i. Střelba pro Rembrandt Lighting (v ideálním případě):
* Zdroj světla: Toto je nejdůležitější faktor. Potřebujete jediný silný zdroj světla umístěný v úhlu 45 stupňů k tváři subjektu a mírně nad úrovní očí. Přemýšlejte o tom jako o „krátkém“ světle, kde světlo padá na „krátkou“ stranu obličeje (nejblíže k fotoaparátu).
* pozadí: Použijte tmavé, neutrální pozadí. To pomáhá zdůraznit kontrast. Černé nebo hluboce šedé pozadí funguje dobře.
* pózování: Otočte subjekt mírně od zdroje světla.
* metr pro hlavní body: Vystavte fotoaparát pro vrcholy na tváři vašeho předmětu a zajistěte, aby nebyli vyfukováni. Nechte stíny padat tam, kde mohou - to je klíč k dramatickému efektu. Možná budete muset celkově museli nereexponovat.
ii. Úpravy Lightroom:
a. Základní panel:
1. Korekce profilu (korekce čočky): Povolte, aby „Odebrat chromatickou aberaci“ a „Povolit korekce profilu“ opravit zkreslení a viněty objektivu.
2. vyvážení bílé: Upravte vyvážení bílé tak, aby odpovídaly zdroji světla. Použijte nástroj „Eyedropper“ a klikněte na neutrální šedou oblast obrazu nebo ručně upravte teplotu a posuvníky odstínu, abyste získali příjemný tón pleti. Mírně teplejší tón obvykle funguje dobře.
3. expozice: Vyladit expozici. Pravděpodobně chcete mírně * snížit * expozici, aby se zlepšila tmavý a náladový pocit. Nepřehánějte to; Stále musíte vidět detaily v předmětu.
4. kontrast: Zvýšit kontrast. Tím se prohloubí stíny a rozjasní hlavní body, což dále zvýší dramatický efekt. Začněte mírným zvýšením (např. +20 až +40) a upravte podle chuti.
5. hlavní body: Výrazně snižte posuvník hlavních bodů. To získává detaily v jasnějších oblastech obličeje, které mohou být nadměrně exponovány a zvyšují celkovou náladu. Vyzkoušejte hodnoty mezi -30 a -70.
6. Shadows: Mírně zvedněte posuvník stínů, ale buďte opatrní. Příliš mnoho zvednutí obrázku a ztratí Rembrandt efekt. Malé zvýšení (+10 až +30) může přinést detaily v hlubších stínech, aniž by obětovalo náladu.
7. bílé: Opatrně upravte bílý posuvník. Klíčové jsou malé úpravy. Pokud jste snížili nejdůležitější, možná budete muset mírně přivést bílé, abyste přidali nějakou brilanci zpět.
8. černé: Snižte jezdec černých, abyste prohloubili nejtemnější oblasti a zvýšili celkový kontrast. Vyzkoušejte hodnoty mezi -20 a -50.
9. Clarity: Zvýšit jezdec jasnosti a přidejte nádech ostrosti a definice. Mírné zvýšení (+10 až +30) obvykle funguje dobře. Mějte na paměti, že to nepřehnáte, protože to může vytvořit tvrdý, příliš zpracovaný vzhled.
10. dehaze: Malé množství dehaze může přidat hloubku a drama, ale používat jej střídmě. Jděte pomalu a přidejte jej, dokud se vám líbí vzhled. Přehánění může způsobit, že obraz vypadá nerealisticky.
b. Panel tónové křivky:
1. bodová křivka: Křivka tónu je místo, kde můžete opravdu zdokonalovat kontrast a náladu. Vytvořte jemnou křivku S, abyste dále zvýšili kontrast.
* Přetáhněte horní část křivky mírně a rozjasněte zvýraznění.
* Přetáhněte spodní část křivky mírně dolů k ztmavnutí stínů.
* Vyvarujte se extrémních křivek, protože mohou vést k postorizaci (banding).
c. HSL / barevný panel:
1. Louminance: Upravte svítidlo jednotlivých barev, zejména oranžových a žlutých, a zdokonalujte tóny pokožky. Snížení jasu těchto barev může vytvořit utlumenější, náladový efekt.
2. nasycení: Jemně upravte nasycení jednotlivých barev tak, aby je dolaďoval celkovou paletu barev. Desaturace barev mírně může zvýšit tlumený, klasický pocit.
3. Hue: Nastavení odstínu je obvykle méně nezbytné pro tento styl, ale můžete zvážit jemné posuny oranžových/žlutých tónů pro příjemnější barvu pleti.
d. Detail panel:
1. ostření: Aplikujte ostření, abyste vylepšili podrobnosti, ale buďte opatrní, abyste neměli nadměrné opravné. Věnujte pozornost maskovacímu posuvníku - zvýšení jej omezuje ostření na oblasti s podrobnějším způsobem a zabraňuje hluku v hladkých oblastech.
2. redukce šumu: Pokud má váš obraz šum, použijte určitou snížení hluku, zejména snižování hluku svítidla. To je obzvláště důležité, pokud jste stříleli na vyšší ISO.
e. Panel efektů:
1. vignetting: Přidejte jemné negativní viněty, abyste zatemňovali okraje obrazu a nakresleli oko diváka k subjektu. Pomocí posuvníku „množství“ pro ovládání síly viněta. Upravte střed a kulatost tak, aby doladil jeho tvar.
2. zrno: Velmi jemné množství obilí může přidat texturu podobnou filmu a zvýšit pocit vintage. Používat střídmě; Příliš mnoho obilí může být rušivé.
f. Kalibrační panel:
1. Tento panel umožňuje doladit vykreslování barev profilu fotoaparátu. Experimentujte s červenými, zelenými a modrými primárními posuvníky, abyste dosáhli požadovaného vzhledu. Drobné úpravy mohou významně změnit. To je často otázka osobního vkusu.
iii. Klíčové úvahy a tipy:
* jemnost je klíčová: Nejlepší úpravy Rembrandt jsou často nejjemnější. Vyvarujte se příliš agresivních úprav, což může vést ke zpracovanému a nepřirozenému vzhledu.
* Začněte s dobrým osvětlením: Kvalita vašeho původního obrázku je zásadní. Pokud nemáte na začátku osvětlení ve stylu Rembrandta, bude obtížné vytvořit efekt přesvědčivě při následném zpracování.
* monitorovací kalibrace: Zajistěte, aby byl váš monitor správně kalibrován, aby bylo zajištěno přesné reprezentace barev.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními a zjistit, co pro váš konkrétní obrázek funguje nejlépe.
* místní úpravy: Pomocí nastavovacího kartáče nebo radiálních filtrů selektivně upravte konkrétní oblasti obrazu. Například možná budete chtít rozjasnit „Rembrandt trojúhelník“ světla pod okem nebo ztmavnout pozadí.
Příklad Workflow:
1. natáčení ve formátu Raw.
2. korekce čočky: Aplikovat opravy objektivu.
3. Balance White: Upravit.
4. expozice: -0,3 až -0,7 (upravte se na základě vašeho obrázku)
5. kontrast: +25
6. VELIKY: -60
7. Shadows: +20
8. bílé: +5
9. černé: -30
10. Clarity: +15
11. tónová křivka: Jemná křivka S.
12. hsl/color: Upravte svítidlo oranžové/žluté mírně dolů. Upravte nasycení pro tlumené tóny.
13. ostření: Naneste pečlivou maskování.
14. redukce šumu: V případě potřeby.
15. vignetting: -10 až -20
16. zrno: 5-10 (volitelné)
Důležité poznámky:
* Toto jsou pouze obecné pokyny. Specifická nastavení, která používáte, budou záviset na původním obrázku.
* Praxe je perfektní. Experimentujte s různými nastaveními a technikami, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro váš styl a váš předmět.
* Věnujte velkou pozornost podrobnostem. Jemné nuance světla a stínu jsou to, co dělá Rembrandt portrét opravdu zvláštní.
Tímto krokem můžete vytvořit krásné, tmavé a náladové portréty ve stylu Rembrandtu v Lightroom. Hodně štěstí!