1. Zvládněte umění jednoho světla (a modifikátorů):
* proč: Dramatické portréty se často daří na silných stínech a kontrastu. Počínaje jediným zdrojem světla vás nutí ovládat a tvarovat světlo efektivně, zvýraznit prvky a vytvářet hloubku.
* jak:
* Pozice je klíčové: Experimentujte s umístěním zdroje světla do různých úhlů vzhledem k vašemu předmětu. Přemýšlejte:
* boční osvětlení (45-90 stupňů): Vytváří silné stíny na jedné straně obličeje a zdůrazňují strukturu a strukturu kostí. Úhel 45 stupňů často funguje dobře.
* mírně nad a vpředu (nebo mírně za sebou) předmětem: Toto umístění může vytvořit lichotivé, dramatické světlo, které dobře tvaruje obličej.
* podsvícení (rembrandt osvětlení): Vytváří oddělení od pozadí a může vytvořit efekt podobný halo. Možná budete potřebovat reflektor pro obličej.
* modifikátor Magic: Nepodceňujte sílu modifikátorů:
* softbox: Vytváří měkčí a rozptýlenější světlo - dobré pro jemnější dramatičtější vzhled. Větší softboxy vytvářejí měkčí světlo.
* deštník: Cenově dostupnější možnost než softbox. Stříbrné deštníky vytvářejí více kontrastu než bílé.
* snoot/mřížka: Zaměřuje světlo do úzkého paprsku a vytvoří reflektor. Skvělé pro zvýraznění konkrétních oblastí obličeje (oči, rty).
* dveře stodoly: Používá se k utváření světla a zabránění úniku světla.
* reflektor: Odskočte světlo zpět do stínů, abyste ovládali množství kontrastu. Bílý reflektor vytváří měkkou výplň, zatímco stříbrný reflektor vytváří jasnější náplň.
2. Přijměte kontrast a stíny:
* proč: Dramatické portréty jsou definovány jejich kontrastem - rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi obrazu. Stíny přidávají hloubku, tajemství a emoce.
* jak:
* ovládací okolní světlo: Vypněte nebo minimalizujte všechna existující světla místnosti. Chcete mít kontrolu nad světlem ve scéně. Blackout závěsy mohou být zachránce.
* tmavé pozadí: Tmavé nebo neutrální pozadí (černá, šedá, tmavě modrá) absorbuje světlo a umožní vyniknout předmětem. Jednoduché pozadí černé textilie funguje dobře.
* záleží na vzdálenosti: Čím dále je vaše světlo z vašeho předmětu, tím těžší bude světlo a tím silnější stíny.
* následné zpracování: Při úpravách můžete dále vylepšit kontrast úpravou zvýraznění, stínů, černochů a bílých. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali!
3. Zvažte pózování a výraz:
* proč: Póza a výraz subjektu jsou zásadní pro předávání požadovaných emocí. Dramatické portréty často mají silné, úmyslné pózy a intenzivní výrazy.
* jak:
* komunikujte s vaším předmětem: Mluvte o emocích, které chcete zachytit. Veďte je o tom, jak to vyjádřit očima, ústa a řeč těla.
* úhly a naklápění: Experimentujte s různými úhly a naklápěcími hlavami. Mírný náklon může přidat intriky a drama.
* umístění rukou: Věnujte pozornost rukama. Mohou přidat k příběhu nebo od něj odvrátit. Zvažte je mít v blízkosti obličeje nebo se použít k vytvoření pocitu napětí.
* praxe: Udělejte spoustu tréninkových sezení, dokonce i v zrcadle. Zvykněte si na různé pozice a úhly.
4. Vyberte si správné vybavení (ale nezlomte banku):
* proč: I když k zahájení není nutné drahé vybavení, mít správné nástroje může mít velký rozdíl v kvalitě vašich obrázků.
* jak:
* kamera: Každá DSLR nebo zrcadlová kamera s ručním režimem bude fungovat. Fotoaparát s plným snímkem obecně nabídne lepší výkon a dynamický rozsah.
* objektiv: Ideální je portrétní čočka (50 mm, 85 mm, 100 mm). Rychlý otvor (f/1,8, f/2,8) vám umožní vytvořit mělkou hloubku pole, rozmazání pozadí a izolovat váš předmět. Pokud máte rozpočet, je objektiv 50 mm f/1,8 skvělým výchozím bodem.
* světlo: Strobe (Flash) je výhodnější pro konzistentní výkon a kontrolu. Může také fungovat rychlost (Flash na kameře), ale musíte se naučit, jak jej spustit mimo kameru. Nepřetržitá LED světla jsou další možností, zejména pro začátečníky, protože můžete vidět světlo v reálném čase.
* Světelný stojan: Nezbytné pro umístění svého světla.
* Trigger: Pro odpálení kamery bliká.
* Backdrops: Udržujte to jednoduché! Backdrops tkanin jsou všestrannou a cenově dostupnou možností.
* reflektor: Jednoduchý bílý nebo stříbrný reflektor může mít obrovský rozdíl v plnění stínů.
5. Následné zpracování pro dopad:
* proč: Úpravy jsou nezbytné pro zvýšení nálady a dramatu vašich portrétů.
* jak:
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu. Chladné tóny (blues, šedé) mohou evokovat pocit tajemství nebo melancholie, zatímco teplé tóny (žluté, pomeranče) mohou zprostředkovat teplo nebo vášeň. Zvažte desaturizaci barev pro více náladový vzhled.
* dodge and vypalovat: Jemně odlehčují zvýraznění (dodge) a zatemnění stínů (popáleniny), aby vyřezaly obličej a zvýšily pocit hloubky.
* ostření: Zakněďte obrázek, aby se detaily uvedly, ale buďte opatrní, abyste se příliš neotvořili, protože to může vytvářet nežádoucí artefakty. Zaměřte ostření na oči a další klíčové rysy.
* úpravy kontrastu: Vyladit celkový kontrast k dosažení požadované úrovně dramatu.
* retušování: Odstraňte veškeré vady nebo rozptýlení, ale vyhýbejte se nadměrnému prodlení, protože to může způsobit, že subjekt vypadá nepřirozeně. Udržujte obrázek skutečný a emotivní.
Bonusový tip: Experimentovat! Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, pózy a techniky úprav, abyste zjistili, co pro vás a vaše předměty funguje nejlépe. Klíčem je trénovat a poučit se ze svých chyb. Podívejte se na portréty, které obdivujete, a pokuste se replikovat osvětlení a náladu.