5 tipů pro nastavení domácího studia pro dramatické portréty:
Zde je návod, jak vytvořit domácí studio, které vám umožní zachytit ohromující dramatické portréty:
1. Klíč je ovládání světla:
* Blackout je nezbytný: Dramatické portréty se často spoléhají na pečlivě vyřezávané světlo a stín. Potřebujete úplnou kontrolu nad okolním světlem. Investujte do výcty, přikrývek nebo dokonce dočasných lepenek pro vaše okna. Zvažte investování do vyhrazené místnosti nebo rohu, který se snadněji ovládá.
* Vyberte si klíčové světlo (a pochopte to): Toto je váš hlavní zdroj světla a bude definovat náladu. Mezi oblíbené volby pro dramatické portréty patří:
* strobo/flash: Silné, konzistentní světlo, ale vyžaduje spouštěče a modifikátory. Toto je profesionální standard a poskytuje vám největší kontrolu.
* kontinuální LED: Snadnější použití, když vidíte světelný efekt v reálném čase, ale obecně méně silný než stroby. Pro přesnou barvu se rozhodněte pro LED s vysokým obsahem CRI (index vykreslování barev).
* Okno Světlo (upraveno): Lze jej použít, ale budete ho muset těžce ovládat pomocí difúzních panelů (scrims) a reflektory, abyste formovali světlo a zabránili tvrdým stínům.
* Investujte do modifikátorů světla: To je místo, kde přichází * drama *. Modifikátory utvářejí světlo a vytvářejí specifické efekty. Zvažte tyto:
* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo. Větší měkké boxy ovinují světlo kolem předmětu, zatímco menší vytvářejí více zaměřené světlo.
* kosmetické jídlo: Produkuje „ostré“, ale lichotivé světlo, s kruhovým zvýrazněním v očích.
* snoot: Kuželový modifikátor, který zaostřuje světlo do malého, definovaného kruhu, ideální pro zvýraznění konkrétních oblastí.
* mřížky: Připevněte k softboxům nebo reflektorům pro ovládání úniku světla a vytvoření směrového světla.
* reflektory: Skákání světla pro vyplnění stínů a přidání hlavních událostí. Bílé, stříbrné a zlaté reflektory nabízejí různé účinky.
2. Na pozadí záleží (ale nepřemýšlejte to):
* kulisy s pevnými barvami jsou nejlepší: U dramatických portrétů je jednoduchost často klíčová. Černá, tmavě šedá a hluboké barvy fungují dobře. Vyvarujte se rušných vzorců, které se odvrátí od vašeho předmětu.
* bezproblémový papír: Poskytuje čisté a souvislé pozadí. Snadné nastavení a relativně dostupné.
* tkaninové pozadí: Může přidat texturu a dimenzi, ale mít na paměti vrásky. Velvet nebo mušelín mohou být dobrým výběrem.
* stěny: Dokonce i malovaná zeď může fungovat jako pozadí. Experimentujte s různými texturami a barvami.
* vzdálenost je důležitá: Oddělte svůj předmět od pozadí a vytvořte hloubku a zabráníte, aby nechtěné stíny padaly na pozadí.
3. Mastering Shadow &Shape s umístěním světla:
* Experimentujte s poměry osvětlení: Drama určuje poměr světla na osvětlené straně obličeje na stínovou stranu. Vysoký poměr (např. 8:1) vytváří silné stíny a dramatičtější vzhled. Nižší poměr (např. 2:1) vytváří měkčí, méně dramatický vzhled.
* Naučte se klíčové vzory osvětlení: Seznamte se s populárními vzory osvětlení, jako je Rembrandt Lighting, Leop Osvětlení a rozdělení osvětlení. Tyto vzory používají stíny k vyřezávání obličeje a vytváření nálady.
* Zvažte výšku světla: Dolní polohy světla mohou pod očima a lícní kosti vytvářet dramatické stíny. Vyšší polohy světla poskytují rovnoměrnější, lichotivější světlo.
* Oplení na světlo: „Léče“ znamená zamířit * hranu * světla k vašemu předmětu místo toho, aby na ně namířila přímo na ně. To vytváří měkčí stíny a zabraňuje tvrdým zvýrazněním.
4. Umístění a nastavení - Prioritizujte prostor a stabilita:
* Najděte dostatek místa: Potřebujete dostatek prostoru pro pohodlně umístění světla, pozadí a předmětu. Zaměřte se na hloubku nejméně 8-10 stop.
* robustní stojany: Investujte do kvalitních světelných porostů, které mohou bezpečně podporovat vaše světla a modifikátory. Pytle s pískem jsou nezbytné pro stabilitu.
* umístění kamery: Umístěte fotoaparát do pohodlné pracovní výšky. Použijte stativ pro ostré a stabilní obrázky, zejména při fotografování s pomalejšími rychlostmi závěrky.
* Neutrální barevná paleta: Malovat svou studiovou místnost v neutrálních barvách, abyste se vyhnuli nežádoucím barevným odlitkům na váš předmět a pozadí.
5. Praxe, experiment a následné zpracování:
* cvičit s testovacím předmětem: Před fotografováním svého hlavního předmětu experimentujte s různými nastaveními osvětlení a nastavením fotoaparátu, abyste zjistili, co funguje nejlépe.
* Shoot in Raw: Soubory RAW obsahují více informací než JPEG, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.
* Master Basic Editation Skills: Naučte se upravit expozici, kontrast, zvýraznění, stíny a vyvážení bílé ve vašem softwaru pro editaci (Photoshop, Lightroom, Capture One).
* Naučte se dodge and vypalovat: Tyto techniky lze použít k jemnému zlepšení vrcholů a stínů, dalšího vyřezávání obličeje a vytvoření dramatičtějšího efektu.
Implementace těchto tipů a praktikování pravidelně můžete vytvořit domácí studio, které vám umožní zachytit ohromující dramatické portréty. Hodně štěstí!