nástroje jsou nezbytné pro selektivní úpravy.
* vyhýbání se a pálení: Pomocí kartáče nastavení selektivně rozjasněte (Dodge) zvýraznění a zatemnění (Burn) Shadows, abyste zvýšili světlo a stínovou hru. Zaměřte se na oči, nos a ústa.
* vyhlazení kůže: Použijte kartáč s * negativní * přizpůsobením a nastavení ostrosti na jemně hladkou pokožku. Buďte velmi něžní!
* vylepšit Rembrandt Triangle: Pomocí radiálního filtru mírně rozjasněte trojúhelník světla na tváři.
iv. Klíčové principy a tipy:
* jemnost je klíčová: Vyhněte se nadměrnému zpracování. Nejlepší portréty ve stylu Rembrandtu vypadají přirozeně, i když jsou pečlivě vytvořeny.
* věnujte pozornost očima: Oči jsou nejdůležitějším prvkem. Ujistěte se, že jsou ostré, dobře osvětlené a expresivní. Jemný zátěž je rozhodující.
* Reference Rembrandtova práce: Studujte Rembrandtovy obrazy, abyste pochopili jeho osvětlení, složení a barevnou paletu. To vám pomůže učinit informovaná rozhodnutí o vašich úpravách.
* Experiment a praxe: Neexistuje žádný univerzální vzorec. Experimentujte s různými nastaveními a technikami, abyste našli, co pro vás a vaše obrázky funguje nejlépe.
* Předvolby jako výchozí bod: Najdete nebo vytvoříte předvolby Lightroom, které se přibližují stylu Rembrandt, ale pamatujte, že se jedná o pouze výchozí body. Stále budete muset vyladit úpravy tak, aby vyhovovaly každému jednotlivému obrazu.
Nastavení příkladů (počáteční bod, upravte se na váš obrázek!):
* expozice: -0,3 až 0,0
* kontrast: +20 až +40
* zvýraznění: -50 až -70
* stíny: +20 až +40
* bílé: +10 až +20
* černé: -20 až -40
* Clarity: -5 až +10
* vibrance: -10 až -20
* nasycení: -5 až -15
* vigNetting: -10 až -30 (styl:zvýraznění priority)
* zrno: Částka:5-15
Důležitá poznámka: To jsou jen pokyny. Nejlepší nastavení bude záviset na vaší původní fotografii, osvětlení a osobních preferencích. Experimentování je klíčem k dosažení požadovaného výsledku. Hodně štěstí!