i. Nastavení jeviště (ideálně provedeno během zachycení):
Než se dokonce dostanete do Lightroom, zvažte tyto faktory během svého focení:
* osvětlení: Toto je nejdůležitější prvek. Zaměřte se na jeden, silný zdroj světla, umístěný na jedné straně a mírně nad předmětem. Softbox nebo deštník může pomoci rozptýlit světlo a zabránit tvrdým zvýrazněním. Chcete vytvořit charakteristický „Rembrandt Triangle“ - malý trojúhelník světla na tváři naproti světelnému zdroji.
* pozadí: Použijte tmavé, nejlépe pevné, pozadí (černá, tmavě hnědá nebo hluboce šedá funguje dobře) pro zvýšení kontrastu a zaměření na téma.
* oblečení: Rozhodněte se pro tmavé, bohatě texturované oblečení. Velvets, vlny a tmavé kůže fungují krásně.
* pózování: Klasické rembrandtové portréty často mají mírně otočenou hlavu a kontemplativní výraz.
ii. Úpravy Lightroom:
Tyto úpravy jsou výchozím bodem. Budete je muset vyladit na základě vašeho konkrétního obrázku. Práce od globálních úprav po místní úpravy.
1. Nastavení importu a základny:
* Importujte svůj obrázek do Lightroom.
* profil: (Vyvinout modul) Pod panelem „Basic“ vyhledejte rozbalovací nabídku „profil“. Jako výchozí bod zvažte použití „portrétu Adobe“. Tento profil často pěkně zvyšuje tóny pleti. Můžete také experimentovat s jinými profily, abyste zjistili, co pro váš obrázek funguje nejlépe.
* Balance White: Zajistěte, aby vaše vyvážení bílé je přesné. Použijte nástroj Eyedropper a pokud je k dispozici klikněte na neutrální šedou oblast. V opačném případě upravte posuvníky teploty a odstínu, dokud tóny kůže nevypadají přirozeně. Tento styl často doplňují mírně teplejší tóny.
2. expozice a kontrast:
* expozice: Snižte expozici a vytvořte požadovanou temnotu. Chcete zdůraznit stíny. Nebojte se ztmavnout. Dobrým výchozím bodem je obvykle mezi 0,5 až -1,5 zastávky.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatického osvětlení. Začněte s hodnotou +20 až +40 a podle potřeby se upravte.
* zvýraznění: Svrhnout vrcholy. Tím se získá detail v jakýchkoli přeexponovaných oblastech a prohloubí stíny. Zkuste -30 až -60.
* stíny: Mírně zvedněte stíny, abyste odhalili detaily v tmavším oblastech, ale nepřehánějte je. Chceme udržovat dramatické stíny. +5 až +20 je dobrý začátek.
* bílé: Upravte posuvník bílých tak, aby definoval nejjasnější části obrázku. Dávejte pozor, abyste je neklidili (nadměrně exponovali). +10 až +25 obvykle funguje.
* černé: Snižte černé, aby prohloubili stíny a vytvořili bohatší a náladovější pocit. -15 až -40 je dobrý rozsah vyzkoušet.
3. úpravy barev:
* Vibrance/Saturation: Mírně snižujte nasycení, aby se obraz poskytl více tlumený, klasický vzhled. -5 až -15. Zvyšte vibraci trochu jemně vylepšit barvy. +5 až +15.
* HSL Panel (odstín, nasycení, jas): Zde můžete doladit konkrétní barvy:
* Hue: Upravte odstín tónů pleti (oranžové a červené), abyste zajistili, že vypadají přirozeně. Mírný posun pomerančového odstínu směrem k červenému může přidat teplo.
* nasycení: Snižte nasycení zelených a blues, pokud jsou přítomny na obrázku, protože mohou odvrátit od subjektu.
* Luminance:
* Snižte svítidlo pomerančů a červených pro prohloubení tónů pokožky.
* Mírně posílejte světev žlutých, pokud chcete zdůraznit jakékoli zlaté tóny ve světle.
4. Clarity and Texture:
* Clarity: Pečlivě zvýšit jasnost. Příliš mnoho způsobí, že kůže bude vypadat tvrdá. Začněte +5 až +15.
* Textura: Přidání trochu textury může vylepšit detaily v oblečení nebo kůži, ale být jemné. +5 až +15.
5. Podrobnosti Panel:
* ostření: Vyrovnejte obrázek a vylepšuje detaily, ale buďte opatrní, abyste se příliš neotvořili, zejména na kůži. Pomocí posuvníku „maskování“ chrání hladké oblasti, jako je pokožka, před přehnutým ořezáváním. Držte klávesu Alt/Option při úpravě maskovacího posuvníku pro vizualizaci maskovaných oblastí (objeví se v černé barvě).
* redukce šumu: Pokud má váš obrázek šum (zejména ve stínu), použijte určitou snížení šumu. Začněte s hodnotou 10-20 a upravte podle potřeby. Příliš mnoho redukce šumu může snížit obrázek.
6. tónová křivka:
* bodová křivka: Tónová křivka umožňuje přesnou kontrolu nad kontrastem. Experimentujte s jemnou křivkou „S“, abyste další kontrast zvýšili. Křivka „S“ ztmavne stíny a rozjasňuje zvýraznění. Vyvarujte se vytváření drsných křivek.
7. místní úpravy (velmi důležité): Pro provedení cílených úprav použijte nastavovací kartáč, radiální filtr nebo odstupňovaný filtr:
* dodge and vypalovat: Použijte nastavovací kartáč a jemně odlehčte (dodge) a zatemnění (spálení) specifické oblasti:
* dodge: Odlehčte oblast kolem očí a „Rembrandt trojúhelník“, abyste upozornili na obličej. Použijte malou velikost štětce, nízký průtok a mírně zvýšenou expozici (+0,1 až +0,3).
* Burn: Ztmaňte oblasti kolem okrajů obličeje, oblečení a pozadí pro další izolaci subjektu a zvýšení nálady. Použijte malou velikost štětce, nízký průtok a mírně sníženou expozici (-0,1 až -0,3).
* radiální filtr: Pomocí radiálního filtru jemně ztmavněte okraje rámu a vytvořte vinětu. Nastavte expozici -0,2 až -0,5 a peří na vysokou hodnotu (např. 80-90). Invertujte filtr tak, aby ztmavnutí ovlivnilo oblast * venku * kruh.
8. Kalibrační panel (volitelné):
* Tento panel lze použít k úpravě barevných tónů stínů, středních tónů a zvýraznění. Experimentujte s jemným posunem červených, zelených a modrých primárních odstínů pro dosažení konkrétního barevného odlitku. Pro klasický vzhled zvažte mírně posunutí stínového odstínu směrem k modré nebo zelené. Klíčové jsou malé úpravy.
iii. Tipy a úvahy:
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se přehánění některého z úprav. Cílem je vytvořit přirozený a uvěřitelný vzhled.
* monitorovací kalibrace: Zajistěte, aby byl monitor správně kalibrován tak, aby přesně zobrazoval barvy a tóny.
* referenční obrázky: Podívejte se na skutečné Rembrandtovy obrazy pro inspiraci a vedení.
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními a technikami, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro váš styl a obrázky.
* tok: Použití možnosti „Flow“ na vašem úpravě je rozhodující pro hladké a přirozené úpravy budování. Udržujte to nízké (10-20%)
* reset: Nebojte se resetovat jednotlivé posuvníky nebo dokonce celý obrázek a začít znovu, pokud nejste s výsledky spokojeni.
Nastavení nastavení příkladů (počáteční bod):
* expozice: -0,8
* kontrast: +30
* zvýraznění: -50
* stíny: +10
* bílé: +15
* černé: -25
* vibrance: +5
* nasycení: -10
* Clarity: +10
* ostření: Částka:60, poloměr:1.0, detail:25, maskování:40
Důležitá poznámka: Tato nastavení jsou výchozím bodem. Budete je muset upravit na základě vašeho individuálního obrazu a požadované estetiky. Věnujte velkou pozornost osvětlení na vaší původní fotografii, protože to silně ovlivní konečný výsledek. Klíčem je pochopit principy Rembrandtova osvětlení a kreativně je aplikovat v Lightroomu. Hodně štěstí!