1. Začněte správným obrázkem:
* předmět: Vyberte si předmět se zajímavými rysy a silnou osobností, která se hodí k dramatickému vzhledu. Přemýšlejte o portrétech, které jsou mírně melancholické nebo kontemplativní.
* osvětlení: V ideálním případě byste měli obrázek zachytit na prvním místě jediným zdrojem směrového světla. To je klíč k vytvoření Rembrandtova světelného trojúhelníku. Zdroj světla by měl přicházet z úhlu 45 stupňů k subjektu, mírně nad úrovní očí. Pokud pracujete s existující fotografií, vyhledejte ten, který již má podobný vzorec osvětlení.
* složení: Zaměřte se na těsnou plodinu a přitahujte pozornost diváka na tvář a výraz subjektu. Subjekt bude dále izolovat mělká hloubka pole (rozmazané pozadí).
* RAW FORMAT: Natočte v surovém formátu, abyste si udrželi maximální množství obrazových dat, což vám poskytne větší flexibilitu při následném zpracování.
2. Základní úpravy (celkový tón):
* expozice: Snižte expozici a vytvoří tmavší, náladovější základnu. Začněte mírně snížením posuvníku expozice.
* kontrast: Zvyšte kontrast k zdůrazňování zvýraznění a stínů. To pomůže definovat tvary v obličeji.
* zvýraznění: Výrazně snižte vrcholy. To je zásadní pro obnovení detailů v jakýchkoli foukaných oblastech a zabránění obrazu v příliš jasném pocitu.
* stíny: Mírně zvedněte stíny, abyste odhalili nějaké detaily v tmavších oblastech, ale nepřehnajte je. Chceme udržovat značné množství stínu.
* bílé: Upravte posuvník bílých tak, aby nastavil nejjasnější bod na obrázku. Dávejte pozor, aby bílé nepřiměřili příliš.
* černé: Spusťte jezdec černých, abyste prohloubili stíny a přidejte k celkové temnotě.
3. Klasifikace barev:
* Teplota: Posuňte teplotu směrem k teplejší straně (zvýšit posuvník teploty). Rembrandt Lighting má často teplou a příjemnou záři ve vrcholcích.
* odstín: Upravte posuvník odstínu tak, aby vyvážil barvy. Mírný posun směrem k purpurové může často lichotit pro tóny kůže.
* HSL/barevný panel (odstín, nasycení, svítidlo):
* Luminance: To je rozhodující pro Rembrandt-styl. Snižte jasu barev, jako je oranžová a žlutá, a ztmavne tóny pokožky. Experimentujte také s jinými barvami, abyste ovládali jejich jas. Buďte obzvláště opatrní s Reds, protože se mohou snadno nasyhovat.
* nasycení: Snižte nasycení většiny barev a vytvořte utlumenější a nadčasový pocit. Můžete selektivně zvýšit nasycení určitých barev (jako červené v rtech) jemně.
* Hue: Jemné úpravy odstínu tónů kůže vám mohou pomoci dosáhnout požadovaného obsazení barev.
4. Odstupňované filtry a radiální filtry:
* odstupňovaný filtr:
* Pomocí odstupňovaného filtru ztmavněte horní část obrázku a přitáhněte oko diváka k obličeji subjektu. Umístěte filtr nad hlavu subjektu.
* V rámci odstupňovaného filtru můžete upravit expozici, kontrast a stíny.
* radiální filtr:
* Toto je váš klíčový nástroj pro vyřezávání světla a vytvoření trojúhelníku Rembrandt.
* Rembrandt Triangle: Vytvořte malý, jemný radiální filtr přes tvář naproti hlavnímu zdroji světla. Přidejte trochu expozice a vytvořte podpisový trojúhelník světla. Velikost a poloha jsou kritické; Experimentujte, dokud to nevypadá přirozeně.
* vigNetting: K zatemnění okrajů obrazu použijte radiální filtr a dále izolujte subjekt.
* Selektivní zesvětlení: Pomocí radiálního filtru jemně rozjasněte oči subjektu nebo konkrétní funkci, kterou chcete zdůraznit.
5. Detail a ostření:
* ostření: Naneste ostření, abyste vynesli jemné detaily. Nepřeplňte ostroh, protože to může vytvářet nežádoucí artefakty. Použijte maskování, abyste zabránili ostření v oblastech s nízkým detailem.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, abyste snížili žádný nežádoucí hluk, zejména ve stínu.
6. Kalibrace (volitelné):
* kalibrace kamery: Upravte profily kalibrace kamery pro jemné úpravy barev. Experimentujte s různými profily, abyste zjistili, který z nich funguje nejlépe pro váš obrázek.
Klíčové úvahy a tipy:
* jemnost je klíčová: Nejlepší úpravy ve stylu Rembrandtu jsou často nejjemnější. Vyvarujte se přehánění jakékoli úpravy.
* zaměřit se na světlo: Kvalita a směr světla jsou nejdůležitější aspekty.
* věnujte pozornost tóny pleti: Mějte na paměti tóny kůže a vyhýbejte se jejich vypadat nepřirozeně nebo příliš zpracovaně.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními a technikami, dokud nedosáhnete požadovaného vzhledu.
* referenční obrázky: Studujte skutečné rembrandtové obrazy a rembrandtové fotografie pro inspiraci. Věnujte velkou pozornost způsobu, jakým se používají světlo a stín.
* nedestruktivní úpravy: Pamatujte, že Lightroom používá nedestruktivní úpravy, takže se můžete vždy vrátit k původnímu obrázku, pokud uděláte chybu.
* Vytváření profilu: Pokud se ocitnete opakovaně provádět podobné úpravy, zvažte vytvoření předvolby nebo profilu Lightroom pro urychlení vašeho pracovního postupu.
Nastavení nastavení příkladů (jedná se o výchozí body, upravte se na základě vašeho obrázku):
* expozice: -0,5 až -1,5
* kontrast: +20 až +40
* zvýraznění: -60 až -90
* stíny: +10 až +30
* bílé: -10 až +10
* černé: -20 až -40
* Teplota: +5 až +15
* nasycení (celkově): -10 až -20
Pečlivou manipulací s světlem a stínem v Lightroomu můžete vytvořit ohromující portréty ve stylu Rembrandtu, které zachycují drama a krásu tohoto klasického uměleckého stylu. Nezapomeňte praktikovat a experimentovat, abyste si vytvořili svůj vlastní jedinečný přístup. Hodně štěstí!