1. Přijměte temnotu (a tvarování mistrovského světla):
* Černé pozadí je váš přítel: Investujte do černého pozadí. Tkanina, vinyl nebo dokonce malovaná zeď bude fungovat. Černá absorbuje světlo a minimalizuje nežádoucí odrazy a vytváří čistý a dramatický základ. Tmavě šedá může také fungovat, ale vyžaduje pečlivější osvětlení.
* ovládací okolní světlo: Čím více můžete zabít okolní světlo, tím lépe. Blackout závěsy jsou nezbytné. Vypněte všechna režijní světla. Chcete úplnou kontrolu nad světlem, které představíte. Toto je základní kámen dramatických portrétů.
* Zaměření zdroje jediného světla: Dramatické osvětlení se často spoléhá na jediný dobře kontrolovaný zdroj světla. Začněte jedním světlem a naučte se jej manipulovat před přidáním dalšího. Zásadní je strobos/blesk nebo kontinuální světlo s modifikátorem (viz tip #2).
2. Investujte do lehkých modifikátorů (a naučte se je používat):
* Důležitost modifikátorů: Holá žárovka je drsná a nelichotivá. Modifikátory vyřezávají světlo, změkčují jej, nasměrují a vytvářejí stíny.
* běžné a užitečné modifikátory:
* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo, ale s směrovostí. Skvělé pro obecné portréty, ale lze je také použít pro dramatické osvětlení.
* deštník (střílení nebo reflexní): Podobně jako u softboxu, ale často méně přesné ovládání. Střelce deštníky poskytují měkčí světlo; Reflexní deštníky mohou být těžší a kontrastičtější.
* snoot: Zaměřuje světlo do malého koncentrovaného paprsku. Ideální pro zvýraznění specifických funkcí (oči, rty).
* dveře stodoly: Umožněte vám tvarovat světlo blokováním z určitých oblastí.
* mřížka: Získává paprsek světla a vytváří soustředěný a kontrolovaný zdroj světla. Skvělé pro přidání dimenze a prevenci úniku světla.
* Experimentujte s umístěním: To je klíčové. Přesuňte své světlo a modifikátor kolem! Podívejte se, jak různé úhly a vzdálenosti ovlivňují stíny a zvýraznění na tváři vašeho subjektu. Dokonce i mírné úpravy mohou mít obrovský rozdíl. Zkuste osvětlení ze strany (Rembrandt osvětlení), shora nebo zespodu pro různé dramatické efekty.
3. Věnujte pozornost pózování a vyjádření:
* úhly jsou všechno: Nakládání hlavy, změnu úhlu těla, dokonce i jemné posuny mohou ovlivnit stíny a vytvořit dynamičtější obraz.
* nasměrujte oči: Oči jsou oknem k duši. Mírný posun ve směru oka může zprostředkovat různé emoce. Povzbuďte svůj předmět, aby se spojil s fotoaparátem, nebo aby se mírně podíval na kontemplativnější náladu.
* zdůrazněte emoce: Dramatické portréty jsou o předávání pocitu. Pracujte s vaším předmětem vyvolat požadované emoce. To by mohla být intenzita, smutek, tajemství nebo důvěra. Dát jim směr; Řekněte jim příběh, který si můžete představit.
* zvažte umístění rukou: Ruce mohou být expresivní! Experimentujte s umístěním rukou poblíž obličeje, ve vlasech nebo elegantně představujte pro zvýšení celkového složení.
4. Nastavení fotoaparátu pro drama:
* natáčení v ručním režimu: To vám dává úplnou kontrolu nad vaší expozicí.
* clona: Použijte širší clonu (spodní číslo F, jako je f/2,8 nebo f/4) pro mělkou hloubku pole. Tím se rozostřuje pozadí a bude se soustředit na tvář vašeho předmětu. Buďte opatrní; Příliš mělká z hloubky pole může některé části obličeje vymanit.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk, zejména v tmavých oblastech.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby ovládaly celkový jas obrazu, kompenzující clonu a ISO. Pokud používáte stroby, rychlost závěrky ovlivní primárně okolní světlo.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé přesně. Pokud střílíte s bleskem, použijte nastavení vyvážení bílé Flash White. Pokud používáte nepřetržité světlo, použijte vhodné nastavení pro typ žárovky.
5. Vylepšení následného zpracování:
* RAW FORMAT: Střelte v surovém formátu. To vám dává větší flexibilitu pro úpravy.
* kontrast je klíč: Zvyšte kontrast k dalšímu zvýšení dramatického účinku. Dávejte pozor, abyste to nepřehnuli, což může vést k foukaným vrcholům a rozdrceným stínům.
* dodge and vypalovat: Pro selektivní úpravu jasu různých oblastí obrazu použijte vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí). To lze použít k zdůraznění hlavních bodů, prohloubení stínů a upozornění na konkrétní rysy.
* Černobílá konverze: Převod na černou a bílou může odstranit rozptýlení a zaměřit diváka na tóny, textury a emoce obrazu. Při převodu věnujte pozornost úrovni kontrastu a pro zdokonalení vzhledu použijte vrstvy nastavení.
* jemné třídění barev: I v barevných portrétech může jemné třídění barev přidat náladu a drama. Experimentujte s různými barevnými paletami, abyste našli vzhled, pro který se chystáte.
Bonusový tip: Nebojte se experimentovat a porušit pravidla. Tyto tipy jsou výchozím bodem, ale nejlepším způsobem, jak se naučit, je vyzkoušet různé věci a zjistit, co pro vás funguje. Sledujte tutoriály, studujte práci fotografů, které obdivujete, a neustále cvičíte! Hodně štěstí!