i. Pochopení Rembrandtova osvětlení:
* Hallmark:Rembrandt Patch: Definující charakteristikou je malý, osvětlený trojúhelník světla na tváři nejvzdálenější z hlavního zdroje světla. To je zásadní!
* směrové světlo: Jediný silný zdroj světla je klíčový. Přemýšlejte o tom jako světlo procházející vysokým oknem.
* tmavé stíny: Většina obličeje je ve stínu. Kontrast je vysoký.
* hloubka a drama: Souhra světla a stínu vytváří pocit hloubky, dramatu a tajemství.
* jemné zvýraznění: Hlavní body jsou důležité, ale neměly by být ohromující. Pomáhají definovat funkce.
ii. Příprava obrázku (Ideální scénář:Už jste zachytili fotografii s ohledem na osvětlení Rembrandta):
* Začněte s dobrou základnou: Ideální počáteční obraz má nějaký prvek směrového osvětlení a je relativně ostrý. Stále můžete pracovat s méně než dokonalým obrázkem, ale bude to vyžadovat více úsilí.
* RAW FORMAT (doporučeno): Stojte v RAW pro maximální flexibilitu úprav.
iii. Úpravy Lightroom (srdce procesu):
a. Základní panel:
1. Korekce profilu: V rámci modulu „Vývoj“ přejděte dolů na „opravy objektivu“ a zkontrolujte „Odebrat chromatickou aberaci“ a „Povolte opravy profilu“. Tím se vyčistí jakékoli zkreslení objektivu.
2. vyvážení bílé:
* Mírně teplejší vyvážení bílé (směrem k žluté/oranžové) často přispívá k náladě. Experimentovat! Vyzkoušejte „wolfram“ nebo ručně upravte posuvník teploty.
3. expozice:
* Obecně budete * snižovat * expozice, aby vytvořila temnou náladu. Upravte se podle chuti, ale zaměřte se na tmavší celkový obraz.
4. kontrast:
* Zvyšte kontrast pro zvýšení rozdílu mezi vrcholy a stíny. Dávejte pozor, abyste to nepřehnuli, což může vést k tvrdosti.
5. hlavní body:
* Snižte vrcholy a přineste detaily zpět v nejjasnějších oblastech obličeje.
6. Shadows:
* Mírně zvedněte stíny, abyste odhalili nějaké detaily v temnějších oblastech, ale nevylučují je úplně. Chcete udržovat hluboké stíny, které definují Rembrandtovy osvětlení.
7. bílé:
* Mírně zvyšte bílé, aby vytvořily jasnější vrcholy, ale buďte velmi jemné. Jedná se o definování nejjasnějších bodů, ne omyt obrázku.
8. černé:
* Snižte černé, aby prohloubili stíny a přidejte k celkové temnotě.
9. Clarity:
* Clarity přidává lokalizovaný kontrast. A * mírné * zvýšení může vylepšit detaily, ale příliš mnoho může vypadat uměle. Být opatrný.
10. dehaze:
* A * malé * množství dehaze může přidat k náladě, ale buďte opatrní, protože může také zavést artefakty. Experiment střídmě.
11. Vibrance/Saturation:
* Mírně snižte vibraci a/nebo nasycení a vytvořte utlumenější a méně pulzující barevnou paletu. Rembrandtové obrazy mají často tlumené barvy.
b. Tónová křivka:
1. bodová křivka:
* Křivka tónu je vaše tajná zbraň! Klasický rembrandt vzhled často těží z mírně * S křivky *.
* stíny: Přetáhněte dolní část levé části křivky a prohloubí stíny.
* zvýraznění: Vytáhněte horní část pravé části křivky * mírně *, abyste rozjasnili vrcholy.
* Midtones: Ukotvte Midtony, abyste zabránili nadměrnému rozjasnění nebo ztmavnutí celého obrazu.
* * Nevytvářejte extrémní S-křivku! Jemnost je klíčová.*
c. HSL/barevný panel:
1. odstín: Proveďte jemné úpravy odstínu specifických barev a vytvořte příjemnější paletu. U tónů kůže se zaměřte na oranžovou a žlutou.
2. nasycení: Snižte nasycení barev, které chcete desaturovat (např. Pozadí). Věnujte pozornost tóny pleti; Vyvarujte se nadměrné desaturace.
3. Louminance: Upravte svítidlo specifických barev tak, aby je rozjasnily nebo ztmavly. Například můžete mírně rozjasnit svítidlo oranžové, aby se zvýšila tóny pleti.
d. Detail panel:
1. ostření: Shnit obrázek, ale buďte opatrní, abyste se příliš nepodvořili. Věnujte pozornost obličeji, zejména oči. Pomocí posuvníku „maskování“ omezte ostření na okraje objektů a snižujte šum v hladkých oblastech.
2. redukce šumu: V případě potřeby zvýšit snížení hluku svítidla, zejména ve stínu.
e. Panel efektů:
1. zrno: A * Velmi jemné * množství obilí může přidat texturu podobnou filmu a zvýšit náladu. Nepřehánějte to.
2. vigNetting:
* Přidejte * mírnou * negativní viněta k ztmavení okrajů obrazu a nakreslete oko diváka k subjektu. Posuvník „množství“ řídí sílu a posuvník „středopozep“ řídí, jak daleko se viněta rozšiřuje do obrázku.
f. Místní úpravy (zásadní pro jemné doladění):
* Nastavení štětce/radiální filtr/odstupňovaný filtr: Tyto nástroje jsou nezbytné pro cílení na konkrétní oblasti.
1. Zdůrazněte „Rembrandt Patch“: Použijte nastavovací kartáč s mírným zvýšením expozice a zvýšenou čistotou jemně zvýšit osvětlený trojúhelník na tváři.
2. Dodge and Burn (jemné): Pomocí nastavovacího kartáče selektivně ztmavněte (spálí) oblasti, které jsou příliš jasné a odlehčují (dodge) oblasti, které jsou příliš tmavé. Věnujte pozornost obrysům obličeje, abyste zvýšili její tvar.
3. Tmavé pozadí: K zatemnění pozadí použijte radiální filtr nebo odstupňovaný filtr a upozorněte na subjekt.
4. vylepšit oči: Použijte kartáč na nastavení, abyste mírně rozjasnili oči a zvýšili ostrost. Oči jsou zásadní pro spojení s divákem.
iv. Pracovní postup a tipy:
* nedestruktivní úpravy: Lightroom je nedestruktivní, takže experimentujte volně!
* přiblížení: Přiblížení na 100% pro vyhodnocení ostrosti a snížení šumu.
* před/po: Pomocí klávesy „\\“ přepínáte mezi obrázky „před“ a „po“ obrázcích k zobrazení dopadu vašich úprav.
* předvolby (používejte střídmě): Předvolby najdete, které tvrdí, že vytvářejí portréty ve stylu Rembrandtu, ale často vyžadují významné vylepšení, aby vyhovovaly vašemu konkrétnímu obrazu. Použijte je jako výchozí bod, ne jako konečné řešení.
* praxe: Klíčem k zvládnutí této techniky je praxe. Experimentujte s různými nastaveními a scénáři osvětlení pro vývoj vašeho vlastního stylu.
* Studujte Rembrandtovy obrazy: Nejlepší způsob, jak porozumět Rembrandtově osvětlení, je studovat jeho obrazy! Věnujte pozornost zdroji světla, stínů a celkové náladě.
Nastavení nastavení příkladů (jedná se pouze o * počáteční body * - Přizpůsobte se vašemu obrázku!):
* expozice: -0,5 až -1,5 zastávky
* kontrast: +20 až +40
* zvýraznění: -40 až -70
* stíny: +10 až +30
* bílé: +5 až +15
* černé: -10 až -30
* Clarity: +5 až +15
* vibrance: -5 až -15
* nasycení: -5 až -10
* tónová křivka: Jemná křivka S (upravte body, jak je popsáno výše)
* viněta: -10 až -30
* zrno: 2-5
klíčové s sebou:
* Stíny jsou váš přítel: Nebojte se temnoty.
* jemnost je zásadní: Vyhněte se nadměrnému zpracování.
* místní úpravy jsou nezbytné: Použijte je k doladění světla a stínu.
* Studie Rembrandt: Čím více rozumíte jeho principům osvětlení, tím lépe je budete znovu vytvářet v Lightroomu.
* experimentujte a bavte se! Toto je umělecká forma, takže prozkoumejte svou kreativitu.
Hodně štěstí!