1. Zdůrazněte ovládání světla:Klíč k dramatu
* Proč na tom záleží: Dramatické portréty se silně spoléhají na silné stíny a zvýraznění. Potřebujete schopnost přesně tvarovat a manipulovat se světlo.
* Jak to udělat:
* Investujte do modifikátorů světla: Softboxy, deštníky, mřížky, snoots a stodoly jsou *nezbytné *. Tyto nástroje vám umožňují změkčit světlo pro gradienty, nasměrovat jej pro ostřejší kontrast a vytvářet specifické vzorce. Přemýšlejte o nákupu použitých modifikátorů ke snížení nákladů.
* černé vlajky/v-flats: Jsou to jednoduché, ale neuvěřitelně užitečné. Použijte je k blokování světla před zasažením určitých oblastí vašeho předmětu nebo pozadí, vytvoření hlubších stínů a ovládání úniku světla. Klarejské desky černé pěny fungují dobře a jsou levné.
* Začněte jedním nebo dvěma světelnými zdroji: Nepřekračujte se. Před přidáním složitosti zvládněte jediné nastavení světla. Dobrým výchozím bodem je jediné klíčové světlo s velkým měkkým boxem a reflektor, který odrazí světlo zpět do stínů.
* Think Contrast: Vysoký kontrast znamená hluboké černé a jasné bílé. Dobře kontrolované nastavení světla může v rámci obrázku vytvořit velký kontrast.
2. Vyberte dramatické pozadí
* Proč na tom záleží: Pozadí významně přispívá k celkové náladě. Jednoduché tmavé pozadí může drama zesílit, zatímco texturovaný nebo vzorovaný může přidat hloubku a intriku.
* Jak to udělat:
* tmavé pevné pozadí: Černé nebo velmi tmavě šedé pozadí je klasická volba. Můžete použít látkový pozadí, plynulý papír nebo dokonce malovanou zeď.
* texturované pozadí: Experimentujte s texturovanými povrchy, jako jsou cihlové stěny, stárnoucí dřevo nebo dokonce zahalenou látku.
* podsvícení pro separaci: Použití samostatného zdroje světla za vaším subjektem (podsvícení nebo kicker) je může oddělit od pozadí a vytvořit halo efekt, přidat hloubku a drama.
* Shadow Play: Použijte světlo k vytvoření stínů na samotném pozadí. To může přidat vizuální zájem a hloubku.
* aspekty barev: Zatímco černá je klasická, tmavě červené, blues a zelené mohou být také dramatické. Mějte na paměti, jak barva pozadí interaguje s tónem a oblečením pleti vašeho subjektu.
3. Pózování a výraz pro dopad
* Proč na tom záleží: Dramatický portrét je stejně o póze a výrazu subjektu jako o osvětlení.
* Jak to udělat:
* úhly a řádky: Experimentujte s dynamickými pozicemi, které vytvářejí silné linie. Zvažte, zda se váš subjekt nakloní dopředu, nakloníte hlavu nebo použijte ruce, aby zarámovali obličej.
* stíny na obličeji: Použijte osvětlení k vytvoření dramatických stínů na obličeji. Mírně nižší klíčové světlo může být velmi účinné.
* intenzivní pohled: Povzbuďte svůj předmět, abyste navázali přímý oční kontakt s kamerou (nebo mírně mimo kameru pro tajemnější vzhled). Silný a sebevědomý pohled může být neuvěřitelně silný.
* přehnané výrazy: Nebojte se požádat svůj předmět, aby vyjádřil silné emoce. Jemný úšklebek, brázděný čelo nebo náznak slzy může přidat hloubku a drama.
* Komunikace je klíčová: Nasměrujte svůj předmět jasně. Poskytněte zpětnou vazbu o jejich držení těla, výrazy a celkové přítomnosti.
4. Ovocte se, ale strategicky
* Proč na tom záleží: I když nepotřebujete nejdražší vybavení, některé nástroje výrazně zlepší vaše výsledky.
* Jak to udělat:
* strobo/flash: Investujte do strobového nebo rychlého světla. Neustálá LED světla mohou fungovat, ale stroby nabízejí více energie a kontroly.
* Světelný stojan: Nezbytné pro umístění zdroje světla.
* Trigger: Bezdrátový spoušť pro vystřelení blesku na dálku.
* reflektor: Nutností pro skákání světla a plnicí stíny.
* dobrá čočka: Portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo podobná) vám pomůže dosáhnout mělké hloubky pole, rozmazání pozadí a upozornění na váš předmět.
* Nastavení fotoaparátu: Natočte manuální režim tak, aby měl plnou kontrolu nad vaším otvorem, rychlostí závěrky a ISO.
5. Následné zpracování pro konečný polsky
* Proč na tom záleží: Poprocesování je místo, kde můžete doladit kontrast, barvy a detaily a vytvořit konečný dramatický vzhled.
* Jak to udělat:
* Nastavení kontrastu: Zvyšte kontrast pro zvýšení stínů a zvýraznění.
* dodge and vypalovat: Použijte techniky vyhýbání se a pálení k selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu, vyřezávání světla a zdůrazňování konkrétních funkcí.
* třídění barev: Experimentujte s hodnocením barev a vytvoří konkrétní náladu. Chladné tóny mohou vytvořit pocit dramatu, zatímco teplé tóny mohou přidat nádech intimity.
* ostření: Zakněďte obrázek a přiveďte podrobnosti, ale buďte opatrní, abyste se příliš neotvořili.
* B&W konverze: Zvažte přeměnu obrázku na černou a bílou. To může drama často zlepšit odstraněním rozptýlení a zaměřením na světlo a stíny.
Bonusový tip:
* praxe a experiment: Nejlepší způsob, jak se učit, je experimentovat s různými nastaveními osvětlení, techniky pózování a metodami následného zpracování. Nebojte se vyzkoušet nové věci a vidět, co pro vás funguje nejlépe. Analyzujte práci portrétních fotografů, které obdivujete, a pokuste se znovu vytvořit jejich techniky.
Zaměřením na kontrolu světla, dramatické pozadí, přesvědčivé pozice, strategické volby vybavení a pečlivé následné zpracování můžete ve svém domácím studiu vytvořit ohromující dramatické portréty. Hodně štěstí!