1. Přijměte nastavení s jedním světlem nebo s omezeným světlem:
* "proč": Dramatické portréty se často spoléhají na silné kontrasty a definované stíny. Jednodušší nastavení osvětlení umožňuje přesněji ovládat světlo a stíny. Více zdrojů světla může snadno vyrovnat obraz a snížit drama.
* Jak:
* Zaměřte se na jedno klíčové světlo: Toto je váš hlavní zdroj světla a vykonává většinu práce. Experimentovat s jeho pozicí vzhledem k vašemu předmětu. Začněte s tím mírně na stranu (45 stupňů) pro nějaké dobré stínování.
* volitelný reflektor nebo odraz: Použijte reflektor (deska bílé pěny, reflektor stříbra/zlata nebo dokonce bílou zeď), abyste odrazili některé klíčové světlo zpět do stínů. To je mírně zjemňuje, přidává detaily do tmavších oblastí a zabraňuje portrétu příliš tvrdým. Použijte jádro černé pěny k redukci * Světlo a prohloubit stíny!
* Vyvarujte se plnících světel, pokud není jemná: Pokud jako výplň použijete druhé světlo, udržujte jej * velmi * nízká síla - jen natolik, abyste mírně zvedli stíny, ne je eliminovat.
* Zvažte světlo na pozadí: K oddělení subjektu použijte samostatné světlo směřující na pozadí.
2. Master Light Modifiers for Control:
* "proč": Typ modifikátoru světla, který používáte, velmi ovlivňuje kvalitu a směr světla. Dramatické portréty často těží z zaměřeného, kontrolovaného světla.
* Jak:
* mřížky/voštinové mřížky: Ty se připevňují k vašemu zdroji světla (strobo nebo rychlostí) a vytvářejí velmi zaostřený paprsek světla. Jsou vynikající pro zvýraznění specifických rysů (oči, lícní kosti atd.) A zabránění úniku světla.
* snoots: Podobně jako u mřížek vytváří Snoots ještě přísnější paprsek světla. Užitečné pro vytváření malých bazénů světla na toto téma.
* softboxy (obdélníkový nebo pás): Poskytněte větší, měkčí zdroj světla než holý blesk, ale stále nabízejí směrovost. Skvělé pro vytvoření postupného pádu světla přes obličej. Experimentujte s umístěním těchto téměř nebo dále od vašeho předmětu a změní měkkost světla.
* dveře stodoly: Užitečné pro tvarování světla a jeho zabránění rozlití na nežádoucí oblasti pozadí nebo předmětu.
* kosmetické jídlo: Vytváří jedinečnou kvalitu světla - měkčí než přímý blesk, ale s definovanými stíny než softbox. Často se používá pro krásu a módní fotografii. Může být neodpustitelné, pokud není dobře umístěno.
3. Vyberte správné pozadí a návrh sady:
* "proč": Pozadí hraje klíčovou roli při stanovování nálady a zdůraznění předmětu. Rušivé nebo nevhodné pozadí může zničit dramatický portrét.
* Jak:
* tmavé, pevné pozadí: Černé, tmavě šedé nebo hluboké barvy (jako hluboké blues nebo červené) jsou vynikající pro dramatické portréty. Vytvářejí kontrast s předmětem a umožňují jim vyniknout. Backdrops tkanin jsou cenově dostupné a univerzální.
* texturované pozadí: Zvažte texturované stěny, staré cihly nebo dokonce vrásčenou látku pro další vizuální zájem. Jen se ujistěte, že textura neodvádí od subjektu.
* udržujte to jednoduché: Vyvarujte se nepořádku. Čisté, nepřekonatelné pozadí bude udržovat zaměření na tvář a výraz subjektu.
* Set Design (volitelné): Pokud chcete začlenit rekvizity, udržujte je minimální a relevantní pro příběh, který se snažíte vyprávět.
4. Věnujte pozornost pózování a výrazu:
* "proč": Dramatické portréty se týkají předávání emocí a vytváření silného spojení s divákem. Pózování a výraz jsou klíčem k dosažení tohoto cíle.
* Jak:
* úhlové a ostré čáry: Povzbuzujte úhlové pozice, které vytvářejí silné linie a tvary. Zamyslete se nad úhlovými rameny, nakloněnými hlavami a definované Jawlines.
* přímý kontakt oka (nebo účelné vyhýbání): Přímý oční kontakt může být velmi silný, ale někdy může pohled mimo kameru vytvořit pocit tajemství nebo introspekce.
* Experimentujte se stíny na obličeji: Použijte osvětlení k vyřezávání obličeje a vytvoření stínů, které zdůrazňují lícní kosti, Jawlines a další funkce.
* Průvodce, nediktujte: Poskytněte směr svému modelu, ale také jim umožňují vyjádřit se a přinést svou vlastní osobnost portrétu.
* praxe dělá perfektní: Experimentujte s různými pozicemi a výrazy, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro váš model a příběh, který se snažíte vyprávět.
5. Master po zpracování pro dramatický cíl:
* "proč": Posvoření je nezbytnou součástí vytváření dramatického portrétu. Umožňuje vám zdokonalovat osvětlení, kontrast a celkovou náladu obrazu.
* Jak:
* Černobílá konverze (často): Černobílé obrázky mohou okamžitě přidat pocit dramatu a nadčasovosti. Experimentujte s různými konverzními technikami.
* úpravy kontrastu: Zvyšte kontrast pro zvýšení stínů a zvýraznění.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení nebo ztmavení specifických oblastí obrazu. To lze použít k vyřezávání obličeje, vylepšení stínů a přidání hloubky.
* ostření: Zaknětím obrázek a přidejte detaily a přidejte jasnost. Buďte opatrní, abyste se příliš nepodvářili, protože to může vytvářet artefakty.
* třídění barev (pokud udržuje barvu): Pokud udržujete obraz v barvě, experimentujte s klasifikací barev a vytvořte konkrétní náladu nebo tón. Chladnější tóny (blues, purpurové) mohou vytvořit pocit melancholie, zatímco teplejší tóny (červené, pomeranče) mohou vytvořit pocit vášně nebo intenzity.
* jemnost je klíčová: Nepřehánějte následné zpracování. Cílem je vylepšit obraz, ne vytvořit něco umělého.
Bonusový tip: Výzkum dramatických portrétních fotografů, jejichž práce obdivujete. Studujte jejich nastavení osvětlení, techniky pózování a styly následného zpracování, abyste získali inspiraci a naučili se nové dovednosti.
Zaměřením na tyto tipy můžete vytvořit ohromující a dramatické portréty v pohodlí svého domácího studia. Hodně štěstí!