i. Nadace:Váš obrázek
* podmínky střelby (ideální): I když můžete vytvořit efekt v Lightroom, počínaje vhodným obrázkem tento proces usnadňuje.
* Lízké osvětlení klíče: Natočte jediným světelným zdrojem (nebo hlavním světlem) umístěným na stranu vašeho předmětu v úhlu 45 stupňů a mírně nad. To přirozeně vytvoří silné stíny.
* tmavé pozadí: Použití tmavého nebo tlumeného pozadí pomáhá posílit náladu.
* umístění předmětu: Umístěte subjekt tak, aby světlo padlo přes jejich obličej a vytvořilo trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla - „Rembrandt Lighting“.
* přijatelný výchozí bod: Pokud nemáte ideální podmínky střelby, nebojte se. Vzhled můžete stále dosáhnout, ale může to vyžadovat drastičtější úpravy v Lightroom.
ii. Úpravy Lightroom
1. Základní panel: To je místo, kde provedete nejvýznamnější změny celkové expozice a kontrastu.
* expozice: Snížit expozici. Chcete tmavší celkový obrázek. Začněte tím, že jej upustíte o -0,5 až -1,5 zastávky. Upravte dále na základě vaší konkrétní fotografie. Cílem je vytvořit pocit hloubky a dramatu.
* kontrast: Mírně zvýšit kontrast. To pomáhá oddělit vrcholy od stínů a zvyšuje Rembrandt efekt. Zkuste +10 až +30.
* zvýraznění: Vytáhněte vrcholy dolů. Chcete ovládat jakékoli foukané oblasti a zabránit tomu, aby se obraz objevil nadměrně exponovaný. Začněte s -30 až -60. Tím je zajištěno, že malý trojúhelník světla na tváři zůstává jemným, definovaným funkcí.
* stíny: Snižte nebo mírně zvedněte stíny. Toto je vyrovnávací akt. Nechcete úplně ztratit detaily ve stínech, ale nechcete je také příliš jasné. Experimentujte s -10 až +10. Cílem je udržovat určitou hloubku a zároveň se vyhnout plochému, blátivému vzhledu.
* bílé: Mírně snižujte bílé. To pomáhá doladit nejjasnější oblasti obrazu a zabránit oříznutí. Zkuste -5 až -15.
* černé: Omezte černochy dále. To prohlubuje temné oblasti obrazu a přidává do náladové atmosféry. Začněte s -15 až -40.
* Clarity: Mírně zvyšuje jasnost, aby se zvýšila textura a ostrost. Nepřehánějte to! +5 až +15 stačí. Příliš mnoho vytvoří nepřirozený vzhled.
* dehaze: Experimentujte s * malým * množstvím dehaze. To může občas přidat k obrazu jemnou drsnost, ale používat jej střídmě (0 až +10). Příliš mnoho může způsobit, že obraz vypadá tvrdě.
* Vibrance/Saturation: Upravte je tak, abyste ovládali intenzitu barvy. Můžete mírně snížit nasycení pro více tlumený vzhled vintage. Nebo byste mohli zvýšit vibraci dotyku, abyste zvýšili jemné barevné tóny, aniž by se obraz objevil příliš nasycený. Experimentujte, abyste zjistili, co funguje pro váš konkrétní obrázek.
2. křivka tónu: Toto je výkonný nástroj pro jemné doladění a vytváření konkrétních nálad.
* s-CURVE (jemný): Vytvořte jemnou křivku S tím, že stáhnete levým bodem dolního dolního bodu a mírně zatlačíte nahoru pravý horní bod. To zvyšuje kontrast ztmavnutím stínů a rozjasněním vrcholů. *Vyvarujte se extrémních křivců, které mohou vypadat nepřirozeně.*
* bodová křivka (pokročilá): Experimentujte s bodovou křivkou pro přesnější kontrolu. Můžete jej použít k cílení na konkrétní tonální rozsahy a vytvoření zajímavých barevných posunů. (např. zvednutí stínů trochu kousek a mírně ztmavnutí vrcholů)
3. HSL/Color Panel: Tato část se používá k doladění barevné palety a vytvoření konkrétní nálady.
* Hue: Proveďte jemné úpravy odstínu konkrétních barev. Například byste mohli posunout červené směrem k oranžové nebo žluté k zelené, aby se starožitnější pocit. Vyvarujte se drastických posunů.
* nasycení: Desaturujte určité barvy, abyste zdůraznili náladu. Můžete mírně desaturovat blues nebo greeny, abyste jim zabránili v odvrácení od subjektu. Zaměřte se na tóny pokožky a celkovou barevnou harmonii.
* Luminance: Upravte jas (jas) jednotlivých barev. Ztmaňte jas blues a zelení, abyste zvýšili temnotu a náladu. Mírně rozjasněte svítidlo pomerančů a žluté, abyste zdůraznili tóny kůže a rembrandt trojúhelník světla.
4. Detail Panel: Zde ovládáte ostrost a snížení hluku.
* ostření: Aplikujte ostření střídmě. Chcete vylepšit podrobnosti bez vytvoření drsných okrajů. Věnujte pozornost „maskování“ posuvníku pouze na zaostření, které je potřebují, jako jsou oči a rysy obličeje.
* redukce šumu: Pokud má váš obrázek šum (zejména ve stínu), použijte redukci šumu. Začněte s malým množstvím a postupně jej zvyšujte, dokud se hluk sníží, aniž by příliš změkčil obraz. Věnujte pozornost „detailu“ posuvníku a zachovávejte detaily a zároveň snižují hluk.
5. Korekce objektivu: Umožněte opravám profilu odstranit zkreslení a viněty způsobené objektivem.
6. kalibrační panel: To je místo, kde můžete přidat jemné barevné odlitky nebo zvýšit celkovou barevnou náladu.
* Shadow Tint: Experimentujte s přidáním jemného modrého nebo zeleného odstínu do stínů pro chladnější a dramatičtější pocit.
* červená, zelená, modrá primary: Vylaďte tyto posuvníky a upravte celkovou rovnováhu barev obrázku.
7. odstupňovaný filtr/radiální filtr: Tyto nástroje jsou nezbytné pro řízení oka diváka a zdůraznění konkrétních oblastí obrazu.
* odstupňovaný filtr:
* Pomocí odstupňovaného filtru ztmavněte horní část nebo strany obrazu, abyste dále zdůraznili světlo na tváři subjektu.
* Můžete také použít odstupňovaný filtr k ztmavení pozadí.
* radiální filtr:
* Pomocí radiálního filtru selektivně rozjasněte Rembrandt trojúhelník světla na tváři.
* Pomocí radiálního filtru zatemňte oblasti kolem obličeje subjektu a přitahujte více pozornosti na jejich rysy.
* Preather okraje radiálního filtru rozsáhle, aby se zajistil hladký a přirozený přechod.
iii. Klíčové principy a tipy
* jemnost je klíčová: Rembrandtovy osvětlení je o * návrhu * světla a stínu, ne drsného, nadzemního efektů. Proveďte postupné úpravy a neustále vyhodnoťte celkový obrázek.
* zaměřit se na světlo: Nejdůležitějším prvkem je samotné světlo. Ujistěte se, že Rembrandt trojúhelník je přítomen, definován a vhodně exponovaný.
* tóny pleti: Věnujte velkou pozornost tóny pleti. Ujistěte se, že vypadají přirozeně a zdravě. Nepřekvapejte je ani je desaturujte.
* referenční obrázky: Studujte skutečné rembrandtové obrazy. Věnujte pozornost osvětlení, barevné paletě a celkové náladě.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními a technikami. Neexistuje žádný univerzální přístup k vytvoření portrétu ve stylu Rembrandt.
* před/po: Často porovnejte verze vašeho obrázku před a po sledování vašeho pokroku a identifikujte oblasti pro zlepšení.
* nepřehánějte to: Cílem je vytvořit nadčasový a elegantní portrét, nikoli silně zpracovaný obraz.
Příklad pracovního postupu (zjednodušený):
1. Základní panel: Snižte expozici, zvyšujte kontrast, snižujte zvýraznění, snižte černé.
2. křivka tónu: Jemná křivka S.
3. hsl/color: Desaturate blues a greeny, upravte svítidlo pomerančů/žlutých.
4. Detail: Shvění (opatrně), snížení hluku (v případě potřeby).
5. radiální filtr: Rozjasněte rembrandt trojúhelník světla.
6. odstupňovaný filtr: Ztmavnout pozadí.
Tento komplexní průvodce by vám měl pomoci začít s vytvářením temných a náladových portrétů ve stylu Rembrandt v Lightroomu. Pamatujte, že praxe a experimentování jsou klíčem k zvládnutí této techniky. Hodně štěstí!