1. Kontrolované osvětlení je klíčové (začněte jedním světlem)
* Zaměřte se na jediný zdroj světla: Nejprve se nepřekonejte několika světelmi. Jediný strobos (studio flash) nebo rychlostí (flashgun) je ideální pro učení dramatického osvětlení. Zvažte Godox AD200 Pro nebo podobné - výkonné, univerzální a relativně cenově dostupné. Pokud chcete něco ještě levnějšího, zvažte jeden yongnuo speedlite.
* modifikátory světla jsou nezbytné: Samotné světlo je jen výchozím bodem. modifikátory tvarují světlo. Pro dramatické portréty zvažte:
* softbox (malý až střední): Obdélníkový nebo čtvercový softbox vytváří kontrolované měkké světlo s definovanými stíny. Menší softboxy mají tendenci produkovat dramatičtější stíny. Zvažte něco jako 24 "x36" softbox.
* kosmetické jídlo: Krásavá mísa vytváří tvrdší a speciální světlo, které zdůrazňuje texturu a detaily kůže. Často se používá s difúzním ponožkou, aby ji mírně změkčil.
* deštník (střílení nebo reflexní): Zatímco deštníky mohou být použity, často produkují širší, méně směrové světlo, které je proti „dramatickému“ cíli. Vyberte si hluboký deštník pro větší kontrolu. Reflexní deštník s černou podložkou může pomoci zaostřit světlo.
* Snoot nebo Grid Spot: Tyto nástroje zaměřují světlo na úzký paprsek a vytvářejí bazény světla a silný kontrast. Vynikající pro zvýraznění konkrétních funkcí.
* dveře stodoly: Umožněte vám utvářet světlo a zabránit úniku.
* záležitosti polohy: Hrajte se s umístěním světla. Začněte s těmito:
* boční osvětlení: Umístěte světlo na jednu stranu subjektu (kolem 45-90 stupňů). To vytváří silné stíny a zvýraznění, definující obličej.
* krátké osvětlení: Zahníte stranu obličeje nejvzdálenější z kamery. Díky tomu je obličej štíhlejší a vyřezávanější. Blízká strana obličeje je ve stínu.
* Rembrandt Lighting: Klasický vzorec osvětlení portrétu, kde se na tváři proti světelnému zdroji objevuje malý trojúhelník světla. Dosaženo bočním/mírně úhlem osvětlení.
* Světelné stojany a spouštěče: Robustní světelný stojan je nezbytný. Budete také potřebovat způsob, jak spustit svůj blesk. Rádiové spouštěče (jako Godox XPRO nebo podobné) jsou vysoce doporučeny pro spolehlivost.
2. Přijměte temnotu a kontrast
* tmavé pozadí: Dramatický efekt zlepší tmavě šedé, uhlí nebo černé pozadí (látka, plynulý papír, malovaná zeď). To umožňuje, aby světlo na váš předmět opravdu pop.
* ovládací okolní světlo: Vypněte stropní světla, zavřete záclony a minimalizujte jakékoli znečištění světla ve vašem prostoru. Chcete ovládat celou situaci osvětlení *. Blackout závěsy mohou být velmi užitečné.
* objetí Shadow: Nebojte se stínů! Dramatické portréty jsou o souhře světla a stínu. Experimentujte s úhlem vašeho zdroje světla a vytvořte různé stínové vzory.
* nízká klíčová fotografie: Fotografie „Low Key“ zdůrazňuje tmavé tóny a silný kontrast. Pomyslete na obrazy Rembrandta nebo Caravaggia.
3. Umístění, umístění, umístění (aka, váš prostor)
* Velikost místnosti: Nepotřebujete obrovský prostor, ale potřebujete dostatek prostoru pro pohyb svého světla a mít určitou vzdálenost mezi svým předmětem, pozadím a fotoaparátem. Minimálně 10 stop x 10 stop je dobrý výchozí bod, ale více je lepší.
* neutrální stěny (v ideálním případě): Bílé, šedé nebo černé stěny jsou nejlepší, protože na váš předmět nebudou odrážet nežádoucí barvy. Pokud máte zbarvené stěny, zkuste od nich umístit svůj předmět nebo použít vlajky (černá látka nebo desky) k absorpci odraženého světla.
* vyčistěte nepořádek: Čistý a přehledný prostor vám pomůže soustředit se na váš předmět a vyhnout se rozptýlení na vašich fotografiích.
4. Předmět a pózování pro drama
* výrazy: Pracujte s vaším předmětem a evokujte pocit emocí a intenzity. Přemýšlejte o předávání pocitů, jako je rozjímání, tajemství, síla nebo zranitelnost. Vážné nebo zamyšlené výrazy často fungují dobře.
* pózování:
* úhly a řádky: Věnujte pozornost úhly těla a končetin. K dramatu může přidat mírný náklon hlavy, ruka spočívající na obličeji nebo úmyslné držení těla.
* silueta: Přemýšlejte o tom, jak silueta subjektu interaguje se světlem a pozadím. Silná silueta může být velmi silná.
* Vyhněte se plochým pózům: Povzbuďte svůj předmět, abyste mírně otočili své tělo směrem k kameře nebo od kamery. To vytváří hloubku a dimenzi.
* skříň: Tmavší oblečení má tendenci dobře fungovat pro dramatické portréty. Přemýšlejte o texturách, jako je kůže, samet nebo vlna. Jednoduché oblečení může být také efektivní, protože se neodvádí od obličeje.
5. Vylepšení po zpracování
* RAW FORMAT: Natočte v surovém formátu pro zachycení maximálního množství informací. To vám poskytne větší flexibilitu při následném zpracování.
* úpravy kontrastu: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatu. Pro ovládání zvýraznění a stínů použijte křivky nebo úpravy úrovní.
* dodge and vypalovat: K selektivně vylepšování hlavních bodů a stínů použijte techniky vyhýbání se (zesvětlení) a pálení (ztmavnutí). To může vyřezávat obličej a vytvořit větší hloubku.
* třídění barev: Zvažte použití jemného klasifikace barev k přidání nálady a atmosféry. Chladnější tóny (blues a šedé) mohou vytvořit pocit tajemství nebo melancholie, zatímco teplejší tóny (hnědé a pomeranče) mohou evokovat pocit tepla nebo intimity. Mnoho dramatických portrétů však vypadá nejlépe v černé a bílé.
* ostření: Ořezávání naneste pečlivě, abyste mohli uvést podrobnosti. Vyvarujte se nadměrné ostření, které mohou vytvářet nežádoucí artefakty.
Bonusový tip:Praxe a experiment!
Nejlepší způsob, jak se naučit dramatické osvětlení portrétu, je experimentovat s různými nastaveními osvětlení, pozicemi a technikami následného zpracování. Nebojte se vyzkoušet nové věci a vidět, co pro vás funguje nejlépe. Jako model použijte ochotného přítele nebo člena rodiny a pokračujte v cvičení! Kritizujte svou vlastní práci a poučte se ze svých chyb. Hodně štěstí!