1. Upřednostňujte kontrolu a úpravu světla:
* Klíčem je tma: Dramatické portréty se často spoléhají na silný kontrast - hluboké stíny a jasné vrcholy. Vaším primárním cílem je control Světlo, ne nutně mít toho hodně. To znamená, že potřebujete způsoby, jak * odstranit * světlo a přidat jej.
* černá látka je váš přítel: Investujte do (nebo vytvořte) velké kousky černé látky (např. Velvet, duvetyne, dokonce i výcty), abyste se použili jako vlajky (k blokování světla) a negativní výplň (pro absorpci světla skákajícího se kolem pokoje). Umístěte je strategicky tak, aby vyřezaly stíny na váš předmět.
* One (nebo dvě) silná světla: K vytvoření dramatu nepotřebujete spoustu světel. Často je dostačující jediný záblesk/blesk nebo dokonce výkonné kontinuální LED světlo. Pokud používáte dvě světla, udržujte je strategická - jedno klíčové světlo a potenciálně druhé (mnohem slabší) náplň nebo vlasy na vlasy.
* modifikátory jsou nezbytné: Holé žárovky jsou drsné. Pro tvarování světla použijte modifikátory. Zvážit:
* softboxy: Vytváření měkčího světla s postupným pádem (ale stále může být dramatické). Vyberte si velikosti moudře - větší softboxy dávají měkčí světlo, ale šířte jej širší.
* mřížky: Připojte mřížku k softboxu nebo reflektoru k ovládání rozlití světla a vytvořte více zaostřovaného paprsku.
* snoots: Snoot je trubice, která nasměruje světlo do těsného kruhu a vytváří dramatický efekt reflektoru.
* dveře stodoly: Umožněte tvarovat světlo ve čtyřech směrech a odříznout nežádoucí rozlití světla.
* deštníky: Užitečné pro vytvoření širšího zdroje světla, ale nemusí být tak kontrolovatelné pro dramatické portréty.
2. Vyberte vhodné pozadí a prostředí:
* jednoduché je často nejlepší: Rušivé pozadí zabijte náladu. Pevné, tmavé barvy (černá, tmavě šedá, hluboká blues nebo zelená) jsou ideální. Zvažte použití:
* bezproblémový papír: Snadné nastavení a poskytuje čisté a jednotné pozadí.
* tkaninové pozadí: Může přidat texturu (např. Rozdrcené sametové) nebo záhyby pro jemný zájem.
* tmavá zeď: Pokud máte natřenou zeď ve vhodné barvě, můžete ji použít jako pozadí.
* zvažte texturu a tón: Nebojte se používat texturované kulisy. Jen se ujistěte, že textura nekonkuruje vašemu předmětu. Tmavé, tlumené tóny jsou klíčové.
* přemýšlejte o hloubce pole: Pokud vaše pozadí není dokonalé (např. Mírně chaotická místnost), může použití širokého otvoru (nízký F/2,8 nebo f/1,8) rozostřit a minimalizovat rozptýlení.
3. Master pózujte a výraz:
* sdělit náladu: Dramatické portréty jsou o přenos emocí. Diskutujte o požadované náladě s vaším předmětem předem. Je to smutek, intenzita, síla, zranitelnost?
* úhly a řádky: Věnujte pozornost úhlům hlavy, těla a končetin. Mírně úhlové pozice jsou často dynamičtější než přímé pozice. Experimentujte s různými úhly, abyste zjistili, co pro váš předmět funguje nejlépe.
* oči jsou okno: Zaměřte se na oči. Ujistěte se, že jsou ostré a dobře osvětlené (záchytky jsou důležité). Směr pohledu může dramaticky změnit náladu. Při pohledu přímo na kameru vytváří pocit spojení; Odhlédnutí může vytvořit pocit tajemství nebo introspekce.
* ruce Matter: Věnujte pozornost rukama. Zaťaté pěsti mohou zprostředkovat napětí; Uvolněné ruce mohou naznačovat klid. Experimentujte s různými pozicemi rukou.
* praxe, praxe, praxe: Procvičujte se před zrcadlem, abyste získali pocit, co funguje. Poté vedete svůj předmět s jasnými a specifickými pokyny.
4. Upřesněte své nastavení osvětlení:
* testovací výstřely jsou kritické: Nezačněte jen střílet. Pořiďte testovací záběry s předmětem na poloze a upravte osvětlení na základě výsledků. Věnujte pozornost, kde padají stíny a jak světlo zdůrazňuje různé rysy.
* Oplení na světlo: Léřka zahrnuje směřování zdroje světla mírně * pryč * od subjektu. Nejměkčí část světla „peří“ na subjekt a vytváří postupnější přechod ze světla na stín.
* Osvětlení ráfku/Světlo vlasů: Světlo ráfku umístěné za subjektem může vytvořit halo efekt a oddělit je od pozadí a přidat hloubku a dimenzi. Buďte s tím jemný - příliš mnoho ráfkového světla může vypadat nepřirozeně.
* Experimentujte s poměry: Hrajte s poměrem mezi klíčovým světlem a výplňovým světlem (pokud se používá). Vyšší poměr (např. 4:1 nebo 8:1) znamená, že klíčové světlo je mnohem jasnější než výplňové světlo, což vytváří dramatičtější stíny.
* Nepřepltené: Krása dramatických portrétů spočívá v kontrolovaných stínech. Nebojte se nechat části subjektu padat do úplné tmy.
5. Následné zpracování pro posílení dramatu:
* Raw je váš přítel: Natočte v surovém formátu pro zachycení maximálního množství detailů a dynamického rozsahu.
* kontrast je klíč: Zvyšte kontrast ve vašich obrázcích, abyste zvýšili stíny a zvýraznění. Dávejte pozor, abyste to nepřehnuli, protože to může vytvořit tvrdost.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení a ztmavnutí specifických oblastí obrazu, dále vyřezávejte světlo a vytváří větší hloubku.
* třídění barev: Experimentujte s hodnocením barev, abyste vytvořili konkrétní náladu nebo atmosféru. Chladné tóny (Blues, Greens) mohou vytvořit pocit smutku nebo tajemství; Teplé tóny (červené, pomeranče) mohou vytvořit pocit intenzity nebo vášně. Zvažte desaturing barev, abyste zdůraznili tóny.
* ostření: Vyrovnejte své obrázky, abyste vylepšili detaily, ale buďte opatrní, abyste se příliš neotvořili, protože to může vytvářet artefakty.
Zaměřením na kontrolu světla, pózování a následné zpracování můžete ve svém domácím studiu vytvořit dramatické a podmanivé portréty. Hodně štěstí!