1. Správná fotografie (nadace je klíčová):
* předmět: Portrét by měl v ideálním případě mít jediný předmět, nejlépe se silnými rysy a kontemplativním výrazem. Ideální je klasická pozice s předmětem mírně otočeným na jednu stranu.
* osvětlení při zachycení: Nejdůležitějším prvkem je osvětlení v době fotografie. V ideálním případě chcete jeden silný zdroj světla přicházejícího ze strany, umístěný mírně nad subjektem. To vytváří podpisový trojúhelník světla na tváři. Pokud jste neměli dokonalé osvětlení studia, budete mít více práce na příspěvku. Hledejte obrázky s některými oblastmi přirozeně hlubokého stínu.
* pozadí: Zaměřte se na tmavé a přehledné pozadí. Nejlépe funguje jednoduchá, pevná tmavá barva (hnědá, šedá nebo černá). Pokud je pozadí příliš jasné, budete ho muset zatemnit v Lightroom.
* RAW FORMAT: Střelte v surovém formátu. To vám poskytuje nejvíce flexibility pro úpravy bez ztráty kvality obrazu.
2. Základní úpravy (globální úpravy):
* expozice: Toto je často první úprava. Zaměřte se na mírně podexponovaný obrázek celkově. To zlepší temnotu a náladu. Upravte tak, aby nejjasnější vrcholy byly těsně pod ořezáním (což znamená, že se nestanou čistě bílou).
* kontrast: Zvyšte kontrast k prohloubením stínů a rozjasňují zvýraznění a vytvořte dramatičtější rozsah. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali; Příliš velký kontrast může vypadat uměle.
* zvýraznění: Snižte vrcholy. To zotavuje detaily v nejjasnějších oblastech a brání jim v odfouknutí. To je obzvláště důležité, pokud jste použili Flash.
* stíny: Mírně zvedněte stíny. To odhalí detaily v nejtemnějších oblastech, aniž by obětovalo celkovou temnotu. Chcete vidět * nějaké * detaily ve stínu, ale ne příliš.
* bílé: Upravte bílé a nastavte celkový jas nejjasnějších oblastí. Být jemný.
* černé: Snižte černé, abyste prohloubili nejtemnější oblasti obrazu. To přispívá k náladě. Být opatrný; Příliš mnoho rozdrcení černochů může ztratit detaily.
* Clarity: Opatrně upravte jasnost. Mírné zvýšení může přidat definici a detail, ale příliš mnoho může způsobit, že obraz vypadá tvrdě. Zvažte úpravu negativní čistoty v pozadí, abyste ji posunuli ještě více.
* dehaze: Velmi mírný nárůst dehaze může přidat nějaký úder, ale být opatrný, aby to nepřehánil. Příliš mnoho může vypadat nepřirozeně.
* tónová křivka: Křivka tónu je vaším nejlepším přítelem pro dosažení požadovaného kontrastu a nálady. Vytvořte křivku „S“ pro zvýšení kontrastu. Pro tento styl je obvykle výhodná křivka mírně jemnější. Experimentujte s bodovou křivkou (lineární, střední, silný kontrast).
3. Místní úpravy (doladění):
* odstupňovaný filtr: Pomocí odstupňovaného filtru ztmavněte pozadí. Umístěte filtr shora nebo boky obrázku a zakryjte pozadí. Snižte expozici, zvýraznění a bílé v nastavení filtru. Můžete také přidat nádech negativní jasnosti. K cílení různých oblastí pozadí můžete použít více odstupňovaných filtrů.
* Úpravy štětce (dodge a vypalování): To je místo, kde se stane Rembrandtova magie. Pomocí nastavovacího kartáče selektivně odlehčujte a ztmavete oblasti obrazu:
* Dodge (Lighten): Použijte kartáč s nízkým průtokem a hustotou (např. 10-20%). Odlehčte oblasti, kde chcete nakreslit oko diváka, například:
* Tvář, zejména kolem očí a úst.
* Rembrandtový trojúhelník světla na tváři.
* Jakékoli vrcholy oblečení nebo doplňků.
* Burn (potemní): Použijte kartáč s nízkým průtokem a hustotou (např. 10-20%). Ztmatněte oblasti a přidejte hloubku a dimenzi:
* Okraje obličeje a hlavy.
* Oblasti, které jsou přirozeně ve stínu.
* Oblečení zdůrazňuje jeho texturu.
* Oblast kolem obličeje subjektu (zejména na straně od zdroje světla), aby vytvořila pocit hloubky a soustředila pozornost na osvětlenou stranu.
* opeření je klíčové: Ujistěte se, že štětec má vysoké nastavení opeření (např. 80-100%), aby se vytvořily hladké přechody mezi odlehčenými a zatemněnými oblastmi.
* radiální filtr: Pomocí radiálního filtru selektivně upravte expozici a čistotu konkrétních oblastí. Například:
* Přidejte radiální filtr kolem obličeje subjektu a mírně zvýší expozici a jasnost, abyste na něj upozornili.
* Přidejte radiální filtr kolem pozadí a mírně snižte expozici a jasnost, aby vytvořili pocit hloubky.
4. Klavící třídění barev (jemná vylepšení):
* Balance White: Vyberte si mírně teplejší vyvážení bílé. To může k obrazu přidat jemnou bohatost a zlatý tón. Experimentujte s posuvníkem dočasného.
* kalibrace barev: Vylaďte červenou, zelenou a modrou primary v kalibračním panelu kamery. Experimentujte k nalezení příjemné rovnováhy barev.
* HSL/Color Panel:
* Hue: Proveďte jemné úpravy odstínů specifických barev (např. Tóny řazení pokožky mírně teplejší).
* nasycení: Snižte nasycení většiny barev, zejména blues a zelených. To mírně desaturuje obraz a zdůrazní temný a náladový pocit. Udržujte tóny pleti (pomeranče a červené) trochu nasycenější než jiné oblasti.
* Luminance: Upravte svítidlo specifických barev tak, aby doladil celkový jas a kontrast obrazu. Například byste mohli zatemnit blues, aby prohloubili stíny.
* TONING: Velmi jemně přidejte teplý tón k vrcholům (např. Oranžové nebo žluté) a chladnější tón do stínů (např. Blue nebo Teal). Udržujte nasycení extrémně nízké (2-5%). Tím se přidá jemnou barevnou harmonii.
5. Detaily a efekty (dokončení dotyků):
* ostření: Naneste ostření, abyste uvedli podrobnosti, ale buďte opatrní, abyste nepřekročili, což může vytvářet nežádoucí artefakty. Věnujte pozornost maskovacímu posuvníku v detailním panelu - použijte toto ostření hlavně na okraje/detaily a ne vyhladit oblasti, jako je kůže.
* redukce šumu: V případě potřeby snižte hluk, zejména ve stínových oblastech. Použijte jak svítivost, tak redukci hluku barev.
* zrno: Přidání malého množství obilí může zvýšit vzhled podobný filmu.
Klíčové úvahy a tipy:
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se přehánění některého z úprav. Cílem je vytvořit přirozeně vypadající, náladový portrét, nikoli zjevně manipulovaný obraz.
* referenční obrázky: Studujte Rembrandtovy obrazy a další temné a náladové portréty pro inspiraci. Věnujte pozornost osvětlení, složení a paletě barev.
* iterace a experiment: Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat s různými nastaveními a technikami. Nebojte se vyzkoušet nové věci a vidět, co funguje nejlépe pro vaše obrázky.
* předmět: Tento styl funguje zvláště dobře se staršími předměty nebo s těmi se silnými charakterovými liniemi, ale nebojte se experimentovat s různými předměty.
* retušování kůže: Proveďte základní retušování pokožky ve Photoshopu * před * v případě potřeby přiveďte obraz do Lightroom. Nevyhněte kůži; Nechte nějakou texturu pro realismus.
* věnujte pozornost záběrům: Udržujte nebo vylepšete záchytky v očích, abyste přidali život k předmětu.
* použijte předvolby jako výchozí bod: Najdete (nebo vytvářet) předvolby Lightroom určené pro tmavé a náladové portréty. Nezapomeňte však přizpůsobit předvolbu tak, aby odpovídala vašemu konkrétnímu obrázku.
Nastavení příkladů (jedná se o výchozí bod a bude se velmi lišit v závislosti na vašem obrázku):
* expozice: -0,5 až -1,0
* kontrast: +30 až +50
* zvýraznění: -50 až -80
* stíny: +20 až +40
* bílé: -10 až +10
* černé: -30 až -50
* Clarity: +5 až +15
* Teplota: +2 až +5
Dodržováním těchto kroků a experimentováním s různými nastaveními můžete v Lightroomu vytvořit ohromující, tmavé a náladové portréty Rembrandt. Nezapomeňte vždy začít s dobrou fotografií a věnovat pozornost detailům. Hodně štěstí!