i. Než začnete:Nadace - zachycení a složení
* Nastavení osvětlení (ideální, ale ne vždy povinné):
* Zdroj jediného světla: Rembrandtové osvětlení je charakterizováno jediným dominantním zdrojem světla umístěného mírně nad a na stranu subjektu. To vytváří podpisový trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla.
* modifikátory: K ovládání měkkosti a směru světla použijte softbox, deštník nebo dokonce reflektor.
* vzdálenost: Hrajte s vzdáleností zdroje světla, abyste upravili intenzitu a ostrost stínů. Bližší vytváří intenzivnější stíny.
* složení:
* umístění předmětu: Experimentujte s umístěním vašeho předmětu do rámečku. Klasický rembrandtový přístup upřednostňuje mírně mimo střed.
* pozadí: K zdůraznění předmětu a vytvořte pocitu hloubky použijte tmavé, nepřekonatelné pozadí.
ii. Úpravy Lightroom - globální úpravy
1. Import a vyberte obrázek: Importujte svůj obrázek do Lightroom a vyberte jej.
2. Základní panel: Zde začnete formovat celkovou náladu.
* expozice: Začněte snížením expozice. Chcete, aby se obraz naklonil k nedostatečně vyvolanému, aby vytvořil temný a náladový pocit. Upravte se, dokud vrcholy nejsou vyhozeny, ale celkový obraz je tmavší než typický portrét. Často to bude mezi -0,5 a -2,0 zastavení, v závislosti na původním obrázku.
* kontrast: Zvýšit kontrast. Tím se prohloubí stíny a vytvoří zvýraznění pop (relativně, vzhledem k nižší expozici). Kontrastní nastavení +20 až +50 je dobrým výchozím bodem.
* zvýraznění: Snižte vrcholy. To zotavuje detaily v jasnějších oblastech a brání jim, aby se ve tmě úplně ztratili. Začněte kolem -30 až -60 a upravte se odtamtud.
* stíny: Mírně zvyšte stíny. To přináší detaily v nejtemnějších oblastech a brání jim v tom, aby se stali úplně černým. Nepřehánějte to však, nebo ztratíte náladu. Zkuste +10 až +30.
* bílé: Upravte bílé opatrně. Možná je budete chtít mírně svrhnout, abyste si udrželi tmavší tón, nebo je dokonce vychovávat malé množství, aby vytvořili jemný specular vrchol.
* černé: Snižte černé dále. To prohlubuje stíny a přispívá k celkovému náladovému vzhledu. Upravte se dolů, dokud nejsou nejtemnější části téměř, ale ne úplně, čistě černé. -20 až -50 je dobrý výchozí bod.
* Clarity: Mírně zvýšit jasnost, aby se zlepšila textury a detaily ve tváři. Obvykle postačuje malé množství +5 až +15. Nepřehánějte to, protože to může způsobit, že pokožka vypadá tvrdě.
* dehaze: Dotek dehaze může jemně prohloubit atmosféru, zejména pokud chcete poněkud vintage nebo filmový pocit. Být velmi opatrný; Příliš mnoho bude vypadat nepřirozeně. Zkuste nejvýše +5 až +10.
* Vibrance/Saturation: Upravte je na základě vašich preferencí. Mírné snížení vibrace může často zvýšit náladu, což ztuší barvy tlumenější a jemnější.
3. panel Curve Curve Panel: To je místo, kde můžete doladit tonální rozsah.
* bodová křivka: Zvažte vytvoření křivky „S“ pro další zvýšení kontrastu. Mírně zvedněte vrcholy a mírně spusťte stíny. Použijte jemné úpravy.
* kanálové křivky (červená, zelená, modrá): Můžete zavést jemné barevné obsazení pomocí kanálových křivek. Pro teplejší tón mírně zvedněte červenou ve světlech a spusťte ji ve stínu. Toto je pokročilejší přizpůsobení.
4. HSL/Color Panel: Zdokonalit barvy.
* Hue: Proveďte jemné úpravy odstínu jednotlivých barev, abyste dosáhli požadovaného vzhledu. Například můžete jemně posunout pomeranč směrem k červené pro teplejší tóny pokožky.
* nasycení: Snižte nasycení barev, zejména žlutých a zelených. To pomáhá desaturovat pozadí a zajistit, aby se zaměřilo na tvář subjektu. Nižší nasycení tónů kůže mírně pro realističtější, méně „okouzlující“ vzhled.
* Luminance: To je zásadní pro formování světla.
* oranžová/červená: Zvyšte jas pomerančů a červených (tóny kůže), abyste jemně rozjasnili obličej, ale vyhýbejte se, aby vypadala nepřirozeně.
* další barvy: Snižte jasové jasné barvy a ztmavne pozadí a okolní oblasti.
5. Detail Panel: Naostřit a snižovat hluk.
* ostření: Naneste mírné ostření, abyste zvýšili detaily v obličeji, zejména očí. Pomocí maskovacího posuvníku chrání oblasti, jako je pokožka, před přehnanou.
* redukce šumu: Pokud máte ve svém obrázku šum (často ze střelby za slabého světla), použijte mírné množství redukce šumu. Dávejte pozor, abyste nepohnuli pokožku.
iii. Úpravy Lightroom - Lokalizované úpravy (pomocí štětce, radiální filtr a odstupňovaný filtr)
1. Úpravy štětce: Toto je váš primární nástroj pro cílené úpravy.
* rozjasnit obličej: Použijte kartáč s mírně zvýšenou expozicí a malým zvýšením čistoty jemně rozjasní obličej, zejména oblast kolem očí a trojúhelník světla na tváři. Peří okraje, aby se hladce mísily. Experimentujte s nádechem dehaze pro jemnou dimenzialitu.
* dodge and vypalovat (jemné): Vytvořte kartáč „Dodge“ (zvýšená expozice, nízký průtok) a kartáč „Burn“ (snížená expozice, nízký průtok), abyste jemně vyřezali světlo na obličeji. Odlehčte oblasti jako most nosu, obočí a rty. Ztmaňte oblasti pod lícními kostimi a kolem okrajů obličeje.
* vylepšení očí: K vylepšení očí použijte štětec se zvýšenou expozicí, jasností a nádechem ostření. Vyvarujte se, aby vypadaly nepřirozeně nebo příliš jasné.
2. radiální filtr: Vytvořte viněty a ovládací světlo s pádem.
* zatemňte okraje: Použijte radiální filtr s mírně sníženou expozicí a vytvořte jemnou vinětu kolem subjektu. Pokud chcete místo toho odlehčit masku. Hrany peří pro hladký přechod.
* zvýraznit klíčové oblasti: Vytvořte radiální filtr s mírně zvýšenou expozicí selektivně rozjasněnými oblastmi, jako je tvář subjektu.
3. odstupňovaný filtr: Pro ovládání světla v horní nebo dolní části obrázku.
* ztmavněte pozadí: K dalšímu ztmavnutí pozadí použijte odstupňovaný filtr se sníženou expozicí a černochy. To pomáhá izolovat subjekt a vytvářet dramatičtější účinek.
iv. Důležité úvahy a tipy:
* jemnost je klíčová: Vyhněte se nadměrnému přizpůsobení. Cílem je vytvořit přirozeně vypadající, i když dramatický portrét.
* monitorovací kalibrace: Ujistěte se, že váš monitor je kalibrován tak, aby přesně zobrazoval barvy a tóny.
* před a po: Pomocí klávesy „Y“ v Lightroom porovnejte svůj upravený obrázek s originálem.
* Předvolby: Pro konzistentní výsledky můžete vytvořit a uložit předvolby.
* experimentování: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními, abyste zjistili, co je pro váš obrázek nejlépe.
* referenční obrázky: Studujte Rembrandtovy obrazy a další portréty ve stylu Rembrandtu pro inspiraci a vedení.
* tón pleti: Věnujte velkou pozornost tóny pleti. Vyvarujte se, aby vypadaly příliš oranžově, žluté nebo šedé. Jemné teplé tóny jsou často žádoucí, ale udržují přirozený vzhled.
* Podrobnosti: Udržujte detaily v očích a vlasech. Ty jsou zásadní pro vytvoření přesvědčivého portrétu.
* osvětlení na sadě: Pokud je to možné, procvičte si nastavení osvětlení předem. Je snazší upřesnit obrázek, který již má dobré osvětlení.
Příklad pracovního postupu (ilustrativní):
1. Základní panel: Expozice:-1,0, kontrast:+30, zvýraznění:-50, stíny:+20, bílé:-10, černé:-30, jasnost:+10, vibrace:-5
2. křivka tónu: Mírná křivka "S".
3. hsl/color: Snižte nasycení žlutých a zelených. Mírně zvyšujte svítidlo pomerančů a červených.
4. Detail: Ostření (mírné), snížení šumu (v případě potřeby).
5. Úpravy štětce: Rozjasnit obličej (+0,2 expozice, +5 čistota), dodge a spálení jemně.
6. radiální filtr: Ztmatněte okraje (expozice -0,3, vysoké peří).
Toto je výchozí bod. Přizpůsobte tato nastavení tak, aby vyhovovaly konkrétním charakteristikám vašeho obrázku. Hodně štěstí!