i. Pochopení Rembrandtova osvětlení:
* Klíčové funkce:
* trojúhelník světla: Definující charakteristika. Malý, izolovaný trojúhelník světla na tváři nejvíce z hlavního světelného zdroje. To zdůrazňuje lícní kost a přidává hloubku.
* Zdroj jediného světla: Obvykle se používá jediný silný zdroj světla (často okno nebo jediný softbox).
* tmavé pozadí: Temné pozadí vytváří kontrast a zdůrazňuje předmět.
* dramatické stíny: Hluboké, bohaté stíny definují funkce a vytvářejí pocit tajemství.
* teplé tóny: Jemné teplo ve zvýraznění je běžné.
* intimní a introspektivní nálada: Osvětlení evokuje pocit hloubky a pocitu.
* umístění:
* Zdroj světla by měl být umístěn v úhlu 45 stupňů z subjektu a mírně nad úrovní očí. To je zásadní pro vytváření trojúhelníku světla.
* Subjekt by měl být často mírně nakloněn od zdroje světla.
ii. Příprava obrázku:
* Shoot Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
* Ideální počáteční bod: Ideální je obraz pořízený s jediným světelným zdrojem, tmavým pozadím a subjektem, který zachytil světlo v úhlu 45 stupňů. Pokud tento obrázek již nemá, možná budete muset použít agresivnější úpravy.
iii. Kroky úpravy Lightroom:
1. Základní panel - Nastavení základů:
* expozice: Snižte expozici ztmavnutí celkového obrazu. Začněte konzervativně a upravte se na základě vašeho obrázku. Cílem je obecně temná nálada. Nebojte se jít výrazně negativní.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro prohloubení stínů a vytvořte zvýraznění pop (ale ne příliš!). Mírný nárůst je obvykle nejlepší.
* zvýraznění: Vytáhněte vrcholy a získejte detaily v nejjasnějších oblastech. To je obzvláště důležité, pokud máte nějaké foukané vrcholy.
* stíny: Stíny mírně zvedněte * velmi * pečlivě. Nechcete eliminovat temnotu, ale jejich jemné otevření zabraňuje úplné temnotě a zachovává detaily. Klíčem je jemnost.
* bílé: Upravte se pro ovládání nejjasnějších částí obrázku. Používání opatrnosti, často jejich snížení mírně může pomoci zachovat detaily.
* černé: Snižte černochy výrazně, aby prohloubili stíny a přidali k náladovému pocitu. To je kritický krok.
* Teplota: Přidejte dotek tepla. Mírně posuňte jezdec směrem ke žlutému konci spektra (směrem k oranžovému). To přispívá k klasickému pocitu Rembrandt. Nepřehánějte to.
* odstín: V případě potřeby mírně upravte posuvník odstínu směrem k purpuru, abyste opravili jakékoli zelené odlitky.
* Clarity: Mírné zvýšení jasnosti může zvýšit texturu a detaily, ale jít snadno - příliš mnoho může vypadat nepřirozeně.
* Vibrance/Saturation: Zvyšte vibraci * mírně *, abyste vynesli barvy, aniž by vypadali přesyceně. Vyvarujte se příliš nasycení nasycení.
2. panel tónové křivky tónu - jemné doladění kontrastu:
* bodová křivka: Vytvořte křivku „S“ pro zvýšený kontrast. Jemně stáhněte spodní konec křivky, abyste zatemňovali stíny a vytáhli horní konec, abyste rozjasnili zvýraznění. Opět je jemnost klíčová. Obvykle postačuje malé „s“.
* kanálové křivky (volitelné): Pro pokročilejší ovládání můžete upravit červené, zelené a modré kanály samostatně tak, aby se doladily barevné tóny ve zvýraznění a stínech. Například přidání dotek červené k vrcholům může zvýšit teplo.
3.
* Hue: Proveďte drobné úpravy odstínu konkrétních barev. Například můžete mírně posunout tóny pokožky směrem k teplejším odstínám.
* nasycení: Desaturujte barvy * mírně * V případě potřeby, aby jim zabránilo v rušení. Zaměřte se na ztlumení méně důležitých barev.
* Luminance: Upravte svítivost specifických barev tak, aby ovládala jejich jas. Můžete ztmavnout jas blues nebo greeny, abyste dále posílili temnou a náladovou atmosféru.
4. Detail Panel - Ostrost a redukce šumu:
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů. Pomocí maskovacího posuvníku zabrání ostření v pozadí nebo oblastech s těžkými stíny. Přitahujte klávesu Alt/Option při přetažení maskovacího posuvníku a uvidíte vizuální reprezentaci maskovaných oblastí.
* redukce šumu: Pokud má váš obrázek šum (zejména ve stínu), použijte redukci šumu. Začněte s malým množstvím a podle potřeby se zvyšte. Nadměrná redukce šumu může obraz příliš zmírnit.
5. Panel korekce čoček:
* Povolit opravy profilu: Zaškrtněte políčko a automaticky opravte zkreslení objektivu a viněty.
* Odstraňte chromatickou aberaci: Zaškrtněte políčko a odstraňte barvy barvy.
6. Panel transformace (volitelné):
* Pokud je to nutné, použijte panel transformace k opravě jakékoli zkreslení perspektivy.
7. Panel efektů - přidání atmosféry:
* vigNetting: Přidejte vinětu post-crop k ztmavení okrajů obrazu a nakreslete oko diváka k subjektu. K zatemnění okrajů použijte zápornou hodnotu. Experimentujte s množstvím, středním bodem a zaoblením k dosažení požadovaného efektu. Jemná viněta je obecně nejlepší.
* zrno: Přidání velmi malého množství obilí může přidat texturu podobnou filmu a zvýšit pocit vintage. Používat střídmě.
8. Kalibrační panel (volitelné):
* Tento panel umožňuje doladit celkové vykreslování barev obrázku. Je to pokročilejší a obvykle potřebuje pouze drobné úpravy.
9. místní úpravy (zásadní pro Rembrandt Triangle!)
* Nastavení štětce nebo radiální filtr: Toto jsou * nejdůležitější * nástroje pro vytváření nebo vylepšení trojúhelníku světla.
* Vytvořit trojúhelník: Pokud je trojúhelník světla slabý nebo neexistuje v původním obrázku, použijte kartáč nebo radiální filtr. Zvyšte expozici, zvýraznění a možná dotek jasnosti v oblasti, kde by měl být trojúhelník. Hrany peří rozsáhle a hladce je mísí.
* Vylepšit existující trojúhelník: Pokud je trojúhelník již přítomen, použijte kartáč k selektivně rozjasnění a přidejte definici.
* dodge and vypalovat: Pomocí kartáče selektivně ztmavněte (spálí) oblasti kolem trojúhelníku, abyste jej dále zdůraznili. Spálte okolní oblasti na obličeji jako čelo, tvář blíže ke zdroji světla a krk. Pro postupné úpravy použijte nízký průtok.
* izolate světlo: Peří a velikost štětce nebo radiálního filtru, aby se zajistilo, že ovlivňujete pouze požadovanou oblast.
Tipy a úvahy:
* méně je více: Vyvarujte se nadměrného úpravy. Cílem je vytvořit přirozeně vypadající obraz, ne silně zpracovaný.
* praxe: Nejlepší způsob, jak se učit, je experimentovat. Vyzkoušejte různá nastavení a podívejte se, co pro vaše obrázky funguje nejlépe.
* referenční obrázky: Studujte příklady Rembrandtových portrétů, abyste pochopili osvětlení a náladu.
* předmět: Rembrandtové portréty často mají vážné a kontemplativní předměty. Při zaměření na tento styl zvažte výraz a představujte se.
* tóny pleti: Při úpravě tónů pokožky buďte velmi opatrní. Vyvarujte se, aby vypadaly příliš oranžově nebo nepřirozené.
* Color Harmony: Udržujte barevnou harmonii na celém obrázku.
* nedestruktivní úpravy: Úpravy Lightroom jsou nedestruktivní, což znamená, že se můžete vždy vrátit k původnímu obrázku.
* zvažte příběh: Rembrandtové portréty nejsou jen o osvětlení; Jsou o vyprávění příběhu. Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět se svým portrétem.
Shrnutí pracovního postupu:
1. Začněte dobře osvětleným obrázkem s tmavým pozadím.
2. Základní panel:Upravte expozici, kontrast, zvýraznění, stíny, bílé, černé, teplota a odstín.
3. křivka tónu:jemně doladění kontrastu s jemnou křivkou "S".
4.
5. Detail:Shvění a snižte hluk.
6. Korekce objektivu:Povolte korekce profilu a odstraňte chromatickou aberaci.
7. efekty:Přidejte jemnou vinětu a nádech obilí.
8.
Tím, že sledujete tyto kroky a pochopíte principy Rembrandtova osvětlení, můžete v Lightroomu vytvořit ohromující temné a náladové portréty, které vyvolávají klasický a nadčasový pocit. Hodně štěstí!