1. Nadace:Vhodná fotografie
* osvětlení je klíčové: Nejlepší výchozí bod je fotografování s jedním dominantním zdrojem světla, umístěného mírně mimo střed a úhlu k předmětu. To vytváří charakteristický „Rembrandt trojúhelník“ - malý trojúhelník světla na tváři nejdále ze světelného zdroje.
* neutrální pozadí: Tmavé nebo ztlumené pozadí zvýší náladu a pozornost zaměřuje pozornost na toto téma.
* Volba předmětu: Vyberte předmět se zajímavými funkcemi a kontemplativním výrazem. Někdo se silnou kostní strukturou často funguje dobře.
* RAW FORMAT: Stojte v surovém formátu pro maximální flexibilitu v následném zpracování.
2. Základní úpravy panelu:Nastavení jeviště
* expozice: Začněte snížením expozice ztmavnout celkový obraz. Nebojte se jít docela ztmavnout - později obnovíte detaily. Zaměřte se na dramatický pocit.
* kontrast: Zvyšte kontrast Prohloubit stíny a mírně vylepšit zvýraznění.
* zvýraznění: Mírně snižujte hlavní body Získat podrobnosti v nejjasnějších oblastech, zejména na obličeji.
* stíny: To je zásadní. Zvyšte stíny Významné odhalení podrobností v temných oblastech. Cílem je přinést jemné rysy bez nadměrného rozlišení obrazu. Je to delikátní rovnováha.
* bílé: Upravte bílé Posuvník pečlivě. Možná budete chtít mírně zvýšit, abyste přidali jemný jas k vrcholům, ale buďte opatrní, abyste je neklínali (ztratí podrobnosti).
* černé: Snižte černé Prohloubit stíny a vytvořit bohatší a dramatičtější vzhled.
3. Křivka tónu:Vyladění kontrastu
* bodová křivka: tónová křivka je vaším nejlepším přítelem pro sochařství a stín.
* mírný S-Curve: Vytvořte jemnou křivku S, abyste dále zvýšili kontrast. Vytáhněte horní bod mírně nahoru (zvýraznění) a spodní bod mírně dolů (stíny).
* výnos dna: Udělejte spodní část S-křivky trochu lichotivější. To zabrání tomu, aby se stíny zcela rozdrtily a udržely si detaily v nejtemnějších oblastech.
* experiment: Experimentujte s různými křivkami k dosažení požadované úrovně kontrastu a nálady.
4. Hodnocení barev:teplo a hloubka
* Teplota: Zahřejte celkový obraz zvýšením teploty posuvník. Rembrandtovy obrazy mají často vřelou, zlatou kvalitu.
* odstín: Upravte odstín Posuvník směrem k purpurově nebo červené, v závislosti na tónu pleti, aby přidal jemné teplo a bohatství. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože příliš mnoho purpuntů může vypadat nepřirozeně.
* HSL/Color Panel:
* Hue: Jemně upravte odstín pomerančů a žlutých pro zdokonalení tónů pleti.
* nasycení: Mírně snižte nasycení blues a zelených (pokud jsou přítomny na pozadí), aby jim zabránily v odvrácení od subjektu. Možná také budete chtít mírně zvýšit nasycení pomerančů a žlutých pro bohatší tón pleti. Být opatrný; Příliš mnoho nasycení může vypadat uměle.
* Luminance: To je klíč pro ovládání světla v konkrétních barevných rozsazích. Snižte svítidlo Blues, Greens a Purples, aby ztmavli pozadí a zvýšili se svítidlo pomerančů a žlutých, aby rozjasnily tóny pokožky jemně.
5. Detail panel:Ostření a redukce šumu
* ostření: Použijte mírné množství ostření Chcete -li přinést detaily do obličeje, zejména očí. Použijte maskování Posuvník (přidržte alt/možnost při přetahování), aby se ostřelovalo pouze na subjekt a nikoli na pozadí.
* redukce šumu: Pokud má váš obrázek šum (zejména ve stínu), použijte jemné množství redukce hluku . Dávejte pozor, abyste obrázek nevyhnuli.
6. Panel efektů:Přidání hloubky a zaostření
* viněta: Použijte mírný negativní viněta zatemnit okraje obrazu a nakreslete oko diváka k subjektu. Použijte střední bod a Roundness posuvníky pro přizpůsobení tvaru a intenzity viněty. Experimentujte s různými styly (zvýrazněte prioritu, barevná priorita, překrytí barvy), abyste zjistili, která nejlépe funguje.
* zrno: Přidání doteku obilí může zlepšit estetiku podobnou filmu. Používejte střídmě a upravte velikost a drsnost dosáhnout jemné textury.
7. Kalibrační panel (volitelné):jemná doladění
* Experimentujte s červenou, zelenou a modrou primární Odstíny a saturace jemně upraví celkovou barevnou paletu obrázku. To může být užitečné pro dosažení konkrétní nálady nebo barevného obsazení.
8. Místní úpravy:rafinace světla
* Nastavení štětce/odstupňovaný filtr/radiální filtr: Tyto nástroje jsou nezbytné pro provádění lokalizovaných úprav.
* dodge and vypalovat: Použijte nastavovací kartáč S pozitivní expozicí selektivně rozjasňuje zvýraznění (např. Most nosu, očí) a negativní vystavení ztmavnutím stínů (např. Kolem obličeje, pod bradou). Tato technika se nazývá vyhýbání se a pálení a emuluje techniku temné komory. Zde je rozhodující pro hladké míchání úprav.
* zvýraznit konkrétní oblasti: Použijte radiální filtr Chcete -li přidat jemné světlo kolem tváře subjektu, dále zdůraznit zaměření.
* Tmavé pozadí: Použijte odstupňovaný filtr nebo radiální filtr s negativní expozicí ztmavnutí pozadí za subjektem.
9. Úspora a export:
* Předvolby: Vytvořte předvolbu pro uložení úprav pro budoucí použití.
* Nastavení exportu: Vyberte příslušná nastavení exportu na základě zamýšleného použití obrázku (např. Web, tisk).
Tipy pro úspěch:
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se přehánění jakékoli úpravy. Cílem je vytvořit přirozeně vypadající obraz, nikoli zjevně manipulovaný obraz.
* referenční Rembrandtovy obrazy: Studujte Rembrandtovy obrazy, abyste pochopili jeho použití světla, stínu a barvy. Věnujte pozornost tomu, jak zdůrazňuje určité oblasti a jak nechává ostatní oblasti padat do stínu.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními a technikami. Neexistuje nikdo „správný“ způsob, jak vytvořit portrét ve stylu Rembrandt.
* méně je často více: Skvělého obrazu lze často dosáhnout pouze několika dobře zvolenými úpravami.
* věnujte pozornost tóny pleti: Přesné a přirozeně vypadající tóny pleti jsou zásadní.
* Color Harmony: Vyberte barvy, které se navzájem doplňují a vytvářejí pocit vizuální rovnováhy.
* zaměřit se na oči: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a dobře osvětlené.
Sledováním těchto kroků a praktikováním můžete v Lightroomu vytvořit ohromující, temné a náladové portréty ve stylu Rembrandt. Nezapomeňte, že se jedná o iterační proces, takže se nebojte se vrátit a podle potřeby provádět úpravy. Hodně štěstí!