1. Zvládněte světlo (zásadně důležité!)
* Nastavení jednoho světla (start jednoduché): Dramatické portréty se často daří zaměřené na kontrolované osvětlení. Začněte jediným světelným zdrojem. Strobe s modifikátorem je ideální, ale dokonce i rychlý svět s měkkým boxem nebo deštníkem může fungovat zázraky.
* Pozice je klíčové: Experimentujte s umístěním zdroje světla * na jednu stranu * vašeho předmětu a vytvořením silných stínů. Běžným a účinným výchozím bodem je úhel 45 stupňů vzhledem k tváři subjektu, ale nebojte se ho pohybovat dál a vytvářet různé stínové vzorce.
* Oplení na světlo: „Peří“ znamená naklonit světlo * pryč * od středu vašeho předmětu. Měkčí hrana světla padá na jejich tvář a vytvoří lichotivější a postupnější přechod do stínu. Toto je profesionální technika, která zjemňuje drsnost jediného světla.
* modifikátory jsou nezbytné: Pro změkčení a šíření světla je rozhodující softbox nebo deštník. Pro dramatičtější, koncentrované světlo zvažte použití mřížky nebo snoot. Krásavá mísa vytváří spekulačnější, ale rozptýlenější světlo, často upřednostňované pro portréty.
* porozumění světlu Falloff: Dramatické portréty se spoléhají na silné kontrasty mezi světlem a stínem. Uvědomte si, jak se intenzita světla mění, jak se od zdroje dále dostává. Použijte toto ve svůj prospěch a vytvořte hloubku a dimenzi ve vašich portrétech.
* vlajky a reflektory:
* vlajky (černý materiál): Použijte černé pěnové jádro nebo tkaninu k blokování světla z rozlití do nežádoucích oblastí. To zvyšuje kontrast a prohlubuje stíny.
* reflektory (bílé nebo stříbrné): Reflektor může odrazit malé množství světla zpět do stínové strany obličeje, přidat jemnou výplň a zabránit tomu, aby se stal úplně černou. Experimentujte s umístěním a typem reflektoru (bílá je měkčí, stříbro je spekuložnější).
2. Pozadí a složení
* udržujte to jednoduché, tmavé a neutrální: Tmavé, solidní pozadí (černé, tmavě šedé, tmavě modré) je ideální pro dramatické portréty. To pomůže subjektu vyniknout a zdůraznit kontrast mezi světlem a stínem. Bezproblémová pozadí papíru je skvělá, ale i tmavá zeď může fungovat.
* záleží na vzdálenosti: Vytáhněte svůj předmět od pozadí. To pomáhá předcházet nežádoucím stínům na pozadí a vytváří pocit oddělení.
* zvažte své složení: Přemýšlejte o klasických portrétních kompozicích, jako je pravidlo třetin. Pomocí světla vedete oko diváka k nejdůležitější části obrazu (obvykle očí). Experimentujte s různými plodinami (těsnými, středními, širokými), abyste viděli, co funguje nejlépe pro předmět a náladu, kterou se snažíte vytvořit. Mírně nižší úhel střelby může také přidat k vašemu předmětu pocit síly.
3. Skříň a styling
* tmavé a texturované oblečení: Tmavší oblečení absorbuje světlo, které pomáhá zlepšit dramatickou náladu. Vyberte si oblečení se zajímavými texturami (kůže, samet, pleteniny), které budou zvýrazněny světlem a stínem.
* minimální šperky: Příliš mnoho šperků může být rušivé. Udržujte to jednoduché a elegantní.
* vlasy a make -up:
* make -up: U dramatických portrétů může být make -up výraznější. Obrysování a zvýraznění jsou vaši přátelé, kteří vyřezávají obličej a vylepšují světlo a stín. Do dramatu může také přidat odvážný ret.
* vlasy: Zvažte, jak vlasy padají ve vztahu ke světlu. Experimentujte s různými účesy, abyste viděli, co vytváří nejzajímavější tvary a stíny.
* komunikujte s vaším předmětem: Diskutujte o požadované náladě a stylu s vaším předmětem * před * natáčením. To jim pomůže vybrat vhodné oblečení a porozumět celkové vizi.
4. Nastavení a technika kamery
* natáčení v ručním režimu: To vám dává plnou kontrolu nad vaší expozicí.
* nižší ISO: Udržujte své ISO co nejnižší (obvykle 100-400), abyste minimalizovali šum.
* clona: Mírný otvor (f/2,8 až f/5,6) je obvykle dobrým výchozím bodem. To vám poskytne mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zaostřuje pozornost na tvář subjektu. Upravte na základě objektivu a požadovaného efektu.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili obrázek na základě nastavení ISO a clony. Začněte rychlostí závěrky, která se synchronizuje s bleskem (obvykle kolem 1/200. sekundy).
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
* zaostření je kritické: Zajistěte, aby oči byly ostré. Použijte jednobodové automatické zaostření a zaměřte se na oko nejblíže k fotoaparátu. Zvažte použití zpětného zaostření pro přesnou kontrolu.
5. Následné zpracování pro dopad
* RAW zpracování: Upravte expozici, kontrast, zvýraznění, stíny, bílé a černé, abyste optimalizovali dynamický rozsah obrazu.
* dodge and vypalovat: Toto je klíčová technika pro dramatické portréty. Pomocí nástroje Dodge jemně odlehčují zvýraznění a nástroj pro prohloubení stínů. To přidává hloubku a definici do obličeje.
* ostření: Selektivně zaostřněte obrázek a zaměřte se na oči a další klíčové detaily.
* třídění barev: Barvy můžete jemně upravit tak, aby se zvýšila nálada. Zvažte mírnou desaturizaci obrázku nebo přidejte efekt rozděleného tónu.
* Černobílá konverze: Převod na černou a bílou může být velmi účinný pro dramatické portréty, eliminovat rozptýlení barev a zdůraznění světla a stínu.
Bonusový tip:Praxe a experiment! Klíčem k zvládnutí dramatické portrétní fotografie je experimentování s různými nastaveními osvětlení, pozice a techniky následného zpracování. Nebojte se porušit pravidla a najít svůj vlastní styl. Fotografujte stejný předmět vícekrát a změníte pouze jeden prvek najednou, abyste skutečně pochopili, jak každý faktor ovlivňuje konečný obrázek. Hodně štěstí!