i. Pochopení Rembrandtova stylu
Než začnete úpravy, je zásadní pochopit základní prvky Rembrandtova stylu:
* chiaroscuro: Dramatický kontrast mezi světlem a stínem. Tvář je obvykle osvětlena z jediného zdroje a většina tváře ponechává v hlubokém stínu.
* Rembrandt Lighting: Specifický vzorec osvětlení, kde se na tváři naproti světelnému zdroji objeví malý osvětlený trojúhelník. Tento trojúhelník je klíčový!
* teplé tóny: Rembrandt upřednostňoval teplé, zemité tóny jako hnědé, pomeranče a žluté.
* měkké světlo: Nejdůležitější nejsou drsné nebo foukané, ale jsou rozptýlené a jemné.
* zaměřit na obličej: Oko diváka je přitahováno k tváři subjektu, zejména do očí. Podrobnosti na pozadí a oděvu jsou často méně definovány.
* jemné textury: Rembrandtovy obrazy mají často viditelné štětce a textury. Pokusíme se to naznačovat v naší digitální úpravě.
ii. Počínaje dobrým základním obrázkem
I když se můžete pokusit vynutit rembrandt vzhled, je nejlepší, pokud váš počáteční obrázek již má nějaké vlastnosti, které se tomuto stylu hodí. Ideální obrázky zahrnují:
* jediný zdroj světla: Fotografie pořízené s jediným světelným zdrojem (světlo okna, studiové světlo) umístěné na straně předmětu nejlépe fungují.
* měkké světlo: Difundované světlo vytváří měkčí stíny a zvýraznění. Vyvarujte se drsného, přímého slunečního světla.
* Pozice předmětu: Subjekt by měl čelit světlu pod úhlem, takže jedna strana jejich obličeje je primárně osvětlena a druhá je ve stínu.
* neutrální pozadí: Prosté a tmavé pozadí pomůže zaměřit pozornost na toto téma.
iii. Kroky editace Lightroom
Zde je rozpis toho, jak dosáhnout vzhledu Rembrandt v Lightroomu:
1. Základní úpravy panelů
* Korekce profilu: Pokud má vaše fotografie zkreslení objektivu, použijte profil korekce objektivu na korekce objektivu.
* Balance White: Upravte vyvážení bílé. Začněte „jako výstřel“ a jemno. Mírně se nakloňte k teplejším tóny a vytvořte historičtější pocit. Zvýšit temp Slider trochu.
* expozice: To je zásadní. Snižte expozici Vytvoření temného a náladového pocitu. Nebojte se docela ztmavnout. Později se selektivně rozzáříte.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro další zvýšení rozdílu mezi světlem a stínem.
* zvýraznění: Snižte zvýraznění Získat podrobnosti v jasnějších oblastech a změkčit hlavní body.
* stíny: Mírně otevřete stíny , ale ne moc. Chcete si udržet hluboké stíny.
* bílé: Snižte bílé Chcete -li zabránit jakémukoli oříznutí a udržování měkkého světla.
* černé: Snižte černé Vytváření hlubších a bohatších černochů.
* přítomnost (textura, jasnost, dehaze): Snižte Clarity Mírně změkčit celkový obraz. Upravit texturu opatrně. Možná to budete chtít snížit * velmi * mírně pro měkčí vzhled, nebo jej zvětšit * mírně * na napodobení štětců. Nechte dehaze sám, pokud váš obrázek není přirozeně mlhavý.
* Vibrance/Saturation: Upravte je podle chuti. Možná budete chtít mírně snížit nasycení Pro více ztlumený, historický pocit nebo zvýšení vibrance Pro bohatší barevnou paletu, zejména v tónech kůže.
2. Úpravy tónové křivky
Křivka tónu je nezbytná pro doladění kontrastu a vytvoření této nálady Rembrandtovy podpisu.
* bodová křivka: Pro přesnější ovládání použijte bodovou křivku.
* jemný s-Curve: Vytvořte velmi jemnou S-křivku. Mírně zvedněte vrcholy a spusťte stíny o něco více, abyste zvýšili kontrast, aniž byste vyfoukli zvýraznění nebo drtivé stíny. Vyhněte se drsné křivce S. Chceme jemné přechody.
3. HSL/barevný panel
Zde upřesňujete barvy tak, aby odpovídaly paletě Rembrandt.
* Hue:
* červené: Mírně přesuňte směrem k oranžové.
* pomeranče: Mírně se posuňte směrem k červené nebo žluté v závislosti na tónu pleti vašeho subjektu. Experimentujte k nalezení nejpříjemnějšího výsledku.
* Yellows: Mírně přesuňte směrem k oranžové.
* nasycení:
* Snižte nasycení: Celkově snižte nasycení většiny barev, zejména blues a greeny, pokud existují na obrázku. Důraz by se měl zaměřit na teplé tóny v kůži a možná i na pozadí.
* tóny pleti: Věnujte velkou pozornost nasycení pomerančů a červených, abyste dosáhli přirozeně vypadajícího tónu pleti.
* Luminance:
* tóny pleti: Upravte svítidlo červených a pomerančů tak, aby doladil jas kůže.
4. Detail panel (ostření a redukce šumu)
* ostření: Středně naostřte, ale buďte opatrní, abyste se příliš nepodvořili. Pamatujte, že Rembrandtovy obrazy nebyly naprosto ostré. Použijte maskování Posuvník pro nanesení ostření pouze na okraje a detaily a vyhýbání se ostření pozadí.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte určitou redukci šumu, abyste vyhladili jakýkoli šum ve stínu.
5. Místní úpravy (zásadní pro Rembrandt Lighting!)
To je místo, kde * opravdu * oživíte rembrandt vzhled. Použijte nastavovací kartáč (k) a radiální filtr (Shift+M).
* zvýrazněte trojúhelník: Nejdůležitějším krokem je vytvoření osvětleného trojúhelníku na tváři naproti zdroji světla.
* Použijte úpravu štětce s těmito nastaveními:
* expozice: +0,2 až +0,5 (upravte podle potřeby)
* kontrast: +5 až +15
* zvýraznění: +5 až +15
* stíny: -5 až -15
* bílé: +5 až +15
* změkčené: +20 až +40
* Pečlivě namalujte oblast, kde by se měl objevit trojúhelník. Ujistěte se, že je malý a dobře definovaný. Preather okraje štětce pro měkký přechod.
* rozjasněte oko: Jemně rozjasněte oko nejblíže ke zdroji světla pomocí stejné techniky štětce nastavení. To přitahuje pozornost diváka na oči. Být velmi jemný!
* dodge and vypalovat (jemné): Použijte další nastavovací kartáče s různým nastavením expozice (+/- 0,1 až 0,3), abyste jemně vyhýbali (odlehčili) a vypalovali (ztmavli) specifické oblasti obličeje, abyste zdokonalili stíny a zvýraznění. Zaměřte se na:
* BRIGHEN: Nos, čelo nejblíže ke světlu a vrchol na rtu.
* Darken: Stínovaná strana nosu pod lícní kosti, kolem čelisti a na druhé straně čela.
* viněta: Přidejte jemnou vinětu pomocí radiálního filtru (Shift+M).
* Nakreslete radiální filtr na subjekt.
* Invertujte masku (klikněte na pole „Invertovat“).
* Set expozice na -0,3 až -1,0 (upravte podle chuti).
* Set peří na vysokou hodnotu (např. 75+) pro hladkou, postupnou viněta. Tím se ztmavne okraje obrazu a dále zaměřuje pozornost na předmět.
* Nastavení pozadí (volitelné): Pokud je vaše pozadí příliš jasné nebo rušivé, použijte radiální filtr Chcete -li to dále ztmavnout.
6. Panel efektů (volitelné)
* zrno: Přidání * velmi jemného množství zrn (např. Částka:5-15, velikost:malá) může pomoci napodobit texturu starého obrazu. Použijte to střídmě.
iv. Tipy a úvahy
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se přehánění jakékoli úpravy. Vzhled Rembrandt je o jemných gradacích světla a stínu.
* referenční obrázky: Při úpravách mějte referenční obrázek skutečného rembrandtového malby. To vám pomůže zůstat věrný stylu.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními. Každý obrázek je jiný a to, co funguje pro jednoho, nemusí fungovat pro jiného.
* přiblížení: Pracujte na 100% přiblížení, abyste viděli jemné detaily a zajistěte, aby vaše úpravy byly přesné.
* Předvolby: I když najdete předvolby pro „Rembrandt Lighting“, nastražte se. Předvolby jsou dobrým výchozím bodem, ale zřídka fungují dokonale bez přizpůsobení.
Nastavení příkladů (jedná se pouze o výchozí bod - upravte se na váš obrázek):
* expozice: -0,5 až -1,0
* kontrast: +15 až +30
* zvýraznění: -30 až -50
* stíny: +10 až +20
* bílé: -10 až -20
* černé: -15 až -30
* Clarity: -5 až -15
* Textura: -5 až +5
* vibrance: +5 až +15
* nasycení: -5 až -15 (upravte jednotlivé barevné kanály v panelu HSL)
Stručně řečeno, dosažení portrétu ve stylu Rembrandt v Lightroomu vyžaduje pečlivou pozornost na světlo a stín, teplou barevnou paletu a jemná vylepšení. Pochopením základních principů Rembrandtova stylu a používáním výkonných editačních nástrojů Lightroom můžete vytvořit ohromující a evokující portréty, které zachycují ducha starých pánů.