1. Počínaje správným obrázkem:
* osvětlení: Základem portrétu Rembrandtů je osvětlení. Potřebujete silný, směrový zdroj světla, který vytváří zřetelný vrchol na jedné straně obličeje a trojúhelník světla na opačné tváři, zasazený do stínu. V ideálním případě zastřelte svůj portrét s tímto osvětlením. Pokud to nemáte, je těžší přesvědčivě znovu vytvořit, ale můžete to zkusit.
* předmět: Osoba se silnými rysy obličeje bude obecně fungovat nejlépe. Kontrast světla a stínu zvýrazní texturu a formu.
* pozadí: Tmavé nebo tlumené pozadí je zásadní, aby se zabránilo rozptýlení a zdůraznilo subjekt.
2. Úpravy Lightroom:
* Import a základní úpravy:
* Balance White: Upravte se na mírně teplejší tón pro klasičtější pocit. Pokud doplňuje vaše pleťové tóny, můžete dokonce mírně jít směrem k wolframu.
* expozice: Mírně podexponujte obraz a začne budovat temnou náladu. Nechoďte však příliš daleko, nebo ztratíte detaily ve zvýraznění.
* kontrast: Zvyšte kontrast k dalšímu zdůraznění světla a stínu.
* zvýraznění: Přineste nejdůležitější body jemně, abyste spravovali jakékoli foukané oblasti a prohloubili celkový tón.
* stíny: Zvedněte stíny * opatrně * a odhalte detaily v temnějších oblastech, zejména v trojúhelníku světla. Přehánění to zničí náladovou atmosféru.
* tónová křivka: To je místo, kde budete doladit kontrast a tonalitu.
* s-CURVE: S-křivka je váš přítel. Vytáhněte stíny a zvedněte hlavní body a vytvořte dramatičtější tonální rozsah. Nejprve buďte jemný a poté se upravte podle chuti. Experimentujte s úpravou specifických bodů na křivce za účelem cílení specifických tonálních oblastí.
* Nastavení bodů: Použijte body na křivce k cílení na konkrétní oblasti. Možná budete chtít přidat body, abyste pečlivě zvedli stíny na osvětlené straně obličeje, zatímco stíny na druhé straně tmavší.
* hsl/color:
* nasycení: Celkově můžete mírně snížit nasycení a vytvořit více tlumenou paletu, vhodnou pro styl. Pokud se střetávají, můžete selektivně desaturovat konkrétní barvy.
* TONING:
* zvýraznění: Zvažte přidání jemného chladného tónu (modré nebo fialové) k vrcholům, abyste přidali pocit chladu a dramatu.
* stíny: Teplý tón (žlutý nebo oranžový) ve stínu může přidat hloubku a bohatost.
* Detail Panel:
* ostření: Opatrně naostřněte obraz a věnujte pozornost oblasti s vysokým kontrastem, kde chcete, aby se detail objevil.
* redukce šumu: Používejte redukce šumu střídmě, protože příliš mnoho změkčí obrázek a odstraní texturu.
* místní úpravy (radiální a gradientní filtry): To je místo, kde skutečně zdokonalíte Rembrandtův efekt.
* Tmavé pozadí: Pomocí radiálního filtru dále ztmavněte pozadí a zaostřněte na subjekt.
* odlehčte zvýraznění: Pomocí radiálního filtru nebo kartáče jemně rozjasněte zvýraznění na obličeji. To pomáhá definovat zdroj světla.
* Upravit stíny: Pomocí gradientu nebo kartáče zvedněte stíny přesně v trojúhelníku světla a odhalte detail, aniž byste ztratili temnou náladu.
3. Dokončení dotyků:
* viněta: Přidejte jemnou tmavou vinětu, abyste dále přitáhli oko k subjektu a zvýšili náladovou atmosféru.
* zrno: Přidání dotekem obilí může napodobovat texturu starší filmové fotografie a přizpůsobit klasický styl. Udělejte to jemně.
Důležité úvahy:
* jemnost je klíčová: Vyhněte se nadměrnému zpracování. Cílem je vytvořit přirozeně vypadající, ale dramatický obraz. Začněte s malými úpravami a vytvářejte postupně.
* experimentování: Nejlepší způsob, jak se učit, je experimentování. Nebojte se vyzkoušet různá nastavení a přístupy, dokud nedosáhnete požadovaného výsledku.
* referenční obrázky: Podívejte se na Rembrandtovu práci pro inspiraci. Studujte jeho použití světla a stínu k pochopení nuancí jeho stylu.
Kombinací těchto kroků a věnováním zvýšené pozornosti souhru světla a stínu můžete vytvořit tmavý a náladový portrét ve stylu Rembrandt v Lightroomu, který zachycuje podstatu techniky tohoto mistrovského malíře. Pamatujte, praxe je perfektní!