1. Pochopení Rembrandtova osvětlení:
* Rembrandt Triangle: Toto je nejvíce definující charakteristika. Na tváři se objevuje malý, izolovaný trojúhelník světla, těsně pod okem.
* Zdroj jediného světla: Rembrandt primárně používal jediný, silný zdroj světla umístěný vysoko a na jednu stranu subjektu.
* Deep Shadows: Dramatické stíny jsou rozhodující. Tvář je do značné míry ve stínu a vytváří pocit tajemství a hloubky.
* jemné zvýraznění: Nejdůležitější jsou minimální a strategicky umístěny, aby upozornily na klíčové funkce.
* teplé tóny: Ačkoli často temné, Rembrandtovy obrazy často měly vřelý a příjemný pocit.
* mělká hloubka pole (volitelné): Rozmazané pozadí může subjekt dále izolovat a zdůraznit dramatické osvětlení.
2. Úpravy Lightroom:
Tato příručka předpokládá, že začínáte s dobře vylučovaným syrovým nebo vysoce kvalitním obrazem JPEG portrétu, v ideálním případě již zachycenou podmínkou osvětlení, které se podobají Rembrandtovi (světelný zdroj na stranu a vysoký).
a. Základní úpravy (základní):
1. expozice: Začněte snížením expozice. Zaměřte se na tmavší celkový pocit, ale buďte opatrní, abyste černoši nedrtili úplně. -0,5 až -1,5 zastávky jsou dobrým výchozím bodem, ale upravte se na základě vašeho obrazu.
2. kontrast: Zvýšit kontrast. To pomáhá oddělit vrcholy od stínů a prohloubit náladu. +15 až +30 je dobrý rozsah.
3. hlavní body: Snižte hlavní body výrazně. To pomáhá změkčit jasné oblasti a brání jim v nadměrném přeexponovaném. -50 až -80 je běžné.
4. Shadows: Zvedněte stíny *mírně *. Toto je delikátní rovnováha. Chcete si ponechat detaily ve stínu, ale nechcete je úplně eliminovat. +10 až +30 může být vhodné.
5. bílé: Trochu snižte bílé. To pomáhá ovládat nejjasnější oblasti obrazu a zabraňuje oříznutí (ztráta detailů). -10 až -30 je dobrý výchozí bod.
6. černé: Snižte černochy výrazně. To prohlubuje stíny a vytváří dramatičtější vzhled. -40 až -80.
7. Balance White: Upravte vyvážení bílé. Zaměřte se na mírně teplejší tón. Zvyšte teplotní jezdec (+5 na +15) a možná přidejte jemný náznak purpury pomocí posuvníku odstínu (+2 až +5). To pomáhá napodobovat teplé tóny, které se často vyskytují v Rembrandtových obrazech.
b. Křivka tónu (výkonný nástroj):
Křivka tónu umožňuje přesnou kontrolu nad rozsahem kontrastu a tonálního rozsahu.
1. Vytvořit S-CURVE: Přidejte mírnou S-křivku do tónové křivky. Vytáhněte se na vrcholy a mírně zvedněte ve stínu. To zvyšuje kontrast a přidává k obrazu více nuanční pocit. Být jemný; Silná S-křivka může vypadat nepřirozeně.
2. Upravte černý bod: Mírně vytáhněte levý dolní bod křivky. Tím se zvedne nejhlubší černochy a dá jim měkčí, méně tvrdý vzhled. To je obzvláště důležité pro vytvoření malířského pocitu.
c. Úpravy HSL/Color (rafinace):
1. odstín: Proveďte jemné úpravy odstínu tónů kůže a zaměřují se na přirozený, mírně teplý vzhled. Vyvarujte se tlačení odstínu příliš daleko v jakémkoli směru.
2. nasycení: Snižte nasycení většiny barev, zejména blues a zelených. Tím se desaturuje obraz a dá mu více tlumený, klasický vzhled. Udržujte tóny pokožky o něco nasycenější než zbytek obrazu, abyste udrželi zaměření na toto téma.
3. Louminance: Upravte jas (jas) jednotlivých barev. Možná budete chtít zatemnit jas blues a greeny dále, abyste prohloubili stíny. Mírně zvyšujte svítidlo pomerančů a žlutých, aby se zvýšily tóny pokožky.
d. Detail panel (ostření a redukce šumu):
1. ostření: Naneste mírné množství ostření, abyste mohli uvést podrobnosti, zejména v očích a dalších klíčových oblastech. Nepřepltený, protože to může vytvářet nežádoucí artefakty. Začněte s množstvím 40-60.
2. redukce šumu: Pokud je to nutné, použijte redukci hluku, zejména pokud jste během původního focení zvedli ISO. Začněte s redukcí šumu jasu 10-20 a podle potřeby upravte.
e. Panel efektů (přidání textury):
1. Textura: Toto je mocný nástroj. Mírně zvýšit posuvník textury (+10 až +30), abyste vynesli jemné detaily a zvýšili pocit realismu.
2. Clarity: Použijte posuvník Clarity *uvážlivě *. Malé množství negativní čistoty (-5 až -15) může obrázek změkčit a vytvořit malířnější pocit.
3. dehaze: Vyvarujte se přidávání dehaze; To bude obecně fungovat proti náladovému vzhledu, kterého se snažíte dosáhnout.
4. viněta (jemná): Přidejte jemnou vinětu, abyste dále ztmavli okraje obrazu a nakreslete oko diváka ke středu. Použijte zápornou hodnotu v posuvníku částky (-5 až -15). Upravte střed a posuvníky peří tak, aby ovládaly velikost a měkkost viněta.
f. Místní úpravy (cílené vylepšení):
Pro více cílených úprav použijte kartáče (nebo odstupňované filtry):
* zvýrazněte oči: Použijte nastavovací kartáč s mírně zvýšenou expozicí, kontrastem a ostrostí, aby oči vynikly.
* Změkněte pokožku: Použijte nastavovací kartáč s mírně sníženou čistotou a zvýšenou hladkostí, abyste změkčili pokožku. Naneste toto jemně a vyhýbejte se plastovému vzhledu.
* Tmavé stíny: Pomocí nastavovacího kartáče selektivně ztmavněte oblasti, které jsou ve stínu příliš jasné, a zdokonalujte efekt osvětlení Rembrandtů.
* vylepšit Rembrandt Triangle: Pokud trojúhelník světla na tváři není dostatečně výrazný, použijte k jeho vylepšení kartáč se zvýšenou expozicí a nádechem kontrastu.
3. Tipy a úvahy:
* Začněte s dobrým základem: Čím lepší je vaše původní fotografie (osvětlení, složení, pózování), tím snazší bude dosáhnout požadovaného vzhledu v Lightroom.
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se extrémních úprav. Cílem je vytvořit přirozený, uvěřitelný vzhled, ne příliš zpracovaný.
* iterace a experiment: Neexistuje žádné univerzální nastavení. Upravte posuvníky na základě konkrétních charakteristik vašeho obrazu.
* referenční obrazy Rembrandt: Při úpravách mějte na paměti Rembrandtovy obrazy. Věnujte pozornost osvětlení, barevné paletě a celkové náladě.
* Uložit předvolby: Jakmile dosáhnete vzhledu, který se vám bude líbit, uložte jej jako předvolbu, takže jej můžete aplikovat na jiné portréty.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření portrétů ve stylu Rembrandtu v Lightroom.
Příklad shrnutí pracovního postupu:
1. Nižší expozice, zvýšit kontrast
2. Dolní zvýraznění, bílé, černoši
3. Mírně zdvihací stíny
4. teplá vyvážení bílé bílé
5. Jemná křivka S na tónu
6. Snižte nasycení blues/zelených, vylepšete tóny pokožky
7. Mírné ostření
8. Mírně snižte jasnost, přidejte jemnou texturu
9. jemná viněta
10. Lokální úpravy (oči, kůže, stíny)
Pochopením principů Rembrandtova osvětlení a efektivním používáním nástrojů Lightroom můžete vytvořit ohromující, temné a náladové portréty, které vyvolávají nadčasovou krásu jeho obrazů. Nezapomeňte experimentovat a rozvíjet svůj vlastní styl!