REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Lightroom

Jak vytvořit temný a náladový portrét stylu Rembrandt v Lightroomu

Vytvoření tmavého a náladového portrétu ve stylu Rembrandt v Lightroomu zahrnuje pečlivou pozornost na světlo a stín, třídění barev a celkovou náladu. Zde je průvodce krok za krokem:

i. Nastavení jeviště (před úpravou - zásadní pro autentický vzhled)

* osvětlení je klíčové: Tento styl je * všechny * o osvětlení. Použijte jediný zdroj světla (strobos s modifikátorem je nejlepší) umístěný v úhlu 45 stupňů k obličeji subjektu a mírně nad nimi. To vytváří ikonický „Rembrandt Triangle“ na stínové tváři. Můžete také použít okno s tmavým pozadím.

* pozadí: Je nezbytné tmavé, obyčejné pozadí (černé nebo velmi tmavé, nasycené barvy). To izoluje subjekt a zvyšuje náladu.

* pózování a výraz: Klasické pózy fungují dobře. Zvažte mírně otočenou hlavu, kontemplativní nebo vážný výraz. Rembrandtovy obrazy často představovaly jednotlivce se silným, promyšleným vzhledem.

* skříň: Tmavé oblečení funguje nejlépe. Mysli na bohaté hnědé, tmavě červené nebo černé. Vyvarujte se jasných a rušivých barev.

* Nastavení fotoaparátu:

* clona: Širší otvory (f/2,8, f/4 nebo podobné) vytvářejí mělkou hloubku pole, rozmazávají pozadí a dále izolují subjekt.

* iso: Udržujte ISO co nejnižší, aby se minimalizoval šum, zejména vzhledem k celkovému tmavému tónu obrazu.

* Balance White: Nastavte jej na auto a v případě potřeby upravte v Lightroomu.

ii. Kroky editace Lightroom

Tato nastavení jsou výchozí body; Upravte tak, aby se přizpůsobily * svůj * obrázek.

a. Základní panel:

* Korekce profilu: Povolit „Odebrat chromatickou aberaci“ a „Povolit opravy profilu“.

* Balance White: V případě potřeby upravte. Obvykle to udržujte kolem automobilu nebo střílejte s správným WB.

* expozice: Obvykle mírně klesá. Zastřelte doprava a stáhněte se.

* kontrast: Mírně se zvýší (kolem +15 až +30).

* zvýraznění: Výrazně se sníží (-50 až -80 nebo více). To získává detail v jasnějších oblastech a prohlubuje stíny.

* stíny: Mírně se zvyšte (kolem +10 až +30), jen natolik, aby přidal nějaké jemné detaily do nejhlubších stínů, aniž by je vymýval. Stíny by měly zůstat docela tmavé.

* bílé: Upravit jemně. Obvykle to mírně snižuje, ale závisí na obrazu.

* černé: Snižte prohloubení černochů a zvýšení kontrastu (-10 až -40).

* Textura: Zvýšení pro více podrobností. Experimentovat!

* Clarity: Mírně snižujte (-5 až -15) pro měkčí a malířnější pocit. (Někdy zvyšování textury a snižování jasnosti vytváří pěkný, jemný efekt).

* dehaze: Přidejte dotek k ztmavnutí.

* Vibrance/Saturation: Mírně snížit. Rembrandtové obrazy mají často tlumené barvy.

b. Tónová křivka:

* s křivka: Vytvořte jemnou S-křivku, abyste dále zvýšili kontrast. Ukotvte samý spodní bod tónové křivky, abyste prohloubili černé, a mírně zatáhněte horní bod, abyste chránili hlavní body.

c. HSL/barevný panel:

* Hue: Proveďte jemné úpravy odstínu konkrétních barev. Například:

* oranžová: Podle potřeby upravte odstín pomerančů (tónů kůže).

* žlutá: Lze mírně ochladit, aby neutralizovaly jakékoli příliš teplé tóny.

* nasycení: Snižte nasycení většiny barev, s výjimkou možná mírného nárazu tónu pleti v případě potřeby. Upřednostňujte tlumenou, jemnou paletu barev. Věnujte pozornost:

* oranžová: Velmi jemné zvýšení nebo snížení na základě pokožky vašeho subjektu.

* žlutá: Snižte odstranění nadměrného tepla.

* Luminance: To je zásadní pro kontrolu jasu jednotlivých barev:

* oranžová: Upravte svítidlo na jemné tóny pokožky. Můžete je jemně ztmavnout pro dramatičtější vzhled.

* červená: Snižte a vytvořte větší hloubku

* žlutá: Snižte jas na matné žluté a brání jim, aby se stali příliš jasným.

* další barvy: Snižte jasce jiných barev a dále ztmavne obraz.

d. Detail panel:

* ostření: Naneste mírné množství ostření. Použijte maskování, abyste zabránili ostření pozadí.

* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména snižování šumu svítidla, vzhledem k podmínkám nízkého světla. Dávejte pozor, abyste obrázek nevyhnuli.

e. Opravy čoček (již provedeno v základním panelu):

* vigNetting: Přidejte jemnou negativní vinětu. Tím se ztmavne okraje obrazu a přitahuje oko diváka k subjektu. (Nastavení se bude lišit v závislosti na objektivu).

f. Kalibrační panel:

* Červený primární odstín: Mírně přesuňte směrem k oranžové.

* Zelený primární odstín: Mírně přesuňte směrem k zelené nebo žluté.

* modrý primární odstín: Mírně přesuňte směrem k modré.

* nasycení: Upravte podle chuti.

g. Místní úpravy (důležité pro upřesnění)

* odstupňované filtry:

* ztmavněte pozadí: Použijte odstupňovaný filtr k zatemnění horní části a stran obrazu a vytvořte na toto téma více soustředěný světelný zdroj. Snižte expozici a zvýraznění.

* Kartáč na úpravu:

* dodge and vypalovat: Pomocí štětce selektivně rozjasněte (dodge) oblasti, jako jsou záchytky v očích a zvýrazněné části obličeje. Ztmatněte (spálí) stínované oblasti pro zvýšení kontrastu.

* hladká kůže (jemně!): K vyhlazení nedokonalostí pokožky použijte kartáč se sníženou ostrostí a čistotou, ale buďte velmi opatrní, abyste jej nepřehnali a vytvořili plastový vzhled.

* vylepšit Rembrandt Triangle: Lehce se otřete trojúhelníkem světla na tváři, abyste jej zdůraznili.

iii. Klíčové úvahy a tipy:

* jemnost je klíčová: Vyvarujte se nadměrného úpravy. Cílem je přirozený, i když dramatický vzhled.

* tóny pleti: Věnujte velmi velkou pozornost tóny pleti. Udržujte je realistické a vyhýbejte se, aby vypadaly příliš oranžově nebo blátivé.

* Histogram: Monitorujte histogram, abyste se ujistili, že nezvýrazňujete zvýraznění nebo stíny příliš vážně.

* praxe a experiment: Toto je subjektivní styl. Experimentujte s různými nastaveními, dokud nedosáhnete vzhledu, který si přejete.

* Studujte Rembrandtovy obrazy: Nejlepší způsob, jak se naučit tento styl, je studovat samotného mistra. Věnujte pozornost způsobu, jakým použil světlo a stín, aby vytvořil hloubku a náladu.

* Začněte s dobrým základem. Dobře osvětlená a složená fotografie bude mnohem snazší upravit v Lightroom. Čím lepší je původní obrázek, tím méně musíte udělat v příspěvku.

* iterativní úpravy: Upravte v malých přírůstcích a neustále ustupujte zpět a zobrazíte obrázek jako celek. Vyvarujte se příliš daleko v jakémkoli směru.

* Předvolby: Při použití předvolby jako výchozího bodu může být užitečné, nezapomeňte, že každý obrázek je jiný. Abyste dosáhli požadovaného vzhledu, pravděpodobně budete muset provést významné úpravy předvolby.

Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými nastaveními můžete vytvořit ohromující, tmavé a náladové portréty ve stylu Rembrandtu v Lightroomu, které zachycují nadčasovou krásu a drama starých pánů. Hodně štěstí!

  1. Jak používat tvrdé osvětlení k vytvoření dramatického portrétu

  2. Recenze softwaru Macphun Intensify Pro

  3. 5 tipů, jak nastavit domácí studio pro dramatické portréty

  4. Jak pomocí textury vylepšit své fotografie

  5. Jak používat malý softbox s portréty Flash Transform

  6. Jak upravovat portréty v Lightroom:Průvodce krok za krokem

  7. Jak upravovat firemní headshots v Lightroom

  8. 4 tipy pro lepší černobílé fotografie v Lightroom

  9. Jak používat malý softbox s portréty Flash Transform

  1. Krok za krokem Jak vytvářet panoramatické snímky HDR

  2. Vyhrajte vybavení fotoaparátu v hodnotě 1 500 USD s naší e-knihou Milující krajiny

  3. Jak upravit černobílé fotografie (Rychlý průvodce)

  4. Jak používat předvolby filmového simulátoru v Lightroom

  5. Soft Proofing v Lightroom:Základní průvodce

  6. Lightroom – filtry nebo chytré kolekce?

  7. Jak migrovat katalog Lightroom do Capture One Pro

  8. Jak jednoduše a bezbolestně navrhnout svatební album

  9. Fake it to Make it – vytváření přesvědčivých fotografických kompozitů

Adobe Lightroom