i. Pochopení Rembrandtova stylu (a jak se překládá na Lightroom):
* chiaroscuro: Toto je definující prvek. Je to dramatické použití světla a stínu. Jedna strana obličeje je jasně osvětlená, zatímco druhá se vrhá do hlubokého stínu. Lightroom:Zaměřte se na selektivní úpravy expozice.
* Rembrandt Triangle: Malý, izolovaný trojúhelník světla na tváři, který je ve stínu. Toto je váš cíl pro vzorec osvětlení. Lightroom:Klíčové je pečlivé uhýbání a pálení (selektivní rozjasnění a ztmavnutí).
* teplé tóny: Obecně teplá, zemitá paleta. Mysli na hnědé, okry a tlumené červené. Lightroom:Použijte teplotu barev, odstín a tónování.
* měkké světlo: Světlo, i když dramatické, není drsné. Je to jemný, rozptýlený zdroj světla. Lightroom:ovládací prvky a stíny, použijte negativní čistotu.
* tmavé pozadí: Pozadí je obvykle tmavé, téměř černé, což pomáhá předmětu vyniknout. Lightroom:Úpravy expozice, radiální filtry.
* emoční intenzita: I když to není přímo kontrolovatelné v Lightroom, vyberte obrázky s přesvědčivými výrazy, které se do stylu hodí.
ii. Pracovní postup Lightroom:
1. Vyberte správný obrázek:
* V ideálním případě by původní obrázek měl mít již nějaký vlastní kontrast a dramatické osvětlení. Hledejte fotografie, kde zdroj světla přichází ze silného úhlu na stranu subjektu.
* Obrázky s rovnoměrným osvětlením je obtížnější transformovat.
2. základní úpravy (globální):
* expozice: Obvykle budete chtít * snížit * celkovou expozici a vytvořit tmavší náladu. Začněte s zastavením -0,5 až -1 a podle potřeby se upravte.
* kontrast: Mírně zvýšit kontrast a zvýšit oddělení mezi světlem a stínem. (Ale buďte opatrní, příliš mnoho způsobí tvrdost)
* zvýraznění: Snižte hlavní body * dolů *, abyste je změnili a zabránili jim vyfukovat. Chcete jemný přechod v osvětlených oblastech.
* stíny: Zvedněte stíny * mírně * a odhalte nějaké detaily v temnějších oblastech, ale nepřehnate to. Chcete udržovat hloubku stínů.
* bílé: Mírně snižte bílé.
* černé: Zatlačte černé dolů a prohloubí stíny.
* Teplota: Mírně zahřejte obrázek zvýšením teploty barev. To vytváří zemité tóny charakteristické pro Rembrandtovy obrazy. +5 až +15 může být dobrým výchozím bodem.
* odstín: Přidejte nádech purpurové do odstínu, abyste čelili jakýmkoli zeleným obsazením a dále zvýšejte teplo. +2 až +5.
* Clarity: Snížit jasnost. Rembrandtovy portréty jsou měkké a malířské, ne příliš ostré. -5 až -15.
* dehaze: Obvykle se vyhýbejte dehaze, nebo jej používejte velmi střídmě, abyste se vyhnuli modernímu „ostrému“ vzhledu.
3. selektivní úpravy (místní):
* radiální filtry:
* ztmavněte pozadí: Použijte radiální filtr s negativní expozicí ztmavnutí pozadí kolem subjektu. Hrany peří rozsáhle a vytvořte hladký přechod. Můžete také použít kartáč k zdokonalení okrajů radiálního filtru.
* zaostřit světlo: Umístěte radiální filtr na osvětlenou stranu obličeje. Mírně zvýšit expozici a možná dotek tepla v tomto filtru. Hrany dobře peří. To zdůrazňuje světlo na klíčové straně obličeje.
* Kartáč na úpravu: Nejdůležitější nástroj pro portréty ve stylu Rembrandtu.
* vyhýbání se (rozjasnění):
* Vytvořit Rembrandt Triangle: Opatrně namalujte malý, jemný trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Toto je * klíčový prvek. Použijte velmi měkký kartáč s nízkým průtokem a hustotou. Přidejte expozici postupně.
* Upřesněte hlavní body: Lehce se otřete na jiných oblastech obličeje, které již zachycují světlo (čelo, nos, brada), aby je mírně vylepšily. Buďte jemný!
* záblesky v očích: Rozjasněte záchytné světlomety v očích velmi jemně, abyste přidali život do portrétu.
* Burning (ztmavnutí):
* prohloubení stínů: Jemně ztmavněte oblasti již ve stínu, zejména kolem čelisti a boku obličeje pryč od světla.
* tvar obličeje: Pomocí hoření jemně utvářejte obličej a definujte její vlastnosti. Například můžete zatemnit oblast pod lícními kostími a vytvořit více definice.
* vyhlazovací pleť: Použijte nastavovací kartáč s negativní čistotou a ostrostí a snížit nasycení, abyste jemně vyhladili pokožku. Vyvarujte se nadměrného vyhlazení; Chcete zachovat nějakou texturu.
4.
* To je volitelné, ale může přidat jemné barvy, které zvyšuje náladu.
* zvýraznění: K vrcholům přidejte velmi jemný teplý tón (např. Dotek žluté nebo oranžové).
* stíny: Do stínů přidejte velmi jemný chladný tón (např. Dotek modré nebo šedozelená). Vyrovnejte nastavení, abyste se vyhnuli extrémním barevným odlitkům.
5. Kalibrační panel :
* Používá se pro jemné úpravy barev, které ovlivňují celkový barevný profil vašeho obrázku.
* Experimentujte s červenými, zelenými a modrými primárními posuvníky, abyste doladili barevné tóny a dosáhli autentičtějšího vzhledu Rembrandta. Jemné změny zde mohou mít velký rozdíl.
6. ostření (závěrečné dotyky):
* Naostřte velmi lehce, pokud vůbec. Rembrandtovy portréty jsou měkké, ne příliš ostré. Zaměřte se spíše na texturu než na ostrost.
7. redukce šumu (konečné dotyky):
* V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste obraz výrazně ztmavli. Buďte však opatrní, abyste detaily nebláznili.
Klíčové tipy pro úspěch:
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se extrémních úprav. Cílem je vytvořit přirozeně vypadající, malířský efekt, nikoli přepracovaný obraz.
* věnujte pozornost světlu: Opatrně pozorujte, jak světlo padá na obličej v Rembrandtových obrazech a pokuste se tento vzorec replikovat. Rembrandtový trojúhelník je zásadní.
* praxe dělá perfektní: Tento styl vyžaduje praxi. Experimentujte s různými obrázky a nastaveními, dokud nedosáhnete požadovaného vzhledu.
* Použijte referenční obrázky: Při úpravách ponechte několik portrétů Rembrandt otevřené jako odkaz, abyste mohli vést své úpravy.
* Masky jsou vaším přítelem: K ovládání, kde se používají úpravy, rozsáhle používejte masky.
* tok a hustota: V nastavení štětce nastavení věnujte velkou pozornost posuvníkům „toku“ a „hustoty“. Nižší nastavení umožňují postupnější a kontrolované úpravy.
* Vraťte se zpět a zkontrolujte: Odstupte od obrázku a vraťte se k němu později s čerstvými očima. To vám pomůže identifikovat oblasti, které vyžadují další upřesnění.
Příklad úpravy počátečního bodu (pamatujte, že jsou vysoce závislé na obrázku):
* expozice: -0,7
* kontrast: +15
* zvýraznění: -60
* stíny: +20
* bílé: -10
* černé: -30
* Teplota: +8
* odstín: +3
* Clarity: -10
Poté * Použijte kartáč nastavení rozsáhle * pro zdokonalení osvětlení a stínů, jak je popsáno výše.
Pochopením Rembrandtova stylu a zvládnutí nástrojů Lightroom můžete vytvořit ohromující, temné a náladové portréty, které vyvolávají atmosféru a emoce jeho ikonických obrazů. Nezapomeňte se zaměřit na vytvoření trojúhelníku Rembrandt, pomocí jemných úprav a udržování světla měkkého a rozptýleného. Hodně štěstí!