1. Přijměte kontrolované osvětlení (klíč k dramatu!)
* Investujte do kvalitního strobového nebo rychlého světla: Zapomeňte se spoléhat pouze na přirozené světlo (pokud nemáte plánované velmi specifické, konzistentní nastavení). Jeden základ pro dramatické portrétování je jediný strobos (studio flash) nebo rychlostí (horká bota Flash). Musíte být schopni ovládat směr, intenzitu a tvar světla.
* modifikátory světla jsou vaši nejlepší přátelé: Nejen vystřelte holou žárovku! Modifikátory tvarují světlo a jsou zásadní pro vytváření dramatu. Zvážit:
* softbox (velký): Vytváří měkké, balicí světlo, které je lichotivé, ale lze ji stále manipulovat. Dobré pro začátek.
* deštník (střílení nebo reflexní): Možnost vhodnější s rozpočtem, která poskytuje podobné měkké světlo. Reflexní deštníky nabízejí větší kontrolu.
* kosmetické jídlo: Poskytuje zřetelné, mírně tvrdší světlo s krásným spekulačním vrcholem. Skvělé pro více definovaný a nervózní vzhled.
* snoot/mřížka: Zaměřují světlo na úzký paprsek, ideální pro vytváření dramatických vrcholů na konkrétních částech obličeje nebo těla. Nezbytné pro přesnou kontrolu.
* dveře stodoly: Tito se připevňují k přední části světla a dávají vám možnost ovládat směr a šíření světla.
2. Master One-Light SetUps (poté sestavte odtamtud)
* Start Simple: Nepřemodejte se více světel. Jediný, dobře umístěný zdroj světla může vytvořit neuvěřitelně dramatické výsledky. Naučte se, jak manipulovat s úhlem, vzdáleností a modifikátorem, abyste dosáhli různých účinků.
* běžné techniky jednoho světla:
* Rembrandt Lighting: Mírně umístěte světlo na stranu a nad předmětem a vytvořte malý trojúhelník světla na tvář naproti zdroji světla. Klasické a lichotivé.
* boční osvětlení: Umístěte světlo přímo na stranu vašeho předmětu pro ostré stíny a silný smysl pro drama.
* podsvícení: Umístěte světlo za váš předmět a vytvořte siluetu nebo okrajové světlo a zdůrazněte tvar subjektu.
* Postupná expanze: Jakmile budete spokojeni s jediným světlem, * pak * představte reflektor, který vyplní stíny nebo druhé světlo (opatrně!) Pro zvýraznění nebo oddělení pozadí.
3. Ovládejte své pozadí
* jednoduchost je klíčová: Obyčejné, tmavé pozadí (černá látka, tmavě šedá plynulý papír) je vaše nejlepší sázka na dramatické portréty. To izoluje subjekt a zdůrazňuje osvětlení. Vyhněte se rušivým vzorům nebo texturám.
* záleží na vzdálenosti: Udržujte pozadí dostatečně daleko za vaším předmětem, aby vypadla. To pomáhá vytvořit pocit hloubky a oddělení.
* Světlo na pozadí (volitelné): Později můžete představit samostatné světlo pro osvětlení pozadí, přidat jemné gradienty nebo vytvořit pocit atmosféry. Zvažte gely pro přidání barvy.
4. Pose a výraz jsou Paramount
* jasně komunikujte: Proveďte svůj předmět prostřednictvím pozic, které zprostředkovávají požadované emoce. Použijte popisný jazyk („Otočte bradu mírně dolů“, „Změkněte svůj pohled“, „Zvyšujte křivku ramene“).
* věnujte pozornost očima: Oči jsou okny k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a mají světlicí (malý odraz světelného zdroje), abyste přidali život a jiskru.
* zvažte řeč těla: Postoj subjektu, umístění rukou a celkové chování přispívá k dramatu. Experimentujte s různými pozicemi, abyste zjistili, co funguje nejlépe.
* praktikujte se pózování: Pomůže vám dát lepší směr.
5. Poprocesování zvyšuje drama
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
* kontrast je váš přítel: Zvyšte kontrast a prohloubí stíny a vytvořte zvýraznění pop. Použijte křivky nebo úpravy úrovní pro přesné ovládání.
* dodge and vypalovat: Selektivně odlehčují (dodge) a zatemnění (spálení) oblastí, abyste vyřezali světlo a zvýšili rysy subjektu. Toto je výkonná technika pro přidání dramatu.
* ostření: Opatrně naostřete obrázek, aby se detail, zejména v očích a vlasech.
* Černobílá konverze: Zvažte přeměnu svých obrázků na černou a bílou pro nadčasový a dramatický pocit. Věnujte pozornost tonálnímu rozsahu a kontrastu.
* jemné třídění barev: Dokonce i v barevných portrétech mohou náladu zvýšit jemné úpravy teploty barev, odstínu a nasycení.
Bonusový tip:Experiment a praxe!
Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, pozicemi a technikami následného zpracování. Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření dramatických portrétů. Dělejte si poznámky o tom, co funguje a co ne, a vždy se snaží učit a zlepšovat se. Hodně štěstí!