1. Pochopení stylu osvětlení Rembrandt:
* podpisový trojúhelník: Definující charakteristikou je malý, obrácený trojúhelník světla na tváři subjektu naproti světelnému zdroji. To vyžaduje přesné polohování světla.
* chiaroscuro: Silný kontrast mezi světlem a tmou. Většina obličeje bude ve stínu, s vrcholy zachycují konkrétní funkce.
* teplé tóny: Rembrandtovy obrazy často mají teplé tóny, zejména v kůži a zvýraznění.
* jemný detail: I když dramatické, stíny by neměly být úplně černé. Chcete si udržet nějaké detaily v temnějších oblastech.
2. Počáteční obrázek (ideálně se správným osvětlením):
* osvědčené postupy: Ideálním výchozím bodem je fotografie pořízená s jediným, měkkým zdrojem světla umístěným v úhlu 45 stupňů na stranu a mírně nad subjektem. Reflektor lze použít k odrazení jemného množství světla zpět do stínů, ale vyhněte se jejich nadměrnému naplnění.
* přijatelná alternativa: Pokud nemáte dokonalé osvětlení, vyberte fotografii, která již má nějaké směrové osvětlení a oblasti stínu. Lightroom může pomoci, ale nemůže vytvořit světlo od nuly.
* zvažte předmět: S tímto stylem dobře fungují portréty se silnými rysy obličeje a expresivními očima.
3. Úpravy Lightroom (vývoj modulu):
* základní panel:
* profil: Zvažte počínaje profilem „Adobe Portrait“ pro přesnost tónu pleti. Experimentujte s ostatními, pokud dáváte přednost.
* Balance White: Upravte se tak, aby se dosáhlo přirozeně vypadajícího tónu pleti. Mírně teplejší tóny (šplhající se na žlutou) často fungují dobře, ale vyhýbejte se příliš oranžovému. Jako výchozí bod použijte nástroj Eyedropper na neutrální oblasti (pokud je k dispozici).
* expozice: Obecně budete chtít * snižovat * expozice ztmavnutí celkového obrazu. Jdete na vzhled nízkého klíče. Začněte jemnou redukcí (např. Zastavení -0,5 až -1,0) a podle potřeby se upravte.
* kontrast: * Zvýšení* Kontrast pro zvýšení rozdílu mezi světlými a tmavými oblastmi. To je zásadní pro Rembrandt Effect. Experimentujte, ale nepředstavujte to, protože to může vytvářet drsné přechody.
* zvýraznění: * Snižujte* hlavní body výrazně. To přinese detaily zpět v nejjasnějších oblastech obličeje a zabrání jim, aby byly vyfukovány. Často je tahání až po celou cestu je dobrým výchozím bodem.
* stíny: * Mírně zvětšete* stíny, které odhalí nějaké detaily v temnějších oblastech, ale příliš je nerozjasňujte. Chcete si udržet dramatické stíny. Obvykle stačí jemná podpora.
* bílé: * Mírně snižujte* bílé, aby dále ovládali nejjasnější body obrazu.
* černé: * Snižte* černoši, aby prohloubili stíny a vytvořili bohatší a dramatičtější vzhled. Dávejte pozor, abyste černoši nestavili; Udržujte některé tonální informace.
* textura, jasnost, dehaze: *Jemné úpravy zde*. Touch jasnosti může vylepšit detaily, ale příliš mnoho může vypadat uměle. Výhodné může být také malé množství textury. Použijte *dehaze střídmě *. Může to pomoci snížit bláto, ale může také obrázek vyrovnat.
* Vibrance/Saturation: *Upravte na chuť*. Obecně platí, že mírný * snížení * v nasycení může přispět k pochmurné náladě. Vibrance je inteligentnější saturační nástroj, který se zaměřuje na méně nasycené barvy. Experimentujte, abyste zjistili, která funguje nejlépe.
* Panel Curve Curve:
* Křivka tónu je výkonným nástrojem pro doladění kontrastu. Mírná „křivka S“ může zvýšit kontrast, ale být jemné. Upravte horní bod dolů tak, aby ztmavli vrcholy a spodní bod nahoru, aby se stíny trochu rozjasnily.
* Zvažte experimentování s * kanálovými křivkami * (červená, zelená, modrá) pro další zdokonalení barevných tónů. Například byste mohli mírně zvýšit červený kanál ve zvýraznění a přidat teplo.
* HSL/Color Panel:
* Hue: Jemné úpravy odstínu mohou ovlivnit tóny pleti a celkovou barevnou harmonii. Vyvarujte se drastických změn.
* nasycení: Upřesněte nasycení jednotlivých barev. Možná budete chtít mírně desaturovat blues a greeny, abyste upozornili na tóny kůže.
* Luminance: Upravte jas (jas) jednotlivých barev. Snížení jasu blues a zelených může přispět k tmavší, náladovější atmosféře.
* Panel pro klasifikaci barev (rozdělení tónu/třídění barev):
* Zde můžete přidat jemný barevný odstín k vrcholům a stínům.
* zvýraznění: Zvažte přidání velmi jemného teplého tónu (oranžového nebo žlutého) k vrcholům, abyste zvýšili tóny pokožky a napodobovali klasický vzhled.
* stíny: Do stínů můžete přidat jemný chladný tón (modrý nebo fialový) pro kontrast a hloubku. To je však volitelné a závisí na obrázku.
* míchání a rovnováha: Upravte posuvníky míchání a vyvážení tak, aby doladily vliv barevných a stínových barev. Vyšší míchací hodnota vytváří plynulejší přechod. Rovnováha posune zkreslení směrem k vrcholům nebo stínům.
* Nový panel * barevného třídění * (rozdělený do Midtóny, stínů, zvýraznění a globální) nabízí více nuanční kontroly než starý * Split Toning * Panel. Experimentujte, abyste viděli, co funguje nejlépe.
* Detail Panel:
* ostření: Pro zvýšení detailů naneste mírné množství ostření. Pomocí maskovacího posuvníku zabráníte ostření v oblastech s hladkými gradienty (jako je kůže).
* redukce šumu: Pokud má obrázek šum, použijte určitou redukci šumu (jak svítí, tak barvu). Dávejte pozor, abyste nepohnuli pokožku, protože to může vypadat uměle.
* Opravy čoček Panel:
* Povolte „odstranit chromatickou aberaci“ a „Povolit korekce profilu“ opravit zkreslení a chromatickou aberaci. Toto je standardní krok ve většině úprav pracovních postupů.
* transformační panel (volitelné):
* Použijte tento panel k opravě všech perspektivních problémů, jako jsou konvergující linky.
* Panel efektů:
* viněta: Přidání jemné viněty (ztmavnutí okrajů) může přitáhnout oko diváka ke středu obrazu a zvýšit náladu. Vyberte * mírné negativní * množství (např. -10 až -30) a upravte střed a peří pro kontrolu účinku. Upřednostňujte zvýrazňovací hodnoty, protože mohou pomoci udržet některé jasné části obrázku.
* zrno: Přidání dotek zrna může napodobovat vzhled filmu a přidat texturu k obrázku. Používejte jej střídmě a experimentujte s velikostí a drsností.
* kalibrační panel (pokročilý):
* Tento panel umožňuje upravit celkovou kalibraci barev obrázku. Experimentujte s červenými, zelenými a modrými primárními odstíny a saturacemi na doladění barev. Být s těmito úpravami jemný.
4. Místní úpravy (odstupňované filtry, radiální filtry, úpravy):
* odstupňovaný filtr:
* Můžete použít odstupňovaný filtr k ztmavení horní nebo strany obrázku a dále zdůraznit subjekt. To je zvláště užitečné pro vytvoření efektu podobného viněta bez použití panelu efektů.
* radiální filtr:
* Pomocí radiálních filtrů selektivně rozjasněte nebo ztmavněte specifické oblasti obrázku. Například můžete použít radiální filtr k rozjasnění očí subjektu nebo oblasti kolem trojúhelníku REMBRANDT SVĚTLA. Pokud chcete zatemnit oblast * Venkov *, převrátí filtr.
* Kartáč na úpravu:
* Úpravní štětec je nejpřesnějším nástrojem pro provádění místních úprav. Použijte jej na:
* Rozjasněte oči.
* Dodge a Burn (selektivně odlehčují a ztmavněte) specifické oblasti obličeje, abyste zvýšili obrysy a přidali dimenzi.
* Změkněte pokožku (snižujte čistotu a texturu, ale buďte opatrní, abyste ji nepřehnali).
5. Klíčové úvahy a tipy:
* Začněte jemný: Proveďte malé úpravy a postupně vytvářejte účinek. Je snazší přidat více, než vzít.
* věnujte pozornost tóny pleti: Udržujte přirozeně vypadající tóny pleti. Pomocí barevného kalibračního panelu v případě potřeby doladí barvy.
* Nerušte černé: Zachovejte si detaily ve stínu. Vyvarujte se, že černoši zcela černé.
* praxe dělá perfektní: Experimentujte s různými nastaveními a obrázky, abyste zjistili, co funguje nejlépe.
* Použijte referenční obrázky: Podívejte se na skutečné rembrandtové obrazy pro inspiraci. Věnujte pozornost osvětlení, barvám a celkové náladě.
* nedestruktivní úpravy: Editace Lightroom je nedestruktivní, takže se můžete vždy vrátit k původnímu obrázku, pokud uděláte chybu.
* iterate a rafine: Udělejte si přestávky a vraťte se na obrázek čerstvým očím. Často si všimnete oblastí, které vyžadují další přizpůsobení.
* Předvolby: I když můžete najít a používat předvolby ve stylu Rembrandt, je lepší porozumět procesu a provádět manuální úpravy, aby se přizpůsobil účinku vašemu konkrétnímu obrazu. Předvolby jsou dobrým výchozím bodem, ale nespoléhejte se na ně výhradně.
Příklad shrnutí pracovního postupu:
1. importovat obrázek do Lightroom.
2. korekce čoček (profil a ca)
3. Základní panel: Snižte expozici, zvyšujte kontrast, snižte hlavní body, mírně zvyšují stíny, snižují bílé, snižují černé.
4. tónová křivka: Jemná křivka S.
5. barevné třídění: Teplé tóny ve světlech, možná chladných tónech ve stínu.
6. Detail: Ostření, snížení hluku (v případě potřeby).
7. efekty: Jemná viněta, možná dotek obilí.
8. místní úpravy: Rozjasněte oči, vyhýbejte se a hoříte obličej s nastavovacím štětcem.
9. Export.
Tímto krokem můžete vytvořit ohromující temné a náladové portréty ve stylu Rembrandtu v Lightroom, které zachycují drama a nadčasovou krásu tohoto klasického uměleckého stylu. Nezapomeňte být trpěliví a experimentovat, abyste zjistili, co funguje nejlépe pro každý obrázek.