1. Kontrola a tvar světlo:Přijměte temnou stranu (a dobyjte ji!)
* klíč je tma a ovládání: Dramatické portréty se daří na kontrolovaném světle. Prvním krokem je ztmavnutí vašeho pokoje. Husté záclony, tkanin pro výpadky nebo dokonce strategicky umístěné lepenky mohou fungovat. Musíte být schopni * odstranit * okolní světlo, nejen přidat světlo.
* jedno světlo, mnoho modifikátorů: Začněte jediným světelným zdrojem. To vás nutí kriticky přemýšlet o umístění a tvarování světla. Může fungovat západka, rychlá světla (Flash) nebo dokonce kontinuální panel LED. Klíčem je použití modifikátorů světla.
* softboxy: Vytvořte měkké, lichotivé světlo s jemnými stíny. Větší softboxy vytvářejí měkčí světlo. Umístěte svůj softbox pro Rembrandtovy osvětlení, rozdělení osvětlení nebo osvětlení motýlů - experimentujte, abyste zjistili, který nejlépe vyhovuje vašemu předmětu.
* deštníky: U deštníků dostupnější než softboxy poskytují širší, méně kontrolované světlo. Pro více punč použijte deštník pro měkčí světlo nebo odrazivý deštník.
* mřížky a snoots: Jsou nezbytné pro dramatické portréty. Mřížky zúží paprsek světla, zabraňují úniku světla a vytvářejí zaměřené vrcholy. Snoots vytvářejí velmi malý, koncentrovaný kaluž světla. Jsou skvělé pro zvýraznění jediného rysu, jako jsou oči nebo rty.
* vlajky a reflektory: Použijte černé vlajky (foamcore, tkaninu) k * blokování * * světlo z oblastí, které chcete udržet ve stínu, a zintenzivnit drama. Použijte bílé reflektory (Foamcore, reflektor disky), abyste odrazili světlo zpět do stínových oblastí, mírně změkčili, ale udržovali hloubku.
2. Umístění Master Light:Sculpt With Light
* Rembrandt Lighting: Klasika z nějakého důvodu! Umístěte světelný zdroj mírně nad a na stranu vašeho předmětu. Zaměřujete se na malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. To vytváří pocit hloubky a intrik.
* Split osvětlení: Umístěte světlo tak, aby osvětlovalo pouze polovinu tváře subjektu a druhou polovinu zůstalo ve stínu. Toto je velmi dramatická a odvážná volba.
* LOOP Lighting: Podobně jako Rembrandt, ale stín z nosu ukazuje na tvář a nevytváří trojúhelník. Jemnější, ale stále lichotivější dramatické světlo.
* Osvětlení podsvícení/okraje: Umístěte světlo za váš předmět a vytvořte jasný obrys, který je odděluje od pozadí. Vyžaduje přesnou kontrolu a tmavé pozadí.
* Experiment s výškou: Zvyšování nebo snížení světla dramaticky mění stíny. Dolní světlo vytváří stíny nahoru, které mohou být strašidelné nebo dramatické. Vyšší světlo je obecně lichotivější.
* záleží na vzdálenosti: Pohyb světla blíž je měkčí a pohybuje se dále, což je tvrdší. Použijte toto k upřesnění osvětlení.
3. Vyberte si dramatické pozadí:Udržujte to jednoduché a tmavé
* tmavé pevné látky jsou klíčové: Vyvarujte se rušných vzorů nebo jasných barev. Tmavě šedé, černé nebo dokonce tmavě modré pozadí funguje nejlépe. Ideální je bezproblémová papírová role (k dispozici v obchodech s fotografováním), ale stačí stačí tmavý list nebo dokonce malovaná zeď.
* vzdálenost od pozadí: Udržujte svůj předmět pár stop od pozadí. To vám umožní ovládat světlo na pozadí samostatně. Můžete použít samostatné světlo k přidání jemného gradientu na pozadí pro přidanou hloubku, nebo jej nechat zcela tmavský pro ostrý izolační efekt.
* zvažte texturu (jemně): Pozadí s * mírným * texturou, jako je prádlo nebo plátno, může přispívat zájem, aniž by to rušilo. Vyhněte se něčemu příliš lesklému nebo reflexnímu.
4. Pozice s cílem:Komunikujte emoce prostřednictvím řeči těla
* úhlová pozice: Povzbuzujte svůj předmět úhlu jejich těla směrem ke zdroji světla. To pomáhá vytvářet zajímavé linie a stíny.
* Strong Jawlines: Mírně nakloněná hlava může definovat čelist a přidat pocit síly.
* oční kontakt (nebo jeho nedostatek): Přímý oční kontakt může být silný, ale vypadat mírně daleko od kamery může vytvořit pocit tajemství nebo rozjímání.
* ruce: Věnujte pozornost rukama! Neustále umístěná ruka může přidat eleganci, zatímco zaťatá pěst může zprostředkovat napětí. Proveďte svůj předmět a najděte přirozené a expresivní pozice rukou.
* výrazy obličeje: Dramatické portréty často mají silné emoce, ať už je to smutek, intenzita nebo odhodlání. Jasně komunikujte se svým předmětem o náladě, kterou se snažíte vytvořit.
5. Polish po zpracování:Vylepšete drama (jemně)
* kontrast je král: Zvyšte kontrast vašeho obrazu a prohloubí stíny a rozjasněte vrcholy. Ale buďte opatrní, abyste to nepřehnuli, což může vést k drsnému nebo nepřirozenému vzhledu.
* dodge and vypalovat: Jemně vyhýbají (odlehčují) oblasti, které chcete zdůraznit (např. Oči) a spálit (ztmavnout) oblasti, které chcete ustoupit (např. Pod čelistí). To pomáhá ještě více vyřezávat obličej světlem.
* ostření: Vyrovnejte obraz a vylepšuje detaily, zejména kolem očí. Použijte techniku ostření, která se vyhýbá přidávání šumu (např. Maskování svítivosti).
* Černobílá konverze: Převod na černou a bílou může zesílit drama odstraněním rozptýlení barev a zaměřením na tóny a textury. Experimentujte s různými černobílými metodami konverze pro různé účinky.
* třídění barev: Pokud udržujte fotografii v barvě, zvažte jemný barevný stupeň pro zvýšení nálady. Teplé tóny mohou vytvořit pocit intimity, zatímco chladné tóny se mohou cítit odděleně nebo záhadně.
Zaměřením na těchto pět oblastí-kontrola světla, umístění světla, výběr pozadí, pózování a následné zpracování-můžete vytvořit ohromující a dramatické portréty v pohodlí vašeho domova. Nezapomeňte experimentovat a najít svůj vlastní styl! Hodně štěstí!