1. Zvládněte jediný zdroj světla (a jeho modifikátory):
* Proč je to důležité: Dramatické portréty se daří na silných stínech a hlavních bodech. Jediný zdroj světla je vaším základem pro vyřezávání obličeje a vytvoření kontrastu. Je mnohem snazší naučit se, jak dokonale ovládat jedno světlo, než špatně zvládat více světel.
* Jak to udělat:
* Vyberte své světlo: Západ/blesk je ideální kvůli konzistentnímu výkonu, ale kontinuální LED světlo s nastavitelným jasem je dobrým výchozím bodem (zejména pro začátečníky, protože okamžitě vidíte světelný efekt). Zvažte holou žárovku, západ s reflektorem nebo jiný zdroj světla, který vyhovuje vašemu rozpočtu.
* Polohování: Umístění je zásadní.
* boční osvětlení: Umístěte světlo na jednu stranu vašeho předmětu. To vytváří silné stíny na opačné straně a zdůrazňují obrysy a textury. Experimentujte s úhlem - blíže k boku vytváří drsnější stíny, dále je zjemňuje.
* výše a mírně na stranu: To vytváří klasický vzhled „Rembrandt Lighting“ s malým trojúhelníkem světla na tváři naproti zdroji světla.
* pod bradou: Vytváří děsivé osvětlení, ale může být docela dramatické!
* modifikátory jsou klíčové: Modifikátor je to, co tvaruje a ovládá světlo.
* softbox: Vytváří větší, měkčí zdroj světla, ideální pro změkčení pokožky a minimalizaci drsných stínů. Umístěte jej blíže k předmětu pro ještě měkčí světlo, dále pro větší kontrast.
* deštník (střílení nebo reflexní): Levnější alternativa k softboxu. Střelce deštníky vytvářejí široké, měkčí světlo. Reflexní deštníky odrazí světlo zpět k subjektu a vytvářejí o něco tvrdší a směrovanější světlo.
* mřížky/voštiny: Získává paprsek světla, zabraňuje úniku a vytváří více zaměřené zvýraznění. Skvělé pro zdůraznění konkrétních oblastí obličeje.
* snoot: Trubka, která zaostřuje světlo do velmi malého tvrdého kruhu. Ideální pro zvýraznění jediného prvku (např. Oko).
* dveře stodoly: Kovové klapky, které lze nastavit tak, aby tvarovaly světlo a zabránilo jeho rozlití na pozadí.
2. Přijměte sílu temnoty (a pozadí):
* Proč je to důležité: Tmavé pozadí způsobuje, že předmět vyniká a zvyšuje dramatický efekt. Umožňuje, aby světlo na obličeji bylo primárním zaměřením.
* Jak to udělat:
* tkanina: Bude fungovat černý samet, černý bezproblémový papír nebo dokonce tmavý list nebo přikrývka. Velvet absorbuje světlo velmi dobře.
* Paint: Efektivní může být také tmavá matná barva na zdi (vyhněte se lesklým povrchům).
* vzdálenost: Umístěte svůj subjekt dostatečně daleko od pozadí tak, aby se na něj světlo od hlavního světelného zdroje nerozlije. To pomůže udržet pozadí temné.
* černé jádro V-flats/pěny: Na obou stranách subjektu a za nimi může blokovat přebytečné světlo od skákání kolem a zasáhnout pozadí a vytvářet hlubší černé.
* kreativní pozadí: Zatímco tma je standardem, zvažte textury jako cihlová zeď (pokud ji máte) pro větší zájem, ale vždy se ujistěte, že předmět je zaměření.
3. Ovládání okolního světla:
* Proč je to důležité: Okolní světlo (světlo z oken, režijních světel atd.) Může zředit dramatický účinek, kterého se snažíte dosáhnout. Může vyplnit stíny, které jste pečlivě vytvořili, a přimět portrét vypadat plochý.
* Jak to udělat:
* Blackout: V ideálním případě chcete zablokovat veškeré okolní světlo. Použijte výcty, tlusté přikrývky přes okna nebo střílejte v místnosti s minimálním přirozeným světlem.
* vypnout světla: Vypněte všechna režijní světla a lampy v místnosti.
* střílet v noci: Střelba v noci přirozeně snižuje množství okolního světla, se kterým se musíte vypořádat.
4. Zaměřte se na pózování a výraz:
* Proč je to důležité: Pose a výraz jsou stejně zásadní jako osvětlení. Vyjadřují náladu a příběh, který chcete vyprávět.
* Jak to udělat:
* nasměrujte subjekt: Neříkej jim jen, aby „vypadali dramaticky“. Dejte jim konkrétní pokyny:„Mírně nakloňte hlavu,“ „Snižte bradu“, „Podívejte se těsně kolem kamery náznakem smutku.“
* úhel tělo: Mírné otočení těla na stranu může vytvořit zajímavější linie a stíny.
* ruce: Věnujte pozornost rukama. Mohou být také expresivní. Umístěte je opatrně - poblíž obličeje, složený v klíně nebo dokonce skrytý.
* praktikujte se pózování: Postavte se před zrcadlem a experimentujte s různými pozicemi a výrazy. To vám pomůže lépe porozumět tomu, co funguje a co ne.
* desky nálady: Použijte Pinterest k vytvoření náladových desek dramatického portrétu pro inspiraci.
5. Následné zpracování pro dopad:
* Proč je to důležité: Poprocesování je místo, kde zdokonalíte obraz a vylepšujete drama.
* Jak to udělat:
* kontrast: Zvyšte kontrast pro prohloubení stínů a rozjasněte hlavní body.
* dodge and vypalovat: Pomocí nástrojů Dodge a Burn (nebo podobné techniky ve vašem softwaru) selektivně odlehčují a ztmavněte oblasti obličeje, dále vyřezávejte světlo a zdůrazňují funkce.
* ostření: Vyostřete obrázek, aby se detaily a texturu přinesly. Buďte opatrní, abyste se příliš nepodvářili, protože to může vytvářet artefakty.
* Černobílá konverze: Zvažte přeměnu obrazu na černou a bílou. To může zvýšit dramatický efekt a eliminovat rozptýlení z barvy.
* jemné třídění barev: Pokud zůstanete v barvě, zkuste jemné třídění barev, jako je rozdělení tónování, a přidejte na obrázek náladu.
* buďte opatrní s vyhlazením kůže: I když můžete být v pokušení vyhladit pokožku, nadměrné vyhlazení může snížit realismus a texturu portrétu. Zachovejte nějakou texturu pro přesvědčivější vzhled.
Bonusový tip: Experiment! Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, pozice a techniky následného zpracování. Nejlepší způsob, jak se učit, je experimentování a praxe. A co je nejdůležitější, bavte se!