1. Zdůrazněte ovládání a modifikátory světla:
* Proč je to zásadní: Dramatické portréty se daří pečlivě vyřezávanému světlu a hlubokým stínům. Musíte být schopni přesně ovládat množství, směr a kvalitu světla.
* co dělat:
* Investujte do kvalitních strobů nebo kontinuálních světel: Nespoléhejte se pouze na přirozené světlo (i když to lze začlenit). Hledejte světla s nastavitelným nastavením napájení. Godox je populární a cenově dostupná možnost.
* Získejte modifikátory světla: Odtud pochází drama. Upřednostněte tyto:
* softboxy (malé až střední): Poskytněte rozptýlené, ale stále směrové světlo. Začněte s obdélníkovým tvarem pro dobré záchytky.
* mřížky: Připojte se k softboxu (nebo reflektoru) k zúžení paprsku světla a vytvoření více zaměřených vrcholů a hlubších stínů. Nezbytné pro dramatické účinky.
* snoot: Kuželový nebo válcový modifikátor, který vytváří velmi malý, zaostřený fond světla. Skvělé pro zvýraznění konkrétních funkcí.
* dveře stodoly: Ovládejte rozlití, tvarujte světlo a přidejte příznaky do ztmavnutí oblastí subjektu.
* reflektory (bílé, stříbro, zlato): Odskočte světlo do stínových oblastí, přidávání jemné výplně nebo dokonce teplé záře. Reflektor 5 v 1 je skvělý výchozí bod.
* v-flats (černá nebo bílá pěnová deska): Jsou to vynikající pro blokování nebo skákání světla. Použijte černou pro vylepšení stínů a bílé k vyplnění.
2. Vyberte tmavé, nepřekonatelné pozadí:
* Proč je to zásadní: Temné pozadí umožňuje vašemu předmětu pop a zdůrazňuje dramatické osvětlení. Čisté pozadí eliminuje rozptýlení.
* co dělat:
* černá látka nebo papír: Bezproblémové pozadí černého papíru je klasická a efektivní volba. Těžká černá textilie (jako samet nebo mušelín) může také fungovat, ale může vyžadovat více žehlení.
* Změňte zeď: Malované zdi matnou černou nebo velmi tmavě šedou. Ujistěte se, že je to pevná barva bez textury.
* minimalizovat rozptýlení: Ujistěte se, že oblast za vaším subjektem je bez nábytku, nepořádku nebo cokoli, co by od portrétu přitáhlo oko.
* záleží na vzdálenosti: Umístěte svůj subjekt dostatečně daleko od pozadí, aby se na něj světlo nerozlije. To udrží pozadí temné.
3. Master One Light nebo Two Light Nastavení:
* Proč je to zásadní: Začněte jednoduše a buďte složitost, jak se naučíte. Jedno nebo dvě dobře umístěná světla jsou často vše, co potřebujete pro dramatický portrét.
* co dělat:
* One-Light Setup (Rembrandt Lighting): Umístěte jediný zdroj světla pod úhlem 45 stupňů k obličeji subjektu, mírně nad úrovní očí. Úhel světla a vytvoření malého trojúhelníku světla na tváři naproti zdroji světla. Toto je klasické a lichotivé nastavení pro dramatické portréty.
* Nastavení dvou osvětlení (Key &Fill): Jako hlavní zdroj použijte jedno světlo (klíčové světlo) a druhé slabší světlo (výplňové světlo), abyste změkčili stíny na opačné straně obličeje. Výplňové světlo by mělo být výrazně méně silné než klíč k udržení dramatických stínů. Místo výplního světla lze také použít reflektor.
* praxe, praxe, praxe: Experimentujte s různými světelnými pozicemi, modifikátory a nastavením energie, abyste viděli, jak ovlivňují vzhled vašich portrétů.
4. Zaměřte se na pózování a výraz:
* Proč je to zásadní: Dramatické portréty nejsou jen o osvětlení; Jsou o zachycení nálady a vyprávění příběhu.
* co dělat:
* komunikujte s vaším modelem: Nasměrujte je, jak představovat a vyjádřit požadované emoce. Uveďte konkrétní pokyny (např. „Mírně nakloňte bradu“, „přemýšlejte o něčem smutném“, „podívejte se na světlo“).
* věnujte pozornost očima: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a soustředěné.
* Použijte řeč těla: Experimentujte s různými pozicemi - silný, sebevědomý, zranitelný, introspektivní. Zvažte použití gest rukou k přidání do příběhu.
* praktikujte se pózování: Pomůže vám to lépe nasměrovat váš předmět.
* Studujte klasické portrétování: Podívejte se na práci mistrů jako Rembrandt, Caravaggio a Annie Leibovitz pro inspiraci.
5. Následující zpracování je klíčové (ale nepřehánějte to):
* Proč je to zásadní: Postrážení může zvýšit náladu a drama vašich portrétů, ale měl by být použit k doplnění osvětlení, ne k jeho vytvoření.
* co dělat:
* RAW FORMAT: Natočte v surovém formátu, abyste si poskytli největší flexibilitu v následném zpracování.
* kontrast a jasnost: Zvyšte kontrast k prohloubení stínů a zvýšením nejdůležitějších událostí. Použijte jasnost (nebo texturu) k přidání ostrosti a definice.
* dodge and vypalovat: K dalšímu vyřezávání světla a zdůrazňování určitých funkcí použijte vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí).
* třídění barev: Experimentujte s různými barevnými tóny, abyste vytvořili konkrétní náladu. Chladné tóny mohou zprostředkovat pocit melancholie, zatímco teplé tóny mohou vytvořit pocit intimity.
* retušování: Odstraňte vady a rozptýlení, ale buďte opatrní, abyste se nedostali. Cílem je posílit přírodní krásu vašeho předmětu, ne vytvořit zcela umělý obraz.
* ostření: Zakněďte obrázek a vydejte se detaily, ale vyhýbejte se nadměrnému ořezávání, které mohou vytvářet artefakty.
Zaměřením na těchto pět oblastí můžete vytvořit ohromující a dramatické portréty v pohodlí vašeho domova. Hodně štěstí!