i. Důležitost základního obrázku
* Střelba s Rembrandtem Podívejte se: Nejlepší výsledky pocházejí od začátku obrazu, který již obsahuje některé z hlavních prvků. To znamená střílet způsobem, který umožňuje vzorec osvětlení Rembrandtu.
* Nastavení osvětlení: Použijte jediný zdroj světla, obvykle softbox nebo velký modifikátor umístěný v úhlu 45 stupňů mírně nad hlavou subjektu. Tím se vytvoří charakteristický „rembrandt trojúhelník“ - malý osvětlený trojúhelník světla na tváři naproti světelnému zdroji.
* pozadí: Použijte tmavé pozadí neutrálně (např. Černá, tmavě hnědá, tmavě šedá).
* pózování: Úhel subjektu mírně od světla zdůrazňuje stíny.
* Focus: Ujistěte se, že oči jsou ostré.
* RAW FORMAT: Vždy natočte v RAW, abyste zachovali maximální množství dat pro úpravy.
ii. Úpravy Lightroom (podrobné kroky)
1. Import a počáteční hodnocení:
* Importujte svůj surový obrázek do Lightroom.
* Podívejte se na celkovou expozici, zvýraznění a stíny. Rembrandt vzhled obecně vyžaduje tmavší celkový obraz, takže buďte připraveni snížit expozici.
2. Základní úpravy panelu:
* expozice: Snižte expozici. Zaměřte se na tmavý, ale ne rozdrcený vzhled. Chcete si ponechat detaily ve stínu, ale celkový obraz by měl být znatelně tmavší. Dobrým výchozím bodem je obvykle mezi 0,5 do -1,5, ale upravte se na základě vašeho konkrétního obrazu.
* kontrast: Zvýšit kontrast. Tím se prohloubí stíny a dále zdůrazní vrcholy. Vyzkoušejte hodnoty kolem +20 až +40.
* zvýraznění: Výrazně snížit hlavní body. To pomůže zabránit jakýmkoli foukaným oblastem a přinést podrobnosti o zpět v jasnějších částech obrázku. Začněte s -50 a upravte podle potřeby.
* stíny: V případě potřeby mírně zvedněte stíny *. Cílem není rozjasnit celý obraz, ale získat zpět detaily, které by mohly být zcela ztraceny v temných oblastech. Klíč je jemná nastavení (např. +10 až +30). Nepřehánějte to, protože příliš mnoho stínových zvedání vzpamatuje obraz a zabije náladu.
* bílé: Upravte bílé jemně. Experimentujte tím, že jej trochu zatlačíte (např. +5 až +15), abyste definovali jasnější oblasti, ale buďte opatrní, abyste je neklidili.
* černé: Snižte černé. To prohlubuje stíny a zvyšuje tmavý a náladový pocit. Vyzkoušejte hodnoty kolem -20 až -40.
3. křivka tónu:
* Přepněte na panel křivky tónu.
* bodová křivka: Pro přesnější ovládání použijte bodovou křivku.
* Vytvořte jemnou S-Curve: Kliknutím přidáte body do křivky. Jemně stáhněte dolní část levé části křivky (stíny) a mírně vytáhněte část pravé horní části (zvýraznění). To dále zvýší kontrast a vytvoří hloubku. Buďte jemný! Přehánění S-křivky může vypadat nepřirozeně.
* Experimentujte s křivkami kanálu (volitelné): Můžete upravit červené, zelené a modré kanály jednotlivě tak, aby ovlivnily barevný tón. Mírné nastavení červeného kanálu může přidat teplo, zatímco úpravy modrého kanálu mohou vytvořit chladičský tón.
4. úpravy barev (HSL/barevný panel):
* nasycení: Obecně mírně snižte nasycení. Rembrandtovy portréty obvykle nejsou intenzivně barevné.
* Specifické úpravy barev: Zaměřte se na specifické barvy, jako je oranžová a žlutá (tóny pokožky), a mírně snižte jejich nasycení, aby vytvořily tlumenější a klasický pocit. Můžete také mírně upravit jejich jas, aby zdokonalovali tóny pokožky.
* Luminance: Upravte svítidlo specifických barev tak, aby zdokonalil tonální rozsah. Například ztmavnutí modrého kanálu může zvýšit hloubku pozadí.
* Hue: Jemné úpravy odstínu mohou přesunout barvy směrem k teplejšímu nebo chladnějšímu tónu. Mírně se měnící žluté na oranžové může přidat teplo do kůže.
5. detail panel (ostření a redukce šumu):
* ostření: Jemně naostřněte obraz a zaměřte se na oči a klíčové rysy obličeje. Pomocí maskovacího posuvníku chrání oblasti, jako je pokožka, před přehnanou. Připravte klávesu Alt/Option při úpravě posuvníku maskování tak, aby viděli masku.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, abyste snížili jakoukoli zrnitost, zejména ve stínových oblastech. Nepřehánějte to, protože příliš mnoho snížení hluku může obraz příliš zmírnit.
6. Panel efektů (viněty a zrno):
* vigNetting: Přidejte jemnou negativní vinětu k ztmavení okrajů obrazu a nakreslete oko diváka k subjektu. Experimentujte s množstvím a středním posuvníkům. Dávejte pozor, abyste nepřekonali vinětu; jemnost je klíčová.
* zrno (volitelné): Přidání dotek zrna může dát obrazu klasický, filmový pocit. Používejte jej však střídmě. Příliš mnoho obilí může vypadat rušivě.
7. kalibrace kamery (volitelné):
* Tento panel může ovlivnit celkový barevný profil. Experimentujte s různými profily, abyste zjistili, zda vylepšují vzhled, který se snažíte dosáhnout.
8. místní úpravy (zásadní pro jemné doladění):
* Nastavovací kartáč nebo odstupňovaný filtr: Tyto nástroje použijte pro cílené úpravy.
* vyhýbání se a pálení: Jemně se vyhýbají (odlehčují) oblasti, jako jsou oči a trojúhelník Rembrandt, a popáleniny (ztmavli) oblasti, jako jsou vlasy, pozadí a kolem okrajů obličeje, aby vytvořily větší kontrast a definici. Léče je zásadní pro bezproblémové míchání.
* vyhlazení kůže (jemné): Velmi jemně vyhlaďte pokožku pomocí kartáče s negativní ostrostí a mírně sníženou čistotou. Vyvarujte se, aby pokožka vypadala plastová. Cílem je změkčit vady, ne eliminovat texturu.
* vylepšení očí: Použijte kartáč, abyste mírně zvýšili expozice, kontrast a ostrost v očích, aby je přiměly pop.
* Rembrandt Triangle Enhancement: Pokud není „Rembrandt trojúhelník“ dostatečně definován, použijte ho nastavovací kartáč, abyste jej mírně rozjasnili.
iii. Klíčové úvahy a tipy:
* jemnost je klíčová: Nejlepší portréty ve stylu Rembrandtu jsou vytvářeny s jemnými, postupnými úpravami. Vyvarujte se přehánění jakékoli úpravy.
* monitorovací kalibrace: Zajistěte, aby byl monitor správně kalibrován tak, aby přesně zobrazoval barvy a tóny.
* praxe a experiment: Nejlepší způsob, jak zvládnout tuto techniku, je cvičit s různými obrázky a nastavením osvětlení. Nebojte se experimentovat s různými nastaveními, dokud nedosáhnete požadovaného vzhledu.
* referenční Rembrandtovy obrazy: Studujte původní obrazy Rembrandt! Věnujte pozornost způsobu, jakým použil světlo a stín, aby vytvořil hloubku, náladu a charakter. Všimněte si tepla tónů pokožky a temnotu pozadí.
* nedestruktivní úpravy: Lightroom je nedestruktivní editor, takže neváhejte experimentovat beze strachu z trvalého změny vašeho původního obrazu.
* Předvolby: Při vytváření vlastních úprav je ideální, jako výchozí bod najdete předvolby ve stylu Rembrandt online. Pravděpodobně však budete muset nastavení vyladit tak, aby vyhovovaly vašemu konkrétnímu obrázku.
* porozumění poměrům osvětlení: Rembrandtové osvětlení se silně spoléhá na poměr osvětlení (rozdíl v jasu mezi světlem a stínovými stranami obličeje). Typický poměr je kolem 3:1 nebo 4:1. I když to nemusíte přesně měřit, pochopení konceptu vám pomůže dosáhnout vzhledu.
Dodržováním těchto kroků a principů můžete v Lightroomu vytvořit ohromující, tmavé a náladové portréty Rembrandt. Nezapomeňte, že klíčem je porozumět základům světla a stínu a aplikovat své úpravy pečlivým a uměleckým okem. Hodně štěstí!