REC

Tipy pro Video, Videoprodukce, Editace videa a Natáčecí Zařízení.

 WTVID >> Průvodce videoprodukcí >  >> Editace videa >> Adobe Lightroom

Jak vytvořit temný a náladový portrét stylu Rembrandt v Lightroomu

Vytvoření tmavého a náladového portrétu ve stylu Rembrandt v Lightroomu zahrnuje pečlivou pozornost na světlo a stín, třídění barev a celkovou náladu. Zde je průvodce krok za krokem:

i. Nastavení jeviště (před úpravou - zásadní pro autentický vzhled)

* osvětlení je klíčové: Tento styl je * všechny * o osvětlení. Použijte jediný zdroj světla (strobos s modifikátorem je nejlepší) umístěný v úhlu 45 stupňů k obličeji subjektu a mírně nad nimi. To vytváří ikonický „Rembrandt Triangle“ na stínové tváři. Můžete také použít okno s tmavým pozadím.

* pozadí: Je nezbytné tmavé, obyčejné pozadí (černé nebo velmi tmavé, nasycené barvy). To izoluje subjekt a zvyšuje náladu.

* pózování a výraz: Klasické pózy fungují dobře. Zvažte mírně otočenou hlavu, kontemplativní nebo vážný výraz. Rembrandtovy obrazy často představovaly jednotlivce se silným, promyšleným vzhledem.

* skříň: Tmavé oblečení funguje nejlépe. Mysli na bohaté hnědé, tmavě červené nebo černé. Vyvarujte se jasných a rušivých barev.

* Nastavení fotoaparátu:

* clona: Širší otvory (f/2,8, f/4 nebo podobné) vytvářejí mělkou hloubku pole, rozmazávají pozadí a dále izolují subjekt.

* iso: Udržujte ISO co nejnižší, aby se minimalizoval šum, zejména vzhledem k celkovému tmavému tónu obrazu.

* Balance White: Nastavte jej na auto a v případě potřeby upravte v Lightroomu.

ii. Kroky editace Lightroom

Tato nastavení jsou výchozí body; Upravte tak, aby se přizpůsobily * svůj * obrázek.

a. Základní panel:

* Korekce profilu: Povolit „Odebrat chromatickou aberaci“ a „Povolit opravy profilu“.

* Balance White: V případě potřeby upravte. Obvykle to udržujte kolem automobilu nebo střílejte s správným WB.

* expozice: Obvykle mírně klesá. Zastřelte doprava a stáhněte se.

* kontrast: Mírně se zvýší (kolem +15 až +30).

* zvýraznění: Výrazně se sníží (-50 až -80 nebo více). To získává detail v jasnějších oblastech a prohlubuje stíny.

* stíny: Mírně se zvyšte (kolem +10 až +30), jen natolik, aby přidal nějaké jemné detaily do nejhlubších stínů, aniž by je vymýval. Stíny by měly zůstat docela tmavé.

* bílé: Upravit jemně. Obvykle to mírně snižuje, ale závisí na obrazu.

* černé: Snižte prohloubení černochů a zvýšení kontrastu (-10 až -40).

* Textura: Zvýšení pro více podrobností. Experimentovat!

* Clarity: Mírně snižujte (-5 až -15) pro měkčí a malířnější pocit. (Někdy zvyšování textury a snižování jasnosti vytváří pěkný, jemný efekt).

* dehaze: Přidejte dotek k ztmavnutí.

* Vibrance/Saturation: Mírně snížit. Rembrandtové obrazy mají často tlumené barvy.

b. Tónová křivka:

* s křivka: Vytvořte jemnou S-křivku, abyste dále zvýšili kontrast. Ukotvte samý spodní bod tónové křivky, abyste prohloubili černé, a mírně zatáhněte horní bod, abyste chránili hlavní body.

c. HSL/barevný panel:

* Hue: Proveďte jemné úpravy odstínu konkrétních barev. Například:

* oranžová: Podle potřeby upravte odstín pomerančů (tónů kůže).

* žlutá: Lze mírně ochladit, aby neutralizovaly jakékoli příliš teplé tóny.

* nasycení: Snižte nasycení většiny barev, s výjimkou možná mírného nárazu tónu pleti v případě potřeby. Upřednostňujte tlumenou, jemnou paletu barev. Věnujte pozornost:

* oranžová: Velmi jemné zvýšení nebo snížení na základě pokožky vašeho subjektu.

* žlutá: Snižte odstranění nadměrného tepla.

* Luminance: To je zásadní pro kontrolu jasu jednotlivých barev:

* oranžová: Upravte svítidlo na jemné tóny pokožky. Můžete je jemně ztmavnout pro dramatičtější vzhled.

* červená: Snižte a vytvořte větší hloubku

* žlutá: Snižte jas na matné žluté a brání jim, aby se stali příliš jasným.

* další barvy: Snižte jasce jiných barev a dále ztmavne obraz.

d. Detail panel:

* ostření: Naneste mírné množství ostření. Použijte maskování, abyste zabránili ostření pozadí.

* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména snižování šumu svítidla, vzhledem k podmínkám nízkého světla. Dávejte pozor, abyste obrázek nevyhnuli.

e. Opravy čoček (již provedeno v základním panelu):

* vigNetting: Přidejte jemnou negativní vinětu. Tím se ztmavne okraje obrazu a přitahuje oko diváka k subjektu. (Nastavení se bude lišit v závislosti na objektivu).

f. Kalibrační panel:

* Červený primární odstín: Mírně přesuňte směrem k oranžové.

* Zelený primární odstín: Mírně přesuňte směrem k zelené nebo žluté.

* modrý primární odstín: Mírně přesuňte směrem k modré.

* nasycení: Upravte podle chuti.

g. Místní úpravy (důležité pro upřesnění)

* odstupňované filtry:

* ztmavněte pozadí: Použijte odstupňovaný filtr k zatemnění horní části a stran obrazu a vytvořte na toto téma více soustředěný světelný zdroj. Snižte expozici a zvýraznění.

* Kartáč na úpravu:

* dodge and vypalovat: Pomocí štětce selektivně rozjasněte (dodge) oblasti, jako jsou záchytky v očích a zvýrazněné části obličeje. Ztmatněte (spálí) stínované oblasti pro zvýšení kontrastu.

* hladká kůže (jemně!): K vyhlazení nedokonalostí pokožky použijte kartáč se sníženou ostrostí a čistotou, ale buďte velmi opatrní, abyste jej nepřehnali a vytvořili plastový vzhled.

* vylepšit Rembrandt Triangle: Lehce se otřete trojúhelníkem světla na tváři, abyste jej zdůraznili.

iii. Klíčové úvahy a tipy:

* jemnost je klíčová: Vyvarujte se nadměrného úpravy. Cílem je přirozený, i když dramatický vzhled.

* tóny pleti: Věnujte velmi velkou pozornost tóny pleti. Udržujte je realistické a vyhýbejte se, aby vypadaly příliš oranžově nebo blátivé.

* Histogram: Monitorujte histogram, abyste se ujistili, že nezvýrazňujete zvýraznění nebo stíny příliš vážně.

* praxe a experiment: Toto je subjektivní styl. Experimentujte s různými nastaveními, dokud nedosáhnete vzhledu, který si přejete.

* Studujte Rembrandtovy obrazy: Nejlepší způsob, jak se naučit tento styl, je studovat samotného mistra. Věnujte pozornost způsobu, jakým použil světlo a stín, aby vytvořil hloubku a náladu.

* Začněte s dobrým základem. Dobře osvětlená a složená fotografie bude mnohem snazší upravit v Lightroom. Čím lepší je původní obrázek, tím méně musíte udělat v příspěvku.

* iterativní úpravy: Upravte v malých přírůstcích a neustále ustupujte zpět a zobrazíte obrázek jako celek. Vyvarujte se příliš daleko v jakémkoli směru.

* Předvolby: Při použití předvolby jako výchozího bodu může být užitečné, nezapomeňte, že každý obrázek je jiný. Abyste dosáhli požadovaného vzhledu, pravděpodobně budete muset provést významné úpravy předvolby.

Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými nastaveními můžete vytvořit ohromující, tmavé a náladové portréty ve stylu Rembrandtu v Lightroomu, které zachycují nadčasovou krásu a drama starých pánů. Hodně štěstí!

  1. 5 tipů, jak nastavit domácí studio pro dramatické portréty

  2. Jak vytvořit Creative Lightroom vyvinout předvolby pro portréty

  3. 9 dalších skvělých aplikací, které potřebujete pro svůj smartphone

  4. 6 tipů pro efektivní používání ISO s fotoaparátem

  5. Jak upravovat portréty v Lightroom:Průvodce krok za krokem

  6. Jak vytvořit a používat předvolbu metadat v Lightroom

  7. Jak přidat grunge efekt vaše portréty pomocí Lightroom

  8. Jak upravovat portréty v Lightroom:Průvodce krok za krokem

  9. Jak přidat grunge efekt vaše portréty pomocí Lightroom

  1. Jak používat Brenizerovu metodu pro neuvěřitelné výsledky

  2. Top 10 funkcí Luminar 2018, které jsem objevil náhodou

  3. Jak vyvinout lepší černobílé fotografie v Lightroom

  4. Katalogové fotografie jako profesionál:recenze ACDSee Photo Studio Standard 2019

  5. Excire Foto Review 2022 (Nejlepší nový software pro správu fotografií?)

  6. 12 běžných chyb v Lightroomu, které pravděpodobně děláte

  7. Jak používat Lightroom Mobile ke zrychlení vašeho pracovního postupu

  8. Jak používat nástroj Lightroom Radial Filter Tool

  9. Výstup z Lightroom na váš blog

Adobe Lightroom