i. Nadace:Správná fotografie
* osvětlení je klíčové: Ideálním výchozím bodem je fotografie se silným, směrovým světlem přicházejícím z jedné strany subjektu. To vytváří jasný světl a stínový vzorec. Hledejte fotografie s:
* Jediný dominantní zdroj světla.
* Trojúhelníkové zvýraznění na tváři naproti zdroji světla („Rembrandt trojúhelník“).
* Hluboké stíny na neosvědčené straně obličeje.
* předmět: Portréty s promyšleným nebo introspektivním výrazem často fungují nejlépe.
ii. Úpravy Lightroom:krok za krokem
1. Základní panel:
* expozice: Snižte expozici. Chcete obecně tmavší obraz. Zaměřte se na mírně podexponovaný vzhled. Nebojte se jít -1 nebo dokonce -2 zastávky v závislosti na vašem počátečním obrázku.
* kontrast: Zvýšit kontrast. Tím se prohloubí stíny a rozjasní hlavní body a vytvoří dramatičtější oddělení. Začněte s +20 až +40 a upravte podle potřeby.
* zvýraznění: Výrazně snížit hlavní body. To pomáhá obnovit detaily v jasnějších oblastech a brání jim, aby byly vyfukovány. Zkuste -50 až -80.
* stíny: Mírně zvýšit stíny. To přináší detaily v temnějších oblastech, aniž by ztratilo celkovou temnou náladu. +10 až +30 může stačit.
* bílé: Upravte bílé do bodu, kdy máte jen několik spekulárních vrcholů (drobných, velmi jasných skvrn), aby poskytly pocit rozměru. Obvykle je zapotřebí mírného poklesu.
* černé: Snižte černé, aby prohloubili stíny a vytvořili dramatičtější vzhled. -20 až -50 může dobře fungovat.
* Clarity: Mírně zvýšit jasnost. Tím se do obrázku přidá určitou křupavost a definici. +10 až +20 by mělo stačit. Vyvarujte se přehánění, protože to může představit drsnost.
* dehaze: Jemná aplikace dehaze (kolem +5 až +15) může zvýšit kontrast a přinést detaily ve stínu, ale opět buďte opatrní, abyste jej nepřekonali.
* Vibrance &Saturation: Mírně snižte jak vibraci, tak nasycení. To přispívá k tlumenější a klasické paletě barev. -10 až -20 pro každého je dobrý výchozí bod.
2. křivka tónu:
* bodová křivka (střední kontrast): To je místo, kde doladíte celkový kontrast. Vytvořte jemnou křivku „s“:
* Mírně snižte levý dolní bod, abyste prohloubili černé.
* Mírně zvedněte pravý horní bod, abyste rozjasnili vrcholy.
* Přidejte bod uprostřed křivky, abyste ji ukotvili a zabránili nadměrným změnám.
3. HSL/Color Panel:
* Luminance:
* Upravte svítidlo jednotlivých barev tak, aby ovládaly jejich jas. Věnujte zvláštní pozornost:
* oranžová: Mírně snižte oranžovou jasu na zatemnění tónů pokožky.
* žlutá: Snižte žluté jas, abyste ztlumili všechny příliš jasné žluté.
* Experimentujte s jinými barvami na základě konkrétních barev ve vašem obrázku.
* nasycení:
* Desaturujte barvy, které chcete minimalizovat (např. Greens nebo Blues v pozadí).
* Mírně upravte tóny pokožky. Dotek desaturace v oranžové nebo červené může vytvořit více vintage pocit.
* Hue:
* Jemné úpravy odstínu mohou zvýšit celkovou barvu nálady. Například přesun žlutých směrem k Orange může vytvořit teplejší tón.
4.
* To je místo, kde přidáte jemné barevné odlitky k vrcholům a stínům, abyste zvýšili náladu.
* stíny: Představte mírný nádech šedozelená nebo modrá do stínů. Udržujte nasycení velmi nízké (přibližně 5-10).
* zvýraznění: K vrcholům přidejte velmi jemný dotek teplé barvy (žlutá nebo oranžová). Opět udržujte nasycení nízké (přibližně 5-10).
* Balance: Upravte posuvník vyvážení tak, aby upřednostňoval buď stíny nebo hlavní body, v závislosti na vašich preferencích.
5. Detail Panel:
* ostření: Naneste jemné ostření, abyste mohli uvést podrobnosti. Použijte maskování, abyste se vyhnuli ostřelovacím plochám bez detailů, jako je hladká pokožka.
* redukce šumu: Naneste mírnou redukci hluku, abyste vyčistili jakýkoli šum, zejména ve stínu. Dávejte pozor, abyste nepohnuli pokožku.
6. Korekce objektivu:
* Povolte „Odebrat chromatickou aberaci“ a „Povolit korekce profilu“ opravte zkreslení objektivu a tření barev.
7. Panel efektů:
* viněta: Přidejte mírnou vinětu k ztmavení okrajů obrázku a nakreslete oko diváka k subjektu. Použijte zápornou hodnotu pro tmavou vinětu.
iii. Další tipy
* lokální úpravy (nastavení štětce/odstupňovaného filtru/radiálního filtru): Ty jsou zásadní pro doladění osvětlení a zvýšení důrazu.
* dodge and vypalovat: Použijte nastavovací kartáč pro selektivně odlehčení (Dodge) zvýraznění a zatemnění (Burn) Shadows. Zaměřte se na oblasti, které vyžadují více definice nebo upozorňují na konkrétní rysy.
* radiální filtry: Pomocí radiálních filtrů vytvořte jemný reflektor kolem obličeje subjektu.
* odstupňované filtry: Použijte odstupňované filtry k ztmavení pozadí nebo vytvořte dramatičtější světle.
* Černobílá konverze: Pokud dáváte přednost černobílému portrétu, přeměňte obrázek na černobílý po provedení počátečních úprav. Úpravy barev budou stále ovlivnit tóny v černobílé verzi.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními, abyste zjistili, co je pro váš obrázek nejlépe. Každá fotografie je jiná, takže neexistuje žádný přístup k všeobecnému.
* Předvolby: Přestože není náhradou za pochopení úprav, použití předvolby portrétu Rembrandtového stylu může být dobrým výchozím bodem. Nezapomeňte upravit předvolbu tak, aby odpovídala vašemu konkrétnímu obrázku.
* referenční obrázky: Studujte práci Rembrandta a dalších mistrů Chiaroscuro (Light and Shadow), abyste pochopili, jak použili světlo a stín k vytvoření dramatických a přesvědčivých portrétů.
* tón pleti: Věnujte velkou pozornost tóny pleti. Cílem je vytvořit bohatý a přirozený vzhled a vyhnout se příliš oranžové nebo blátivé kůži.
Klíčové úvahy:
* jemnost: Vzhled Rembrandt je o kontrolovaném kontrastu a jemném klasifikaci barev. Vyvarujte se extrémního nastavení.
* Focus: Ujistěte se, že váš předmět je ostrý.
* post-crop vignetting: Pokud oříznete svůj obrázek, může být nutné upravit viněta.
Dodržováním těchto kroků a experimentováním s různými nastaveními můžete v Lightroomu vytvořit ohromující temné a náladové portréty ve stylu Rembrandt. Nezapomeňte, že klíčem je porozumět principům světla a stínu a použít nástroje v Lightroomu k manipulaci s těmito prvky k dosažení požadovaného efektu.