1. Přijměte dominanci s jedním světlem (a kontrola):
* koncept: Dramatické portréty se daří zřetelnému světlu a stínu. Jediný, výkonný zdroj světla je vaším základem. To vytváří hluboký kontrast a vyřezává tvář subjektu.
* Implementace:
* Vyberte si klíčové světlo: Zápal nebo rychlost je nejlepší pro konzistentní výkon a kontrolu. Konstantní zdroj světla, jako je panel LED *, může * fungovat, ale budete pravděpodobně potřebovat silnější k dosažení stejného efektu bez vysokých ISO.
* modifikátor je klíčový: Modifikátor formuje světlo a ovlivňuje jeho charakter. Pro drama, zvažte:
* malý softbox (24-36 palců): Dobrá rovnováha měkkosti a směrovosti. Umístěte jej blízko předmětu pro efekt obhajoby a více kontrastu.
* kosmetické jídlo: Vytváří kruhové světlo s horkým skvrnami ve středu, což vede k definovaným prvkům a spekulačním vrcholům. Používat opatrně; Může zdůraznit texturu kůže.
* mřížkový reflektor: Vytváří velmi zaostřený, kontrolovaný paprsek světla s ostrými stíny. To je ideální pro zvýraznění konkrétních oblastí.
* snoot: Ještě extrémnější verze mřížkového reflektoru. To je ideálnější pro detailní záběry, jako je jen oko.
* Polohování: Úhel klíčového světla ze strany (45-90 stupňů vzhledem k fotoaparátu) a mírně nad vaším subjektem. To vytváří stíny, které definují lícní kosti, nos a čelist. Experimentujte s výškou, abyste viděli, jak padají stíny.
2. Zvládněte umění negativní výplně (a blokování):
* koncept: Pracujete na minimalizaci odrazeného světla a zdůrazňujete stíny. Negativní výplň absorbuje spíše světlo než odrážející jej.
* Implementace:
* Použijte černé materiály: Velké kousky černé pěnové jádra, černé tkaniny (jako duvetyne) nebo dokonce černé lepenky mohou být umístěny naproti klíčovému světlu, aby absorbovaly jakékoli zbloudilé světlo, které skáče zpět.
* strategické umístění: Umístěte negativní výplň * jen * mimo rám, dostatečně blízko, aby ovlivnila stínovou stranu subjektu. Experimentujte, abyste viděli, jak to ovlivňuje kontrast. Někdy možná nechcete vůbec žádnou negativní výplň.
* vlajka světla: Někdy možná budete chtít „označit“ své světlo, abyste zabránili přelévání, zejména pokud pracujete v malém prostoru. „Vlajka“ je jakýkoli neprůhledný objekt, který může blokovat světlo v zasažení určité oblasti.
3. Ovládejte pozadí (udržujte ho tmavé nebo texturované):
* koncept: Tmavé nebo jemně texturované pozadí zlepší předmět a zabrání rozptýlení a přidá k celkovému dramatu.
* Implementace:
* černý kulisa: Nejjednodušší a nejúčinnější. Černá látka, plynulý papír nebo dokonce malovaná zeď bude fungovat. Ujistěte se, že je bez vrásek pro čistý vzhled.
* tmavě šedá/uhlí: Nabízí o něco méně ostrý kontrast než černá, ale stále si udržuje dramatický pocit.
* texturované pozadí: Cihlové stěny, malované kulisy plátna nebo dokonce zahalené tkaniny mohou přidat vizuální zájem, ale ujistěte se, že s předmětem nesouvisí.
* záleží na vzdálenosti: Udržujte subjekt velkou vzdálenost od pozadí, aby se zabránilo nežádoucímu úniku světla nebo stínů. Pokud chcete vytvořit stín na pozadí, posuňte je blíže.
4. Přijměte post zpracování (uvážlivě):
* koncept: Poprocesování je nezbytné pro zdokonalení obrazu a zvýšení dramatického efektu. Vyvarujte se však přehánění.
* Implementace:
* RAW FORMAT: Natočte ve formátu RAW pro zachování maximálních obrazových dat pro úpravy.
* úpravy kontrastu: Zvyšte kontrast k prohloubení stínů a rozjasněte hlavní body. Pro přesné ovládání používejte křivky nebo úrovně.
* dodge and vypalovat: Jemně odlehčte (dodge) a ztmavněte (spálí) specifické oblasti, abyste vyřezali obličej a vylepšili funkce. Věnujte pozornost očima, lícním kostkám a rtům.
* ostření: Vyrovnejte obrázek a přiveďte podrobnosti, ale buďte opatrní, abyste nezaváděli artefakty nebo přehnanou.
* Černobílá konverze: Klasická volba pro dramatické portréty. Experimentujte s různými konverzními technikami (např. Použití směšovače kanálů) k dosažení požadované nálady.
5. Nasměrujte svůj předmět pro emoce (a pózujte):
* koncept: Výraz a pozice subjektu je rozhodující pro předávání dramatu.
* Implementace:
* Sdělte svou vizi: Jasně vysvětlete náladu a emoce, na které se zaměřujete.
* průvodce pozicí: Navrhnout pózy, které zdůrazňují úhly a linie. Mírně nakloněná hlava, silná čelist nebo zaostřený pohled může přidat intenzitu.
* oči jsou klíčové: Oči jsou oknem k duši. Věnujte velkou pozornost kontaktu a výrazu subjektu. Jemné změny mohou mít velký rozdíl.
* vyprávět příběh: Povzbuďte předmět přemýšlet o konkrétní emoci nebo scénáři, aby jim pomohl ztělesnit požadovanou náladu.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé úhly, pózy a výrazy. Někdy jsou nejlepší záběry neočekávané.
Bonusový tip: Světlo vlasů může někdy přidat rozměr a oddělení, ale používat jej střídmě. Pokud je příliš světlý nebo špatně umístěn, může snadno snížit dramatický účinek. Považujte to za přízvukové světlo, ne primární světlo.
Zaměřením na tyto prvky-dominance s jedním světlem, negativní výplň, kontrolované pozadí, promyšlené následné zpracování a působivý směr-můžete vytvořit ohromující a dramatické portréty i v malém domácím studiu. Hodně štěstí!