i. Pochopení Rembrandtova osvětlení:
* Klíčová charakteristika: Malá, trojúhelníková nebo diamantová skvrna světla na tváři nejvzdálenější od hlavního světelného zdroje. Tato „Rembrandt Patch“ je podpis.
* Zdroj jediného světla: Obecně platí, že Rembrandt Lighting používá jediný směrový zdroj světla. To vytváří hluboké stíny a silný kontrast.
* nálada: Introspektivní, dramatické, tajemné, klasické.
ii. Předběžné úpravy (v ideálním případě v době zachycení):
* Nastavení osvětlení: Toto je nejdůležitější část. Můžete napodobovat osvětlení Rembrandtu s jediným zdrojem světla (strobo, rychlá světla, okno Světlo).
* pozice: Světlo by mělo být umístěno přibližně pod úhlem 45 stupňů k obličeji subjektu a mírně nad úrovní očí. Experimentujte s úhlem, abyste získali Rembrandtovu záplatu světla.
* modifikátor: Použijte modifikátor k ovládání šíření a měkkosti světla. Malý softbox, deštník nebo dokonce jen rozptylující světlo může fungovat. Snoot nebo mřížka může světlo dále zaostřit.
* předmět a pózování:
* úhel: Nechte subjekt mírně odvrátit od zdroje světla.
* výraz: Povzbuzujte promyšlený kontemplativní výraz.
* pozadí: Použijte tmavé nebo neutrální pozadí, které zmizí do stínu.
iii. Kroky úpravy Lightroom:
Tyto kroky předpokládají, že začínáte se syrovým souborem pro maximální flexibilitu. Upravte nastavení podle chuti na základě vašeho obrázku.
1. Základní panel:
* Korekce profilu (korekce čoček): Povolit „Odebrat chromatickou aberaci“ a „Povolit opravy profilu“. Tím se týká zkreslení objektivu a třásně.
* Balance White: Upravte podle potřeby. Teplé tóny (mírně směrem k žluté/oranžové) jsou obecně vhodné pro rembrandtové portréty. Experimentovat!
* expozice: Snižte to a ztmavněte celkový obraz. Chcete přijmout stíny. Nebojte se docela ztmavnout; Podrobnosti obnovíte později.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení oddělení mezi světlem a stínem.
* zvýraznění: Nižší zvýraznění výrazně pro získání detailů v jasných oblastech, zejména Rembrandt Patch. Nechcete vyfouknout hlavní body.
* stíny: Mírně zvyšujte stíny, aby se zvedly některé detaily v tmavších oblastech, ale nepřehánějte to. Chcete udržovat hluboké stíny.
* bílé: Upravte bílé a nastavte nejjasnější bod na obrázku. Experimentovat.
* černé: Snižte černé, aby prohloubili stíny a přidejte k náladě. Tím se do stínů zvýší hloubku a zabrání jim vypadat blátivě.
* Clarity: Upravte podle chuti. Malé zvýšení může přidat definici, ale příliš mnoho může vypadat tvrdě. Experimentujte, abyste určili, co nejlépe vyhovuje vaší fotografii.
* dehaze: Experimentovat. Dotek dehaze může přidat trochu kontrastu a jasnosti, ale buďte opatrní, abyste jej nepřehnali, protože to může vypadat uměle.
* Vibrance/Saturation: Mírně snižte nasycení a vytvořte tlumenější, desaturovaný vzhled. Chcete, aby bylo zaměření na světlo a stín, nikoli zářivé barvy.
2. panel tónové křivky tónu:
* s-CURVE: Vytvořte jemnou S-křivku, abyste dále zvýšili kontrast. Křivka by měla být měla být mělčí než obvykle, aby se zabránilo tvrdým zvýrazněním nebo drceným černým.
* bodová křivka (volitelná): Vylaďte stíny a zvýrazněte bodovou křivkou pro přesnou kontrolu.
3. HSL/Color Panel:
* Hue: Zde lze provést jemné úpravy tónů pleti. Být velmi opatrný; Velké úpravy mohou vypadat nepřirozeně.
* nasycení: V případě potřeby dále desaturujte konkrétní barvy. Možná budete chtít snížit nasycení žlutých nebo červených, aby tóny pleti vypadaly více tlumené.
* Luminance: Upravte svítidlo specifických barev tak, aby je rozjasnily nebo ztmavly. Například byste mohli ztmavnout jas blues, abyste prohloubili pozadí.
4. Detail Panel:
* ostření: Naneste ostření, abyste uvedli podrobnosti. Použijte maskování, abyste zabránili ostření oblastí, jako je kůže.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste použili vysoké ISO. Dávejte pozor, abyste nepohnuli pokožku.
5. místní úpravy (zásadní pro Rembrandt Look):
* Nastavení štětce nebo radiální filtr: Toto jsou vaše nejlepší nástroje pro vyřezávání světla a stínu.
* vyhýbání se (zesvětlení): Použijte nastavovací kartáč se zvýšenou expozicí, zvýrazněním a bílými, abyste jemně rozjasnili náplast Rembrandt a další klíčové oblasti obličeje. Preather okraje štětce pro smíchání efektu. Budovat účinek postupně.
* Burning (ztmavnutí): Použijte nastavovací kartáč se sníženou expozicí, stíny a černé do ztmavnutí oblastí kolem obličeje a dále zdůrazňujte světlo. Ztmaňte pozadí, aby předmět vynikl. Použijte toto k vytvoření hlubšího pocitu stínu na boku obličeje pryč od světla.
* Specifické oblasti, které je třeba zvážit:
* Jemně vylepšete záchytky v očích.
* Definujte lícní kosti s jemným uhýbáním a pálením.
* Změkněte drsné linie nebo vrásky s nádechem negativní jasnosti na štětce.
* Ztmaňte oblast pod bradou a přidejte hloubku.
6. odstupňovaný filtr (volitelný):
* Pomocí odstupňovaného filtru ztmavněte horní nebo spodní část obrázku a přitáhněte oko diváka k subjektu.
Tipy a úvahy:
* jemnost je klíčová: Nejlepší portréty ve stylu Rembrandtu jsou realistické a nejsou příliš zpracované. Vyvarujte se extrémních úprav.
* zaměřit se na oči: Ujistěte se, že oči jsou ostré a dobře osvětlené. Jsou ohniskem portrétu.
* třídění barev (volitelné): Experimentujte s rozděleným tónováním nebo klasifikací barev a přidejte k obrázku jemnou barvu. Často se používají teplé tóny (zlato, sépie).
* před a po: Často porovnejte svůj upravený obrázek s originálem, abyste se ujistili, že neztrácíte příliš mnoho detailů ani nevytváříte nepřirozený vzhled.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při rozpoznávání a vytváření Rembrandtova osvětlení.
* Studujte Masters: Podívejte se na originální rembrandtové obrazy pro inspiraci. Věnujte pozornost tomu, jak použil světlo a stín k vytvoření nálady a hloubky.
* použijte reference: Při úpravách použijte referenční obrázky portrétů Rembrandtových portrétů.
Příklad počátečního bodu (upravte se na vaši fotografii):
* Expozice:-0,5 až -1,5
* Kontrast:+20 až +40
* Nejdůležitější:-70 až -100
* Stíny:+10 až +30
* Bílé:-10 až +10
* Černé:-20 až -40
* Jasnost:+5 až +15
* Vibrance:-10 až -20
* Nasycení:-5 až -15
Nezapomeňte experimentovat a přizpůsobit tyto kroky svému konkrétnímu obrazu. Cílem je vytvořit dramatický a evokující portrét se silným pocitem světla a stínu, připomínajícího Rembrandtův klasický styl. Hodně štěstí!